Charlie Chaplin foi uma das figuras mais influentes nos primórdios do cinema, e seus longas-metragens representavam alguns dos melhores que a Velha Hollywood tinha a oferecer. Desde sua estreia na tela em 1914 até sua eventual morte em 1977, Chaplin muitas vezes ultrapassou os limites do que era possível na produção de filmes, e seu trabalho sempre teve muita emoção para acompanhar as risadas. Embora tenha sido mais lembrado por seu personagem Tramp, Chaplin não se limitou apenas aos filmes mudos e seu corpo de trabalho cresceu junto com a tecnologia cinematográfica da época.
A partir de seu primeiro longa-metragem, o garoto em 1921, era óbvio que Chaplin estava na vanguarda da produção cinematográfica e cada um de seus primeiros trabalhos frequentemente envolvia inovação visual, bem como seu humor característico. Charlie Chaplin usou VFX muito antes do CGI, e seus trabalhos geralmente eram limitados apenas pelos limites de sua imaginação hilária. Embora ele tenha feito apenas 11 longas-metragens em sua ilustre carreira, a maioria de seus trabalhos se tornou clássicos celebrados e sua influência na indústria cinematográfica se estendeu muito além de sua vida.
11 Uma condessa de Hong Kong (1967)
Chaplin produziu apenas dois longas-metragens após seu exílio dos Estados Unidos no início dos anos 1950, e Uma Condessa de Hong Kong foi o trabalho final do lendário diretor. A comédia romântica segue um diplomata americano (Marlon Brando) em Hong Kong, que faz amizade com uma condessa russa recém-deposta (Sophia Loren), uma refugiada sem passaporte. Apesar de ter Chaplin no comando e um elenco de estrelas, o filme foi totalmente desprovido de humor e quase não deu certo. A carreira de Chaplin foi arruinada pela lista negra de Hollywood, e seus dois últimos longas-metragens não tiveram nada da vida que suas obras tinham.
10 Um Rei em Nova York (1957)
Imediatamente após seu exílio dos Estados Unidos por suas supostas simpatias comunistas, Chaplin começou a trabalhar em seu penúltimo filme, Um rei em Nova York. No filme, um rei exilado (Chaplin) fugiu para a cidade de Nova York, onde fez amizade com uma família com tendências comunistas que foi aterrorizada pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara. Surpreendentemente semelhante à experiência pessoal de Chaplin, o filme foi comovente, mas recebeu uma resposta morna dos críticos. Era óbvio que o diretor tinha muita raiva para trabalhar, mas faltava a força política que filmes anteriores como os de 1940 o grande ditador tive.
9 Uma Mulher de Paris (1923)
Ao contrário dos filmes de comédia mais acessíveis de Charlie Chaplin, o de 1923 Uma Mulher de Paris viu o diretor tentar algo novo com o drama. A história seguia uma jovem (Edna Purviance), que recentemente levou um bolo de seu noivo. Ela conhece um parisiense rico e se vê dividida entre seu antigo amor e o novo. Embora o trabalho de Chaplin fosse conhecido por seu humor, seus filmes também não eram sem coração. Como tal, Uma Mulher em Paris foi um drama romântico perfeitamente bem feito, mas foi recebido com críticas medianas, e sua falta de humor, assim como o próprio Chaplin, foi uma decepção após o avanço de 1921 o garoto.
8 Senhor Verdoux (1947)
Após os horrores da Segunda Guerra Mundial, os espectadores estavam em busca de filmes instigantes e que afirmassem a vida, mas Charlie Chaplin Senhor Verdoux de 1947 foi tudo menos isso. A história segue um caixa de banco recentemente demitido (Chaplin), que começou a se casar e assassinar viúvas ricas para sustentar sua família doente. Abandonando completamente seu personagem Tramp pela primeira vez, a vez de Chaplin como Verdoux foi uma transformação incrível. No entanto, o filme foi mal recebido no lançamento e fortemente censurado devido às suas frequentes referências a assassinatos brutais. Embora tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro, foi amplamente esquecido.
7 Luzes da ribalta (1952)
O último filme de Chaplin nos Estados Unidos foi uma espécie de canto do cisne, e o de 1952 Ribalta refletiu muito a visão da estrela sobre o show business. A trama envolvia um comediante idoso (Chaplin) que fez amizade com uma dançarina desanimada (Claire Bloom), e os dois tentaram fazer isso juntos. Chaplin foi o diretor e compositor do filme, e ele tinha uma atmosfera assombrosa de tragédia que era quase um presságio para seu eventual exílio. O filme recebeu críticas mistas após o lançamento, mas as avaliações contemporâneas foram mais gentis. Devido a uma brecha nas regras, Chaplin ganhou seu único Oscar competitivo de Melhor Trilha Sonora quando o filme foi relançado na década de 1970.
