- A edição e o ritmo do filme Oppenheimer criam efetivamente tensão e ressonância emocional ao equilibrar estrategicamente as múltiplas linhas do tempo e gêneros da história.
- O design de som em Oppenheimer aprimora a narrativa ao criar uma rica paisagem auditiva que envolve o público nos diferentes locais e períodos do filme.
- A mistura de gêneros em Oppenheimer, como suspense, drama de tribunal e filme de super-heróis, mantém o público envolvido e investido na história, fazendo com que a duração de três horas pareça atraente e coesa.
A cinebiografia Oppenheimer segue a jornada de J. Robert Oppenheimer para se tornar o pai da bomba atômica. Baseado na biografia ganhadora do Prêmio Pulitzer Prometeu Americano: O Triunfo e a Tragédia de J. Robert Oppenheimer, o filme explora a evolução do personagem titular na academia até se tornar um dos líderes do Projeto Manhattan. O filme também investiga as consequências, incluindo como isso impactou sua vida e a vida das pessoas ao seu redor quando ele se tornou alvo do governo.
O aclamado diretor Christopher Nolan dirige a cinebiografia e escreveu o roteiro. Oppenheimer é estrelado por Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek e Kenneth Branagh. Oppenheimer é produzido por Nolan, Emma Thomas e Charles Roven.
Discurso de tela entrevistou a editora Jennifer Lame e o designer de som Richard King sobre Oppenheimer. Lame explicou como ela abordou o ritmo e brincou com o gênero. King discutiu o design do icônico som do Trinity Test e a colaboração com Nolan.
Jennifer Lame e Richard King falam sobre Oppenheimer
Screen Rant: Em primeiro lugar, pessoal, trabalho incrível neste filme. É absolutamente incrível. Tenho certeza que você já ouviu isso milhares de vezes, mas eu realmente quero dizer isso do fundo do meu coração; é um filme fantástico. Jennifer, minha primeira pergunta para você, o ritmo é essencial neste filme. E a única coisa sobre esse filme é que, quando o assisti pela primeira vez, só percebi que durava três horas depois do fato, porque o ritmo é perfeito. Como você abordou o ritmo em Oppenheimer criar tensão e ressonância emocional, especialmente em descobertas científicas e conflitos morais?
Jennifer Lame: Hum, boa pergunta. Acho que para mim, como editor, o ritmo é uma grande parte do meu trabalho, então é um grande elogio ouvir as pessoas dizerem que o ritmo funcionou bem para elas. Mas sim, acho que em cada filme tento garantir que o ritmo seja bom. Acho que neste filme, obviamente, o desafio foi que há tanta informação e tantos cronogramas e coisas diferentes acontecendo. E como fazer isso em três horas e não parecer apressado ou muito lento? E eu continuo voltando e mencionei isso antes, mas quando li o roteiro pela primeira vez, tive uma experiência incrível em que pareceram cinco minutos, eu simplesmente o rasguei.
E parecia um thriller e um drama de tribunal e um pouco como um filme de super-herói, eram tantas coisas diferentes. E acho que enquanto eu estava trabalhando no filme, continuei querendo que o público sentisse o mesmo que eu quando li o roteiro. E esse era meu objetivo final: recuperar o sentimento de como eu me sentia e querer que as pessoas se sentissem da mesma maneira.
É incrível. Agora, Richard, tenho certeza que você já viu muitos TikToks e outras coisas onde as pessoas estão… suas reações quando a explosão ocorre. Eu estava exatamente da mesma maneira quando assisti ao filme. Eu vi a explosão acontecer e senti meu coração falhar. E eu estava três fileiras atrás porque o design de som era incrível. O design de som é parte integrante deste filme para proporcionar uma grande experiência cinematográfica. Como você abordou a elaboração do cenário auditivo em Oppenheimer para melhorar a narrativa?
Richard King: Uau, grande pergunta. Foi peça por peça, foi construído como blocos de construção. Estamos apenas começando com as coisas específicas que Chris queria que eu começasse, que eram basicamente os momentos subjetivos de Oppenheimer e apenas construindo a partir daí. E pesquisei bastante sobre o período porque queria me informar e senti que seria uma boa inspiração para mim e teria boas ideias.
E então eu tentei trazer o máximo que fosse apropriado e útil para criar uma trilha sonora tão rica quanto pudemos. Estamos em tantos locais diferentes ao longo do filme e realmente queríamos que cada um tivesse seu próprio personagem único. E deve haver uma mudança distinta quando você vai para um novo local. E apenas para criar os sentidos de lugar, localização, tempo. E então, sim, o teste Trinity foi um grande problema. Em parte a impressão, acho que a forte impressão do som veio do longo período de silêncio anterior.
Claro.
Richard King: Então isso permitiu que o público experimentasse o visual e depois o som, o que foi uma espécie de conclusão do evento. Nesse momento os espectadores ouviram o som, sabiam que tinha acabado, sabiam que tinham conseguido, sabiam que não tinham incendiado a atmosfera e foi o júbilo que começou.
Isso é absolutamente incrível. Jennifer, você tocou um pouco nisso, mas este filme parece combinar vários gêneros diferentes para contar essa história coesa. Você pode falar sobre sua abordagem para tocar naquela caixa de areia com esses diferentes gêneros?
Jennifer Lame: Sim, acho que brincar com os gêneros neste filme é fundamental em termos de ritmo, porque sinto que se as pessoas sentirem que estão vendo versões diferentes de gêneros ou entrando e saindo de filmes diferentes, isso faz o três horas se passam. E também apenas fundamenta você no que está acontecendo e no que está acontecendo no momento. E eu acho que o que há de tão bom nesse filme quando você o assiste é que você está realmente no momento o tempo todo. Você está no momento com Cillian, está no momento com os cientistas, está no momento com ele e Strauss. Então eu só acho, sim, acho que isso ajuda você a realmente se fixar e sentir que está vivenciando algo junto com um monte de outras pessoas.
Com certeza, essa é a palavra perfeita. Realmente parece uma experiência cinematográfica, uma experiência cinematográfica completa. Richard, Christopher Nolan são inovadores no uso do som. Você pode discutir quaisquer técnicas ou abordagens exclusivas de design de som que você usou em Oppenheimer?
Richard King: Bem, acho que se Chris tivesse sua preferência, ele usaria apenas o som de produção gravado no dia em que o filme foi rodado. Mas não sendo possível, tentamos fazer com que o sound design soe como um som de produção, para que soe como sons reais e com a mesma qualidade da produção. Esse som real, aquele som visceral, para dar a você uma noção do ambiente em que os personagens estão. Costumo usar a analogia da música são os sons que o público ouve e o design de som são os sons que os personagens ouvem, esse é o mundo que eles habitam. E então esse é o mundo em que eu posso viver indiretamente, criando o mundo ao seu redor sonoramente.
Sobre Oppenheimer
O filme conta a história de J. Robert Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy), o físico visionário que liderou o Projeto Manhattan para criar a bomba atômica que seria usada contra o Japão nos dias finais da Segunda Guerra Mundial.
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Oppenheimer está disponível em 4K HD, Blu-ray e DVD em 22 de novembro.
Fonte: Screen Rant Plus