O diretor Robert Rodriguez está de volta com um novo thriller alucinante em Hipnótico. O filme é estrelado por Ben Affleck como um detetive que descobre a existência dos controladores mentais de mesmo nome quando um assalto a banco revela aparentes laços com sua filha desaparecida.
Ao lado de Affleck, o elenco de Hipnótico inclui Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey, Jackie Earle Haley e Hala Finley. Trazendo uma abordagem fundamentada para seu alto conceito, juntamente com muitos cenários elegantes, o filme tem uma série de reviravoltas para manter o público na dúvida até o fim.
Em antecipação ao lançamento do filme, Rant de tela conversou exclusivamente com o co-roteirista e diretor Robert Rodriguez para discutir Hipnóticosua jornada de mais de 20 anos para dar vida ao filme, sendo inspirado por Alfred Hitchcock, e como COVID levou a desafios criativos para o cineasta.
Robert Rodriguez fala hipnótico
Screen Rant: Estou muito animado para conversar com você sobre Hipnótico. Obviamente, o gênero ficção científica já viu muitos filmes alucinantes como este, especialmente em um pós-Começo mundo, mas como é desenvolver esta história, sabendo que haverá comparações inevitáveis, mas mantendo-se fiel à sua visão?
Robert Rodriguez: Sabe, eu sempre amei a história, comecei essa história há 20 anos e, embora houvesse, como você disse, outros filmes, pensei com certeza que outra pessoa viria com a mesma coisa. Assim que estiver no ar, outra pessoa vai ter a ideia, então pensei que precisava ter feito isso naquela época. Mas então anos e anos e anos se passam e é tipo, “Ninguém nunca teve essa ideia.” Há algumas coisas assim, onde a realidade (é distorcida) e o que é real, o que não é, mas não essa ideia específica, nada com o nome de hipnótico, nem perto disso.
Então eu pensei: “Tenho que fazer isso”, porque o que eu amava era que o ângulo era diferente dos outros. Parte do que fazemos como cineastas e contadores de histórias é criar uma construção hipnótica para o público acreditar quando entra no cinema e paga para fazer isso. Eles sabem de boa vontade que vão ver atores e um roteiro, mas querem entrar, e espero que você possa fazer isso com tanta força que eles acreditem o suficiente no que estão vendo para rir, chorar, recomendar a seus amigos . Se você se sair muito bem, às vezes eles amam tanto o personagem, esses personagens se tornam mais próximos do que seus próprios amigos. (Risos) Eles começam a colocá-los na parede, como você fez lá atrás. (Risos) Porque eles se tornam tão reais, eles querem que sejam reais.
Isso é o quão longe o contrato hipnótico pode ir, então eu pensei que seria legal ver isso em um filme, muito meta, onde o público chega e, “Oh, eles vão assistir a um filme com Ben Affleck”, e eles não percebem: “Como o personagem está sendo embalado por essa construção hipnótica, nós também estamos”, e quando as camadas começam a recuar e você começa a ver por trás da cortina, você diz: “Oh, ok, uau, eu apenas também tropeçou.” Então eu pensei que seria uma abordagem legal e meio que muito – sem fazer um filme sobre cinema, o que seria muito dentro do beisebol. Eu gosto que ainda me divirto caminhando até um set depois de todos esses anos, e então olhar para trás e ver o andaime é, tipo, me surpreende que pareça tão real.
Mas não é, é papelão, e outras pessoas, 100%, quando visitam um dos meus estúdios, ficam impressionadas. Então, eu queria colocar isso no filme, mas de uma forma que se encaixasse na história e se encaixasse no que fazemos como cineastas e contadores de histórias, e no que o próprio público faz para fins de escapismo. Eles querem fugir do mundo, querem se perder em algum outro lugar. É por isso que você tem fãs tão fanáticos por coisas que não são reais, é porque é uma construção muito forte para eles, e eles querem isso.
Eu posso ver totalmente como você colocou isso no filme, e eu amo que isso dá uma camada extra de singularidade a ele. Você mencionou que teve essa ideia por 20 anos, como ela mudou desde quando você a criou até o produto final?
Robert Rodriguez: Puxa, na hora, eu pensei no título, estava tentando pensar em um título legal de Hitchcock que ele não tivesse usado e Hypnotic surgiu na minha cabeça. Eu pensei: “Que filme ele faria, que título ele usaria se continuasse fazendo filmes por mais 10 anos? Hipnótico, o que isso significa? Não quero fazer um filme sobre hipnose, talvez um Hipnótico é alguém que tem um poder muito além disso, você não descobrirá qual é esse poder até o último quadro, até onde ele pode ir.”
Ele continua construindo e quebrando as regras do que eles pensam que os hipnóticos são. Achei que seria legal e pensei: “Vamos fazer um filme que simplesmente desafie as expectativas e tenha muitas reviravoltas”. Esse foi principalmente o impulso, foi assim que a ideia surgiu, e eu nunca a abandonei. Eu pensei que era apenas uma coisa muito convincente.
Adoro a maneira como ele mescla as duas gamas de filmes que você mostrou ao longo dos anos, o grande orçamento de alita e os esforços mais fundamentados, mas estilizados, do mariachi trilogia e coisas assim. Quanto você estava pensando em quão grande você queria ir versus quão fundamentado você queria que parecesse?
