De seu trabalho em filmes independentes promissores como As Sete Faces de Jane a videoclipes de Arcade Fire, Kendrick Lamar e muito mais, o produtor Jason Baum claramente conhece o pulso da cultura pop e da inovação criativa. O produtor nascido no Havaí trabalhou em vários projetos vencedores do Emmy e do Grammy, e conquistou sua primeira vitória no Grammy por seu trabalho no videoclipe de Kendrick Lamar para “HUMBLE”. Baum está concorrendo novamente em 2023, pois produziu o videoclipe “The Heart Part 5” de Lamar, que competirá com “Easy on Me” de Adele, “Yet to Come” do BTS, “Woman” de Doja Cat, Harry Styles ‘ “As It Was” e Taylor Swift Tudo Muito Bem – O Curta-Metragem.
Baum parece particularmente atraído por projetos destinados a impulsionar seus respectivos meios. Ele produziu dois vídeos para Beyonce’s O Rei Leão companheiro preto é rei e o curta-metragem habilitado para realidade aumentada Lembrando no Disney+, além de seus outros projetos. As Sete Faces de Jane cai em uma categoria semelhante, pois é um filme estruturado de forma única, liderado por oito diretores diferentes.
Jason Baum conversou com Discurso de tela sobre seu interesse pelo cinema, encontrando novas maneiras de contar histórias e sua colaboração com Kendrick Lamar.
Jason Baum em As Sete Faces de Jane“O Coração Parte 5” e muito mais
Screen Rant: Você apareceu em videoclipes e, eventualmente, começou a trabalhar em filmes também. Você sempre soube no fundo de sua mente que queria trabalhar em filmes?
Jason Baum: Acho que sempre sonhei mais com uma carreira no cinema do que com uma carreira em videoclipes; é um nicho tão estranho em que me encontrei. Quando fui para a escola de cinema, não era para trabalhar em videoclipes. Era para fazer longas-metragens e narrativas longas funcionarem. Eu, meio que por coincidência, caí nos videoclipes porque alguns dos meus primeiros estágios durante a faculdade e fora da faculdade foram para produtoras de videoclipes. Isso me colocou nessa trilha desse nicho da indústria de videoclipes dentro do complexo da indústria da música.
Existe algo em particular que te atraiu nos filmes que você fez recentemente: As Sete Faces de Jane e É o que está dentro?
Jason Baum: A maneira como abordo a maioria dos trabalhos que assumo, pelo menos agora [that] Eu tenho alguma escolha no assunto, ou seja, eu tento fazer projetos que eu gostaria como membro do público. É muito importante para mim que seja algo pelo qual você se sinta apaixonado, porque produzir pode ser muito estressante e tomar muito do seu tempo. No final das contas, você realmente tem que fazer algo que deseja para o mundo, e não pode ser algo que você ache bobo ou que não valha a pena para você ou para qualquer outra pessoa. Esses projetos são coisas pelas quais sou super apaixonado.
As Sete Faces de Jane é uma experiência tão interessante no cinema. Muitas pessoas podem considerar [it] não comercial, mas é uma experiência que vale muito a pena. É legal ver Roman Coppola se arriscando, realmente empurrando o meio do filme e dando voz a muitos talentos desconhecidos em sua maior parte. Foi isso que me interessou As Sete Faces de Jane: para fazer um experimento muito inovador e ver como funciona. Acho que toda a equipe do projeto abraçou o experimento, e foi um jogo divertido no final do dia.
É o que está dentro é um projeto que venho desenvolvendo com o diretor, Greg Jardin, há muito tempo. Greg é um amigo muito querido e alguém que conheci enquanto fazia videoclipes. Fizemos um videoclipe para uma banda canadense chamada Hollerado que foi muito bem; ganhamos o prêmio de Melhor Vídeo Musical no South by Southwest, junto com alguns outros prêmios. Desde essa colaboração, temos tentado fazer este filme. No momento, estamos em pós-produção e [we’re] esperando poder entrar no circuito de festivais até o final do ano, se não no próximo.
