A Techopedia investiga mais profundamente esse fenômeno conversando com James McAulay, CEO da Músicos do encore, que compartilhou como a IA está ajudando na criação e diversão musical. A discussão não termina aí; compositores conhecidos e líderes da indústria, como Daniel Ek, do Spotify, e Robert Kyncl, da Warner Music, também opinaram sobre o papel da tecnologia na música.
Este artigo se aprofunda nessas diversas visões, destacando as possibilidades interessantes que a IA oferece e, ao mesmo tempo, abordando preocupações como a potencial perda de toque emocional e questões de direitos autorais.
Principais conclusões
- Daniel Ek (Spotify) está cautelosamente otimista em relação à IA na música. Ele enfatiza a importância de não utilizar a tecnologia para imitar artistas sem o seu consentimento.
- Robert Kyncl (Warner Music) vê o impacto significativo da IA na indústria musical e incentiva a adoção da tecnologia, ao mesmo tempo que defende o estabelecimento de regras e regulamentos para a IA em colaboração com as principais plataformas.
- James McAulay (músicos do Encore) destaca o papel transformador da IA na música ao vivo, concentrando-se nos seus benefícios no auxílio aos músicos e na personalização de experiências musicais, ao mesmo tempo que sublinha a importância de preservar a autenticidade e abordar questões éticas.
- George Gretto (produtor musical) reconhece as rápidas mudanças trazidas por tecnologias como a IA, mas enfatiza a importância duradoura de experiências ao vivo e não filtradas com os fãs, mesmo que a IA desempenhe um papel na experimentação e na criatividade.
Benefícios da IA na música
A IA pode trazer uma série de benefícios tanto para músicos quanto para ouvintes. Ajuda os músicos a criar novas músicas e cria playlists pessoais para os ouvintes com base em seus gostos.
Com sua capacidade de analisar rapidamente muitos dados, a IA é como um assistente trabalhador que pode ajudar no planejamento de eventos e na proteção dos direitos dos artistas.
Melhor criação musical
- A IA pode analisar muitos dados musicais para ajudar os artistas a criar novas melodias e harmonias.
- Facilita a criação de boas faixas de apoio, para que os artistas possam se concentrar mais em suas apresentações ao vivo.
Toque pessoal
- A IA analisa o que os ouvintes gostam, suas escolhas anteriores e algumas informações pessoais para sugerir shows e artistas de que possam gostar.
- Playlists e sugestões personalizadas melhoram a experiência do show.
Planejamento de eventos mais tranquilo
- A IA pode prever quais artistas ou estilos musicais as pessoas em diferentes lugares gostariam de ver ao vivo, ajudando no planejamento da turnê.
- Os preços dos ingressos podem mudar de acordo com a demanda, gerando mais dinheiro e mantendo os ingressos acessíveis.
Realidade Virtual e Aumentada
- Com a IA, os fãs podem assistir virtualmente a shows ao vivo e interagir com artistas por meio de realidade virtual (VR) e realidade aumentada (AR).
- Os artistas podem adicionar elementos virtuais aos seus shows ao vivo para performances mais criativas.
Mais acesso e inclusão
- A IA pode fornecer legendas em tempo real e linguagem de sinais durante shows ao vivo, tornando os shows mais acessíveis para públicos surdos e com deficiência auditiva.
- Também pode traduzir idiomas em tempo real, levando música ao vivo a mais pessoas em todo o mundo.
Melhor gerenciamento de direitos autorais e pagamentos
- A IA pode rastrear onde e como a música é tocada nas plataformas, garantindo que os artistas sejam pagos de forma justa.
- Ajuda a combater a pirataria e a quebra de direitos autorais, protegendo o trabalho dos artistas.
Produção Musical Inovadora
- A IA pode analisar estilos musicais atuais e criar novos sons, levando a produção musical a novos lugares.
- Isso pode levar à criação de estilos musicais e melodias experimentais completamente novos.
Opiniões da indústria: visões mistas sobre IA na música
Os benefícios da IA na música são claros; ajuda a criar novas músicas e a tornar os shows mais acessíveis a todos.
No entanto, nem todos no setor musical concordam sobre a quantidade de IA que deve ser utilizada. As opiniões variam, especialmente entre compositores e especialistas da indústria que têm um profundo conhecimento da arte e do negócio da música.
