Graça Furiosa ganhou muito no festival de cinema SXSW Film & TV Festival no mês passado, levando para casa o Rising Award e o Jury Award na competição Narrative Feature. Escrito e dirigido por Paris Zarcilla e produzido por Chi Thai, o filme serviu não apenas como sua estréia no cinema, mas também como a primeira produção filipina britânica. A história segue uma mãe solteira filipina chamada Joy, que trabalha como empregada doméstica enquanto tenta economizar para um visto para ficar no Reino Unido com sua filha Grace.
Max Eigenmann e Jaeden Paige Boadilla interpretam a dinâmica dupla mãe e filha, e seu relacionamento é o coração e o destaque de Graça Furiosa. Tudo o que Joy faz é por amor à filha, na esperança de lhe proporcionar uma vida melhor, e é impossível não torcer para que ambas superem a situação. Essa chance se apresenta quando Joy recebe um cargo de governanta em tempo integral, cuidando do moribundo Mestre Garrett (David Hayman), enquanto sua arrogante sobrinha Katherine (Leanne Best) sai da cidade a negócios. O show dos sonhos de Joy logo se transforma em pesadelo, no entanto, em um conto brilhantemente elaborado que combina tropos de terror com comentários sociais agudos.
Discurso de tela conversou com a roteirista e diretora Paris Zarcilla e o produtor Chi Thai sobre como a colaboração deles ocorreu Graça Furiosa da página para a tela, por que diferentes iterações de estruturas de poder branco tiveram que ser incluídas em um filme sobre a experiência do imigrante e onde elas se espalharam em momentos de comédia graças ao desempenho estelar de Max Eigenmann.
Paris Zarcilla & Chi Thai em Raging Grace no SXSW
Rant de tela: Paris, Graça Furiosa foi originalmente inspirado por suas próprias experiências e conhecimento das experiências de muitos imigrantes filipinos. Houve alguma faísca específica que o levou a começar o filme?
Paris Zarcilla: Na verdade, eu me lembro do momento em que estava escrevendo. Eu já estava realmente empolgado para fazer isso por causa da combinação de tantas coisas naquele ano caótico de 2020. Mas enquanto escrevia e pesquisava algumas coisas, me deparei com “The White Man’s Burden” de Rudyard Kipling.
O poema é sobre a conquista colonial e foi escrito para inspirar o povo americano da época a ir para as Filipinas e essencialmente conquistar e governar o lugar. Lembro-me de rir histericamente – loucamente até – depois de terminar o poema. Lembrei-me de meu próprio pai filipino expondo as virtudes de ser um bom imigrante e não ser um fardo para a sociedade britânica e, mais tarde, cantando junto com as amadas canções de The Jungle Book, também escritas por Rudyard Kipling.
O poema me enoja, mas sou muito grata por ele. Naquele ano de grande caos racial e aumento do ódio asiático, isso realmente inspirou uma fúria em mim que me levou a Raging Grace. Obrigado, Rudyard.
Chi, em quanto tempo você se juntou ao processo como produtor, e o que falou com você sobre o roteiro?
Chi Thai: Muito. Acho que fiquei em segundo lugar e, para ser sincero, consegui começar correndo porque Paris e eu já estávamos trabalhando juntos. Havia quase outra coisa que íamos fazer, mas não aconteceu por causa do bloqueio. Então ele escreveu Raging Grace, então comecei a trabalhar.
Foi amor à primeira vista com o roteiro porque, embora tenha a especificidade cultural de ser sobre um trabalhador indocumentado filipino, fala muito sobre ser um filho da diáspora. Foi a experiência vivida de ser asiático no Reino Unido com a qual pude me relacionar muito pessoalmente. E porque Paris já conhecia a pessoa que eu sou, ele provavelmente disse: “Ela vai adorar isso”.
Isso é realmente tudo pelo que sou apaixonado. Sinto que tivemos um casamento maravilhoso e criativo, e não precisei me misturar para me alinhar a ele. Foi uma colaboração perfeita e me sinto muito honrado. Você só consegue ter um primeiro, e estou orgulhoso de que esta foi a estreia de Paris como roteirista e diretora e a minha como produtora.
Falando em ser o seu primeiro, como foi dar esse salto? Quais foram os maiores desafios que você teve que superar?
Chi Thai: Tivemos alguns centavos para fazer este filme, só quero dizer. Não tínhamos muito dinheiro. Nós tivemos alguns, porém, e fizemos isso ir muito longe. Há uma sensação de escala porque é um longa-metragem, mas, para ser honesto, o roteiro era tão bom que o que acabamos fazendo se aproxima do primeiro rascunho em muitos aspectos. Houve muito pouca mudança e, como estávamos pessoalmente tão próximos disso, parecia realmente administrável. Não há nada que eu pensasse ser intransponível.
Paris Zarcilla: Isso é verdade. Você entra em qualquer produção e entra no caos organizado; cada dia é um milagre que você tenha chegado ao fim.
Além dos desafios e das complicações que as produções geralmente trazem, a única coisa que acho que achei muito desafiadora foi herdar essa responsabilidade de contar uma história que coloca os filipinos britânicos na tela. É uma comunidade que realmente não viu muita luz do dia no cinema ocidental, além de ser um cenário no fundo do filme de algum homem branco.
Chi Thai: Posso apenas dizer que este é o primeiro filme filipino britânico a ser produzido?
Paris Zarcilla: Sim, é. Mas a responsabilidade pesava muito e havia essa preocupação se estava representando ou não a diáspora filipina da maneira certa. Mas eu estava realmente pressionando por algo que esperava que pudesse inspirar orgulho em nossa cultura. Podemos ficar com raiva e podemos nos enfurecer. Eu senti que esse é o ponto de partida para ser capaz de entrar em um lugar de cura; em um lugar de orgulho e pertencimento. É o direito de se enfurecer graciosamente.