Você mencionou pensar fora da caixa. Eu sei que você também trabalhou no curta do Disney+ Lembrando que parece ser compatível com realidade aumentada. Você foi atraído por isso por causa do aspecto tecnológico?
Jason Baum: Minha porta de entrada no cinema foi por meio da tecnologia; quando criança, eu realmente amava o computador. Quando eu estava chegando à maioridade, era uma época muito emocionante de câmeras e software estarem disponíveis para os consumidores, e [a] abaixando [of] o nível de entrada para tantas tecnologias. Pouco antes do início da pandemia, comecei a trabalhar no espaço XR LED Volume; Eu fiz um videoclipe para O Mandalorianomúsica tema de com Ludwig Göransson. Essa foi minha primeira exposição ao trabalho emergente que eles estavam fazendo no programa, e isso me levou a conhecer algumas pessoas que me levaram ao Lembrando projeto.
Nós atiramos Lembrando tudo em um Volume de LED, principalmente sem nenhum tipo de tela azul e tela verde. O que foi emocionante sobre isso foi o que a Disney estava tentando fazer ao impulsionar a tecnologia AR e a narrativa, e eu só queria aprender sobre isso sozinho. O filme era uma história que estávamos pressionando para explorar essas tecnologias, e isso foi muito legal – ver o que estava na vanguarda.
Sou um grande fã de Ludwig Göransson. Sei que você já trabalhou com Donald Glover antes; foi assim que você fez essa conexão?
Jason Baum: Na verdade, foi um pouco por isso. A reivindicação de Ludwig à fama foi ser o compositor de Comunidade. Nós nos conhecemos no set de Bater palmas pelos motivos erradosque foi o curta-metragem que Hiro Murai e Donald Glover fizeram antes de fazer Atlanta. Ele era realmente meio desconhecido naquele momento, embora tivesse acabado de produzir o primeiro EP para Haim. Mantivemos contato e nos vimos ao longo dos anos de várias coisas. Acho que Ludwig pode ter originalmente perguntado a Hiro sua opinião sobre quem poderia fazer um videoclipe para O Mandaloriano, e para sua primeira música tema, e foi assim que eu e o diretor Isaac Ravishankara nos envolvemos nisso.
Falando em trabalhar com pessoas que estão arrasando, quando você se envolveu com “The Heart Part 5”? Você estava lá no estágio da ideia ou as coisas já estavam em movimento?
Jason Baum: Estava um pouco solidificado quando entrei. Eles sabiam que essa era a primeira música do álbum e conheciam a ideia geral de usar tecnologia deep fake para ela. Acho que eles ainda estavam desenvolvendo muito o que as pessoas seriam em parte do deep fake, e foi aí que cheguei. Estávamos fazendo este vídeo junto com outro vídeo que produzi para eles para “Count Me Out”, então eu estava trabalhando em ambos simultaneamente.
Você pode explicar por que as pessoas apresentadas nas deep fakes foram escolhidas para o vídeo?
Jason Baum: Eu não acho que posso realmente falar sobre isso; é realmente uma conversa entre Dave (Free) e Kendrick. Muitas pessoas diferentes estavam concorrendo ao corte final. Acho que, em última análise, estávamos limitados por nosso tempo e dinheiro. Acho que se tivéssemos tempo e dinheiro ilimitados, haveria cinquenta pessoas que acabariam lá, mas tínhamos que ser razoáveis.
Eu acho que eles também, como artistas, não gostariam de dar uma razão com certeza. Kendrick é obviamente um artista muito intencional, e acho que suas letras têm significados mais profundos que nunca seremos capazes de compreender. Muito disso é o que alimenta suas escolhas.
Eu também vi que Trey Parker e Matt Stone de Parque Sul recebeu um agradecimento especial pelo vídeo. Eles estavam envolvidos?