A opinião dos compositores sobre a IA
Entrevistas conduzidas pela BBC Newsbeat revelou as opiniões dos principais compositores do Prêmio BMI Londres. Esses escritores, que trabalharam com estrelas como Doja Cat, Jonas Brothers e BTS, tinham sentimentos confusos sobre IA na música.
Eles disseram que a IA pode ser útil. Alguns o usam para imitar a voz de um artista para testar como uma faixa pode soar ou para superar bloqueios criativos.
No entanto, todos concordaram em uma coisa: a IA não consegue igualar o toque humano na música. Linden Jay, uma das compositoras do hit ‘Woman’ de Doja Cat, gosta de IA, mas não acha que ela deva substituir as composições humanas.
Tenho usado isso um pouco em meus escritos apenas para ajudar a avançar ideias. E, você sabe, eu não sou o melhor cantor do mundo, então às vezes eu canto e transformo isso na voz de um artista famoso, só para ter uma ideia se algo está indo na direção certa.
Seu co-autor, Aaron Horn, vê a IA como uma nova ferramenta, como um dicionário de rimas, que pode ajudar no processo criativo.
Jessica Agombar, que escreveu um sucesso para os Jonas Brothers, considera a IA inspiradora, mas prefere a sensação crua das composições tradicionais.
Kamille, conhecida por seu trabalho com Little Mix e Mabel, prefere ficar longe da IA. Ela acredita que a emoção na composição é importante e algo que a IA não consegue replicar.
Eu definitivamente sinto que o segredo da composição é tirar a emoção de você e do seu coração. Acho que é uma parte muito importante que não devemos perder tanto quanto a tecnologia avança.
Todos alertam contra a dependência excessiva da IA, especialmente para novos artistas. Como diz Aaron, abraçar a IA é bom, mas a verdadeira essência da música vem da experiência humana, que a IA não pode fornecer.
Perspectiva dos Executivos
O CEO do Spotify, Daniel Ek, compartilhou um otimismo cuidadoso sobre o uso de IA.
Em bate-papo com o editor de tecnologia da BBCZoe Kleinman, ele reconheceu a capacidade da IA de melhorar a música, mas insistiu que ela não deveria ser usada para imitar artistas sem sua permissão.
Ek agrupou as ferramentas musicais de IA em três:
- Ferramentas como auto-tune que melhoram a música;
- Ferramentas que copiam artistas;
- E uma área intermediária, onde a IA ajuda os artistas sem copiar diretamente os outros.
Você pode imaginar alguém enviando uma música alegando ser Madonna, mesmo que não seja. Já vimos praticamente tudo na história do Spotify até agora, com pessoas tentando manipular nosso sistema.
Enquanto isso, o CEO da Warner Music, Robert Kyncl, vê um grande impacto da IA na música em breve.
Na Conferência do Código de 2023ele disse à indústria para acolher a tecnologia, comparando-a ao conteúdo enviado por usuários no YouTube, que antes enfrentava problemas de direitos autorais, mas mais tarde se tornou um grande gerador de dinheiro por meio de tecnologias como o Content ID.
Olha, você tem que abraçar a tecnologia, porque não é como se você pudesse colocar a tecnologia em uma garrafa… como se o gênio não fosse voltar para dentro dela.
Kyncl, com experiência no YouTube, pretende resolver questões de direitos para músicas criadas por IA, especialmente quando se trata de artistas existentes. Ele enfatizou a necessidade de um sistema para lidar com essas questões, observando os esforços para descobrir os detalhes.
Kyncl também falou sobre trabalhar em conjunto com grandes plataformas como YouTube, TikTok e Spotify para definir as regras para IA na música. Ele acha que a música verá o impacto da IA antes da TV e do cinema, precisando de mudanças na lei para proteger direitos como os direitos autorais.
IA em música ao vivo: insights de especialistas
A Techopedia conversou com James McAulay, que destacou as mudanças significativas que a IA está trazendo para o cenário da música ao vivo. De acordo com McAulay, a IA na música está ajudando os músicos a criar, produzir e explorar sua arte de novas maneiras, e está remodelando a forma como os fãs interagem com a música, personalizando sugestões e simplificando a organização de eventos.
Embora a IA seja benéfica, McAulay enfatiza a importância de manter a autenticidade e o vínculo emocional único que a música ao vivo cria. Estão a abordar questões de privacidade e direitos de autor para garantir a utilização ética da IA no setor.