6 O Circo (1928)
Juntando-se aos gostos de 1921 o garoto e 1925 A corrida do ouro, O circo de 1928 foi mais um dos sucessos da fórmula de Chaplin. No filme, o Vagabundo (Chaplin) foi contratado como palhaço de circo, mas logo descobriu que só conseguia rir sem querer. O Vagabundo estava em uma forma rara no filme, e as travessuras do personagem familiar nunca deixavam de ser hilárias e comoventes ao mesmo tempo. O estilo de comédia física de Chaplin inspirou atores como Jackie Chan, e ele trabalhou muito para fazer O circo uma gargalhada do começo ao fim. Foi indicado a três Oscars, mas eles foram rescindidos com Chaplin recebendo um prêmio honorário.
5 O Grande Ditador (1940)
Chaplin demorou a entrar no jogo “talkie”, e os anos 1940 o grande ditador foi seu primeiro lançamento de som completo. Chaplin desempenhou um papel duplo no filme como um ditador fascista, bem como um barbeiro judeu que tentou evitar o regime maligno. Lançado quando os EUA ainda estavam em paz com a Alemanha nazista, o filme era uma acusação à ascensão do fascismo que zombava usando humor negro. Sátiras inspiradoras como JoJo Coelho de 2019, o grande ditador tinha toda a comédia física característica de Chaplin sem perder a força. Tornando-se mais comovente após o início da Segunda Guerra Mundial, o filme foi indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Ator para Chaplin.
4 Tempos Modernos (1936)
Na década de 1930, os filmes de Chaplin começaram a mudar de palhaçadas otimistas para obras de arte completas que exploravam os mundos interno e externo dos personagens. 1936 Tempos modernos seguiu o Vagabundo quando ele foi pego no mundo cada vez mais desumano de uma cidade industrializada. Utilizando todas as ferramentas de que dispunha, a visão de Chaplin ganhou vida por meio do humor, mas também houve muitos comentários políticos. Tempos modernos refletia o mundo cada vez mais duro que Chaplin via ao seu redor e, tendo ele próprio crescido pobre, mostrava as condições de pesadelo dos trabalhadores. O filme foi elogiado como um triunfo universal pela crítica, mas foi ignorado pela Academia.
3 A Corrida do Ouro (1925)
Os filmes mudos mais icônicos resistiram ao teste do tempo, e o de Chaplin A corrida do ouro de 1925 foi uma maravilha técnica para a década de 1920. Ambientado durante a Corrida do Ouro de Klondike na década de 1890, o filme acompanhava o Vagabundo enquanto ele enfrentava a selva do Alasca em busca de fortuna. Dividido em vários cenários hilariantes, A corrida do ouro foi a destreza pastelão de Chaplin em plena exibição, e o filme apresentou efeitos visuais elaborados para a época. Além de seu humor, o filme também contou uma história de amor envolvente e foi universalmente amado pela crítica após o lançamento. Os elogios modernos também não diminuíram, e o filme ganhou uma classificação de 100% no Tomates podres.
2 O Garoto (1921)
A primeira incursão de Chaplin no cinema também foi a introdução perfeita para a era do cinema mudo e se tornou um clássico da Velha Hollywood. 1921 o garoto viu o Vagabundo levar uma criança órfã (Jackie Coogan) da rua, mas a dupla acabou se separando quando um orfanato interveio em nome da criança. Enquanto o garoto foi uma plataforma para muitas das piadas clássicas do Vagabundo, a verdadeira carne do filme foi a relação emocional entre os dois protagonistas. Desde o início, os filmes de Chaplin eram políticos e o garoto foi um olhar inabalável sobre as condições em que muitas pessoas viviam durante a década de 1920.
1 Luzes da cidade (1931)
O melhor momento do Vagabundo também foi o melhor do diretor, e Luzes da cidade de 1931 permaneceu como um exemplo brilhante dos motivos e temas de Charlie Chaplin. Situado nas duras ruas da cidade, o filme mostra o Vagabundo tentando arrecadar dinheiro para uma florista (Virginia Cherrill) e sua família depois que eles foram ameaçados de despejo. Classificada entre as melhores comédias românticas do AFI, Luzes da cidade foi a representação perfeita de ambos os gêneros, com uma pitada de drama. Mostrando o verdadeiro poder do cinema, Charlie Chaplin conseguiu encontrar beleza na verdade sombria da história sem sacrificar nenhum humor adorável que era cativante em primeiro lugar.