Jason Baum: Eles estão envolvidos em uma empresa chamada Deep Voodoo, que fez o deep fake para nós. Eles foram a introdução dessa empresa para nós, então agradecemos a eles por nos colocarem juntos com eles.
Você estava lá quando eles estavam gravando o vídeo? Foi apenas uma tomada de Kendrick fazendo a música, que depois foi para a empresa deep fake?
Jason Baum: Sim, não há nenhum truque aí. É uma tomada real. Não sei quantas tomadas fizemos, necessariamente. Eu diria que eram menos de dez, mas provavelmente pelo menos cinco, e estávamos filmando entre outras coisas naquele dia. Mas eu estava lá; foi meio mágico. Como [with] muitos artistas deste calibre, as músicas são mantidas em segredo.
Mesmo alguém como eu que é fortemente NDA’d e está acostumado a ser muito seguro com tudo o que faço – eu não tinha a música. Estávamos conversando sobre o videoclipe há mais ou menos um mês. Eu ainda nem sabia a letra; Eu apenas conhecia o conceito do que eles estavam tentando fazer. Ouvi pela primeira vez em um volume baixíssimo no palco, mal consegui ouvir, e já me emocionei. Eu estava tipo, “Isso é um música especial.” Eu realmente não tinha ideia, mas eu deveria ter presumido, sendo Kendrick, que seria uma boa.
É assim que as coisas normalmente funcionam em videoclipes?
Jason Baum: Mais e mais, sim. Passamos por algumas coisas estranhas para proteger a música. Este cenário era um pouco mais flexível porque estávamos em um palco e altamente seguros, mas se tivéssemos extras de fundo e coisas assim, [sometimes we’ll use an] Earwig, que é usado para todos os tipos de coisas diferentes. No contexto do videoclipe, às vezes nós [give the artist] este pequeno fone de ouvido, [which is] muito pequeno, e a música só é tocada para eles.
O problema é que o telefone é muito onipresente hoje em dia e é muito fácil ser astuto com sua gravação. Por mais que tentemos NDA para todos e fazê-los entender, também fizemos o Yondr. Não tenho certeza se você já experimentou isso; Yondr é algo que eles usam em shows ou shows de comédia para bloquear seu telefone. Não fizemos isso para esta filmagem em particular, mas é algo que as produções têm usado para realmente manter as coisas em segredo.
Finalmente, se você está fazendo um videoclipe ou um filme, qual é a coisa sobre o seu papel como produtor que é mais emocionante para você?
Jason Baum: Acho que é sempre o produto final. Nada é mais emocionante do que as pessoas terem reações ao que você faz. Espero que sejam sempre boas reações ou a reação pretendida. Eu, de vez em quando, olho um vídeo do YouTube e percorro os comentários e vejo o que as pessoas estão falando, porque nem sempre [do] você tem a experiência de estar em um teatro ou ter uma reação do público.
Sempre me surpreendo quando alguém manda um vídeo, ou fala sobre um vídeo, e nem percebe que fiz parte disso. Eles dizem o quanto amam isso de uma forma muito natural e não solicitada. É sempre mais emocionante quando sai, porque chegar a esse ponto é sempre uma tarefa árdua, de certa forma. A produção é difícil e super frustrante 99% do tempo. É divertido apenas quando você passa pelo salto final e está no mundo.
Cerca de As Sete Faces de Jane
As Sete Faces de Jane é um filme de viagem diferente de qualquer outro. Jane (Gillian Jacobs) escapa de sua vida mundana em busca de romance, comédia e tragédia, em uma história semi-improvisada contada por oito diretores diferentes. O conceito do filme veio do produtor Roman Coppola e apresenta Gillian Jacobs, Alexandra Cassavetes, Ryan Heffington, Ken Jeong, Gia Coppola, Boma Illuma, Julian Acosta e Alex Takacs compartilhando os créditos de direção.
As Sete Faces de Jane já está disponível para streaming nas plataformas digitais.