Como a maior plataforma de reservas de músicos do Reino Unido, estamos entusiasmados por fazer parte desta evolução, apoiando os músicos na navegação destas mudanças enquanto celebramos a magia duradoura das actuações ao vivo. A IA é uma ferramenta incrível, mas é o toque humano que realmente torna a música ao vivo uma experiência inesquecível. Juntos, continuaremos a alcançar esse equilíbrio harmonioso.
A Techopedia também conversou com o produtor musical George Gretto, que afirmou que as apresentações ao vivo são a pulsação do que fazem e alimentam a criatividade dos músicos.
Agora, com tecnologias como a IA, as coisas estão mudando rapidamente. Estamos experimentando, experimentando novos sons e sendo criativos de maneiras que nunca imaginamos.
Ele destacou preocupações sobre possíveis deslocamentos de empregos em aspectos como produção musical, mas afirmou que:
Sabemos que o coração do nosso trabalho sempre serão essas experiências ao vivo e sem filtros com nossos fãs.
Desafios da IA na indústria musical
Os insights de compositores, CEOs e especialistas do setor lançam luz sobre as mudanças positivas que a IA pode trazer para o setor musical. No entanto, eles também sugerem desafios que não devem ser ignorados. Esta seção explora as preocupações ligadas ao papel da IA na música.
Desde a perda da essência emocional da música até o enfrentamento de questões de privacidade e perda de empregos, o caminho para harmonizar a IA com a alma da música tem seus obstáculos.
Realidade em jogo
- A música gerada pela IA pode perder o toque emocional e a realidade que os artistas humanos trazem, potencialmente prejudicando a experiência.
- Na verdade, em julho de 2023, 43% dos trabalhadores da indústria do entretenimento acreditavam que a IA generativa prejudicaria a qualidade da produção criativa da indústria (Variedade, 2023).
Preocupações com privacidade
- À medida que a IA utiliza dados do utilizador para personalizar experiências, há receios crescentes sobre a privacidade dos dados, especialmente quando se trata de dados pessoais utilizados em experiências de VR ou AR.
- A grande maioria (77%) dos trabalhadores da indústria do entretenimento destacou que está preocupada com a inserção de informações pessoais, confidenciais ou proprietárias em chatbots de IA e partilhadas com outros utilizadores (Variety, 2023).
Empregos em jogo
- Automatizar os processos usando IA na produção musical poderia tirar alguns músicos e técnicos de seus empregos.
- Mais de um terço (36%) dos trabalhadores do entretenimento inquiridos estavam “muito” ou “um pouco preocupados” com o impacto que a IA generativa terá nos seus próprios empregos (Variety, 2023).
Risco de Monopólio
- Poucas grandes plataformas baseadas em IA poderiam assumir o controle do cenário musical, possivelmente reduzindo a diversidade de estilos musicais e controlando quais artistas serão notados.
Obstáculos de direitos autorais
- É complicado descobrir a propriedade e os direitos das músicas criadas pela IA, o que pode levar a batalhas legais.
- Na verdade, 80% dos trabalhadores do entretenimento acreditam que a IA generativa será usada para violação de propriedade intelectual (direitos autorais ou marca registrada) (Variety, 2023).
Dependência tecnológica
- Existe o risco de os músicos confiarem demasiado na IA, o que poderia limitar a sua criatividade.
Conexão humana perdida
- A música ao vivo tem tudo a ver com o vínculo entre os artistas e o público. A IA, especialmente em ambientes virtuais, poderia diminuir esta interação humana direta.
À medida que a indústria enfrenta os desafios, quase 30% dos profissionais da indústria do entretenimento relataram que eles, a sua equipa ou a sua empresa estão atualmente a utilizar IA generativa (13%) ou planeiam fazê-lo (17%).
O resultado final
A integração da IA na música está abrindo novos caminhos para a criatividade e experiências personalizadas para os ouvintes.
No entanto, não é isento de desafios. As diversas opiniões das partes interessadas da indústria destacam uma mistura de entusiasmo e cautela. A IA tem um enorme potencial para trazer inovações na música, mas a importância de manter o núcleo emocional que caracteriza a música é fundamental.
À medida que a indústria se aventura neste terreno impulsionado pela tecnologia, é essencial encontrar um caminho equilibrado entre as capacidades da IA e o elemento exclusivamente humano na música. Através de esforços colaborativos, a transição para a IA poderia abrir caminho para novas explorações, mantendo intacta a essência da música.