aréola, uma nova série épica da Paramount+, baseada na popular série de videogames de mesmo nome. Centrado em um super soldado ciberneticamente aprimorado conhecido como Master Chief que protege a humanidade de uma aliança alienígena no século 26, o título do videogame vendeu mais de 81 milhões de cópias desde seu lançamento inicial em 2001. Dado que se tornou um dos jogos mais vendidos de todos os tempos – a franquia de mídia mais vendida de todos os tempos – é natural que produtores e criativos se esforcem para adaptá-lo para uma audiência ao vivo.
Conversamos com Kiki Wolfkill e Steven Kane, produtores executivos da nova adaptação para TV, sobre a jornada que eles começaram aréola Do jogo para a tela e as lições que eles aprenderam ao fazer a série de ficção científica.Ver vídeo de compilação discurso de telaVárias entrevistas com elenco e equipe, e leia a transcrição completa abaixo:
Screen Rant: Você pode falar sobre chegar a esse ponto? Porque isso está no que eu acho que podemos chamar de inferno do desenvolvimento por um tempo. Como é chegar a este momento?
Kiki Wolfkill: Eu gosto de pensar nisso como uma jornada. Mas você está certo. Acho que anunciamos em 2013, então essa é definitivamente uma maneira de chegar lá. Mas o que vou dizer é que agora que finalmente chegamos a esse ponto, ainda estou meio incrédulo de que o tempo vale a pena por algumas razões.
A adaptação é difícil. Encontrar a combinação certa de criativos – não apenas talentos criativos, mas portfólios criativos – é muito importante. E acho que chegar a esse ponto nos permite realmente descobrir a história certa para contar e a mistura certa. Acho que, de certa forma, é uma bênção disfarçada. Se, de alguma forma, fizermos o trabalho rapidamente, não será tão cuidadoso quanto gostaríamos que fosse.
Nosso objetivo não é apenas ter uma auréola na TV. O objetivo para nós era que queríamos contar essa história de personagem muito interessante sobre Master Chief e John, e queríamos construir o universo de uma maneira que encantasse os fãs, mas também apresentasse Halo a novos públicos. Leva muito tempo para descobrir isso.
Steven Kane: Comecei com a TV tradicional, onde você tem que fazer episódios muito rapidamente para ir ao ar e tentar torná-los o melhor possível. Mas com Halo, temos a oportunidade de personalizar e criar cada episódio para realmente fazer com que cada episódio pareça um longa-metragem. Leva tempo, muito aprendizado e muita tentativa e erro.
Fazendo um show tão grande, você acha que certas coisas serão difíceis, mas no final é fácil. Então as coisas que você não esperava são difíceis. Tem sido uma longa jornada, mesmo desde quando comecei, há três anos. Então, no meio disso, veio o COVID e fomos mandados para casa por seis meses. Usamos esses seis meses para dizer: “O que aprendemos até agora?”
Voltei ao roteiro, voltamos à pós-produção, fizemos o trabalho de efeitos visuais…
Kiki Wolfkill: Nós conversamos muito.
Steven Kane: Nós conversamos com um monte de coisas. E então, quando voltamos, mesmo sendo muito desafiador trabalhar nessas condições por causa do COVID, éramos uma equipe mais apertada e realmente atuamos em um nível mais alto.
Sinto-me como [for] Cada pequeno momento em cada episódio, e abaixo dele estão milhares de momentos que levam a isso. Ser capaz de fazer isso sem compromisso é um presente raro do mundo da televisão.
Eu joguei o episódio e ele apareceu. Eu não quero desistir de nada, mas eu simplesmente sou. Você pode falar sobre o tom do show e o que os fãs devem saber?
Kiki Wolfkill: Eu acho que da perspectiva de Halo, Halo sempre foi uma ficção científica e uma escala épica, mas também uma história muito humana. Acho que podemos abrir a porta para realmente expressar o mundo e expressá-lo de maneira relevante. Você vê pessoas, você vê coisas cotidianas, e então rapidamente entramos em ação-aventura que é um aspecto importante de Halo.
Espero que, à medida que os episódios vão ao ar, você também comece a experimentar a jornada dos personagens que estão realmente no centro da temporada.
Steven Kane: Sim, acho que ela disse bem. É apenas um pouco da ideia de usar o público para que você possa ver pessoas reais. Antes de ver os espartanos, você também ouve falar deles e está aprendendo o que eles podem fazer. Isso meio que expõe você aos jogadores – pessoas que conhecem o jogo.
Você acha que os conhece porque os conhece, e então os conhece e realmente os conhece de alguma forma. Ele te provoca, te leva para dentro e então abre as portas para você realmente conhecer os personagens.
Na adaptação do Paramount Plus, Halo acontecerá em um universo que apareceu pela primeira vez em 2001 com o lançamento do primeiro jogo Halo do Xbox. A série Halo dramatiza o conflito épico entre a humanidade e as ameaças alienígenas no século 26, tecendo ação, aventura e visões de um futuro ricamente imaginado em uma história profundamente pessoal.
Você pode assistir a mais entrevistas, como as de Pablo Schreiber e Natascha McElhone e Olive Gray, em nosso site.
aréola Atualmente transmitindo no Paramount +, novos episódios estreiam todas as sextas-feiras.