Dia de folga de Ferris Bueller é um filme clássico de John Hughes, mas apesar de seu enredo despreocupado, uma cena é realmente muito significativa. Os filmes para adolescentes de Hughes são infames e elogiados por sua capacidade de tratar os adolescentes e a experiência adolescente com o maior respeito. Ferris Bueller em particular, destaca-se entre seus filmes adolescentes por sua singularidade, sendo quase incomparável a qualquer outro filme.
Ferris BuellerA premissa de ‘s é simples; três amigos (Ferris, Cameron e Sloane) fogem da escola para ter um dia de aventuras em Chicago. Em seu núcleo, Ferris Bueller enfatiza o lema de que a vida é muito curta, com o personagem-título Ferris (interpretado por Matthew Broderick) incorporando isso em sua totalidade. Ele força seu amigo menos confiante e ansioso, Cameron, a sair da cama para se juntar às suas travessuras, com as quais Cameron relutantemente concorda. O trio explora o Chicago Art Institute, e a cena é um verdadeiro deleite para os olhos. Ele combina a arte do cinema com pinturas e esculturas de grandes nomes, incluindo “Nighthawks” de Edward Hopper e “Greyed Rainbow” de Jackson Pollock, entre muitos outros. O trio explora as obras do museu, participando de uma viagem escolar e admirando as pinturas de uma maneira despreocupada, mas uma pintura em particular chama a atenção de Cameron, tornando-se muito significativa para ele no filme de John Hughes.
Cameron se concentra intensamente em “Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte”, de Georges Seurat, com lágrimas se formando em seus olhos. Os temas da pintura estão todos de costas para ele, exceto uma garota no centro que está olhando diretamente para ele. Essa distinção faz com que ela se destaque contra todos os outros, e é por isso que Cameron se concentra nela e se identifica com ela. Ele se vê no reflexo dela; um estranho, um estranho, alguém diferente. Está implícito que Cameron passou a maior parte de sua vida sendo passivo, manso e assustado, com medo de tomar seu lugar no mundo, mas a pintura de Seurat desbloqueou algo dentro dele. A criança na pintura se atreve a se destacar, algo que Cameron nunca fez. Este momento emocionalmente carregado destaca as profundezas do filme de John Hughes, bem como a turbulência interna de suas estrelas aparentemente despreocupadas.
Os filmes de John Hughes se concentram no tópico sempre relevante de crescer significa que envelhecem notavelmente bem (além de Dezesseis velas,) que é o caso de Ferris Bueller. Os sentimentos mais íntimos de Cameron estão preocupados com os tópicos universais de se sentir perdido e inseguro de si mesmo, como evidenciado mais tarde no filme quando ele compartilha suas ansiedades com Sloane sobre ”Escola, pais, o futuro.” Ele compara isso com Ferris, que ele pensa ”pode fazer qualquer coisa”. No comentário para Ferris Buellerafirma Hughes sobre Cameron e a pintura, ”quanto mais perto ele olha para a criança, menos ele vê,” à medida que o rosto se torna menos rosto e se desintegra em pontos pontilhistas. O diretor John Hughes usa a pintura para personificar o medo de Cameron de nunca ser visto devido à sua passividade.
A pintura de Seurat é amplamente interpretada como um comentário sobre a classe e a riqueza parisienses, que também se liga ao personagem de Cameron. Quando Ferris tenta pegar a Ferrari de seu pai, Cameron pede que ele não o faça, dizendo que ele ”ama este carro mais do que a própria vida.” Essa ideia do pai de Cameron colocando itens materialistas acima do amor por seu próprio filho se conecta com a crítica de Seurat à classe alta em sua pintura. O fato de que a garotinha que Cameron olha também está com sua mãe, de mãos dadas, mistura a arte com a experiência da vida real de Cameron com seus pais sem amor. Ferris BuellerA trilha sonora de The Smiths, aqui, usa um cover de The Smiths ”Please, Please, Let Me Get What I Want” para tocar sobre a cena da pintura, o que denota ainda mais o relacionamento que Cameron gostaria de ter com seus pais, mas que ele nunca pego.
Até o final de Dia de folga de Ferris Bueller, depois de todas as travessuras, Cameron recupera sua confiança. Quando a Ferrari é destruída, Cameron tem certeza de si mesmo para aguentar o calor de seu pai e finalmente enfrentá-lo. A conclusão de seu arco é a culminação dos eventos do dia, onde ele aprendeu a não enfrentar a vida com tanta incerteza ansiosa. O efeito profundo da pintura de Seurat evidentemente desempenhou um papel fundamental nessa transformação.