Robert Rodriguez: Então, um dos meus truques sempre foi desde o começo, eu não queria que ninguém soubesse originalmente quando eu estava fazendo para o mercado espanhol, El Mariachi custou apenas $ 7.000. Eu estava fazendo todos os tipos de truques para parecer mais caro, eu estava em pé na escada para parecer que tinha um guindaste e tentando colocar muita ação para parecer que tinha, e eu só filmar por alguns quadros e, em seguida, cortar e mover a câmera, então parecia que eu tinha várias câmeras. Eu estava sempre fazendo coisas para torná-la maior, e a história que eu sempre tentei fazer maior do que o orçamento. Eu gosto de trabalhar com orçamentos menores e médios, porque você ganha mais liberdade criativa, os estúdios vão te incomodar com isso quando você está gastando muito mais dinheiro, eles querem o dinheiro de volta, eles vão querer você para terminar de uma certa maneira, eles vão querer deixar certas coisas claras, eles vão querer certos atores nisso.
Eu prefiro a liberdade, então sempre que eu crio um filme meu, seja do tipo Desperado, ou do tipo Machete, ou esse tipo de coisa, ou Spy Kids, eu tento ter uma ideia isso é muito grande e, em seguida, faça isso com um orçamento pequeno ou médio. Portanto, não importa o pouco dinheiro que você tenha, a ideia ainda é tão grande que cresce na sua cabeça e você pensa: “Uau, é um mundo tão grande”. Tipo, se eu apenas disser: “Crianças são espiãs” e você colocar óculos escuros nelas, você pode fazer isso por cinco dólares! Eles já parecem espiões, se você adicionar efeitos sonoros enquanto eles seguram um gadget, não é realmente um gadget e já está satisfazendo. Então, a ideia só tem que ser realmente grande.
Por isso, mesmo quando o COVID nos fechou e continuamos perdendo dinheiro e tendo que filmar cada vez mais rápido, até minha equipe disse: “Tem certeza de que podemos nos safar apenas com canos e uma placa? Isso vai trabalho e depois um carrinho de golfe?” e eu fiquei tipo, “Sim, isso fará com que o hipnótico pareça ainda mais poderoso, que ele é tão poderoso que é tudo o que ele precisa.”
Não era esse o nosso plano original, só tinha que mudar, então muita coisa acabou mudando com o tempo. As coisas que mudaram, acho que como sua pergunta foi, na verdade não, eu tive o título imediatamente, tive coisas como o assalto ao banco, tive a cena da tesoura, tive uma das reviravoltas. Não tive todas as reviravoltas no final, precisei de mais tempo de vida para perceber que quero um aspecto mais familiar neste, então como faço para distorcer novamente para que isso aconteça? Isso foi divertido de inventar, eu fiquei tipo, “Oh, uau, ninguém vai ver isso chegando.”
Estou feliz por termos tido mais tempo para filmar, na verdade, os atrasos ajudaram porque acho que não teríamos esse elenco, não teríamos o conjunto de circunstâncias, teríamos não tive a coisa do COVID que realmente tornou o filme melhor por sermos mais criativos com as grandes ideias, mas menos meios para fazê-lo fizeram você vender melhor a ideia, porque ajuda você a cristalizar sua ideia em etapas tão pequenas quanto possível, com o mínimo de inchaço possível, acho que é isso que também o torna divertido, é um thriller antigo tão eficiente, você espera de um filme como este: “Ok, estarei lá por 2,5 horas”, não, você Estamos fora de lá em 90 minutos. (Risos) Não houve tempo para filmar mais nada, mas acho que funcionou a seu favor e fez com que parecesse um trem-bala em comparação com alguns filmes.
E então isso me deixa querendo mais do mundo, no qual você claramente também tem interesse.
Robert Rodriguez: Eu esperava que não fosse muito longe nos créditos para as pessoas verem, porque não é um filme da Marvel. Não é como se as pessoas fossem esperar pelos créditos, mas fico feliz que você tenha visto, porque essa é uma das minhas (partes) favoritas. Mas isso é um truque de $ 2 e meio. Os atores ficaram tipo, enquanto o sol estava se pondo, “Como estamos fazendo isso?” E filmei no meu iPhone e disse: “Aqui, abaixe-se. Ok, agora troque de lugar. Ok, suba você.” E eu mostrei a eles e eles pensaram que estavam vendo coisas, eu disse: “Não, isso vai funcionar. É apenas uma edição, ninguém vai ver isso chegando.”
Sobre hipnótico
Determinado a encontrar sua filha desaparecida, o detetive de Austin, Danny Rourke, se vê caindo em uma toca de coelho enquanto investiga uma série de assaltos a bancos que distorcem a realidade, onde ele acabará por questionar suas suposições mais básicas sobre tudo e todos em seu mundo. Ajudado por Diana Cruz, uma psíquica incrivelmente talentosa, Rourke simultaneamente persegue e é perseguido por um espectro letal – o único homem que ele acredita ter a chave para encontrar a garota desaparecida – apenas para descobrir mais do que jamais esperava.
Volte em breve para o nosso outro Hipnótico entrevistas:
- Alice Braga
- William Fichtner
Hipnótico está atualmente em cartaz nos cinemas.