E isso simplesmente não teria acontecido sem Chi aqui. Honestamente, ela forneceu espaço para todos, desde todos os membros da equipe até todos os atores do HOD. Ela criou um ambiente onde todos pudemos fazer o nosso melhor trabalho.
Falando em diáspora, apesar de morar nos Estados Unidos, também sou filha de mãe imigrante. Adorei o aspecto bilíngue da história, onde Joy fala tagalo e depois Grace responde em inglês. Max Eigenmann foi fabuloso como Joy. O que a tornou certa para o papel e como foi colaborar com ela?
Paris Zarcilla: Foi a maneira como ela respondeu ao material além da página. Ela foi evoluindo o papel, mesmo durante as audições pelo Zoom, o que foi muito difícil de fazer. Foram também os pensamentos que ela teve e o papel que ela iria desempenhar como alguém que não vem daquele lugar; que não faz parte da diáspora.
Foi seu compromisso honrar o papel e as muitas pessoas que são assim no Reino Unido, nos Estados Unidos e no Oriente Médio. Ela sabia que tinha uma grande responsabilidade de encarnar alguém que iria se enfurecer contra o velho e o novo poder branco; para quebrar o teto de bambu que tantos de nós estão contidos.
Além disso, além de ser comovente – ela também pode ser engraçada. Por mais que haja horror e um elemento de suspense neste filme, também há comédia. Ela foi realmente capaz de incorporar isso através de sua incrível fisicalidade. É tão importante que haja humor aqui no absurdo da situação, e você pode facilmente entender isso errado. Mas ela foi realmente capaz de carregar isso muito bem.
Chi Thai: Seu humor físico é excelente. Toda vez que assisto, posso ver algo que nunca vi antes. Ela faz isso tão bem; é realmente brilhante. Isso vai me fazer parecer terrível, mas mesmo quando eu estava assistindo o filme deles, eu nem percebi. Foi só depois, quando você o colocou no filme e pode vê-lo na tela, que você pensa: “Meu Deus, é genial”. Esses pequenos floreios cômicos que ela tem são fantásticos.
Jaeden Paige Boadilla também tem um alcance tão surpreendente, já que este é seu primeiro projeto na tela. Grace recebeu o nome do título do filme ou o título do filme veio do personagem Grace?
Paris Zarcilla: Oh meu Deus, não consigo me lembrar. Não, o título estava aqui desde o início. Eu queria que nossos personagens pudessem incorporar seus homônimos no final do filme. Joy experimenta tão pouco disso, então era importante para ela poder entrar naquele espaço sozinha. Sempre foi extinto pela realidade de sua situação. Nunca pareceu que alegria era algo que ela pudesse experimentar, e a pequena alegria que ela tinha estava em Grace. Sempre adorei a ideia de ter personagens que são seus homônimos, e seu DNA está na narrativa da história.
Você mencionou “O fardo do homem branco” e o poder branco contra o qual estamos lutando neste filme. A personificação disso é Katherine e o Sr. Garrett, e eu amo como você explora a maneira como as culturas imigrantes são estereotipadas por meio deles. Quão importante foi para vocês mostrar arcos diferentes com eles? Porque eu nunca teria esperado o destino de Katherine contra seu tio.
Chi Thai: Acho que você percebeu uma coisa muito boa. Se você quiser dividir o filme de uma forma realmente simplista, é sobre uma mãe e uma filha vivendo entre as rachaduras do velho poder branco e do novo poder branco. Você tem o velho poder branco, que é Garrett, e o novo poder branco, que é Katherine. E originalmente – você vai adorar isso – o nome dela era Karen. E então pensamos: “Talvez isso seja muito exagerado, vamos mudar isso.”
Queremos ter a sensação, especialmente com Katherine, de que temos que encontrar uma maneira de ficar juntos para seguir em frente. Que estamos aqui como comunidade, como sociedade, e é totalmente possível aprender e vencer o preconceito. É assim que parece. Sentimos, simbolicamente, que era realmente muito importante para Katherine fazer essa jornada.
Paris Zarcilla: Mas também tivemos o cuidado de dar a ela um arco de redenção. Ela ainda precisava ser uma pessoa terrível, horrível. É que ela viu o mesmo trauma acontecendo com Grace que aconteceu com ela. Ela é uma vítima do patriarcado, e as vítimas e o que elas passam são complexos. Pessoas terríveis ainda podem ter coisas terríveis feitas a elas e podem sofrer exatamente da mesma maneira. Há uma complexidade aí que você não pode ignorar, especialmente com Garrett. Ele é alguém que teve uma infância tão desprovida de amor, então encontrou uma mãe relutante em Gloria.
Mas eu sabia que, quando se tratasse de fazer este filme, estaríamos nos aproximando de um lugar de caos. Isso é aproximar-se da casa do patrão; é um lugar de grande desconforto. Mas estávamos sempre dizendo que o caos nem sempre é destruição; o caos precede o renascimento. E uma das coisas mais importantes foi saber que Chi e eu viemos de um lugar onde os colonialistas tentaram suprimir e apagar nossa cultura com fogo. Eu sempre adoro parafrasear Nikita Gill aqui, mas você não pode queimar o que sempre esteve em chamas.
Sobre a Graça Furiosa
Uma ousada história de raiva. Joy é uma imigrante filipina sem documentos que está lutando para fazer o melhor que pode por sua filha quando consegue o emprego perfeito; cuidando de um velho extremamente rico, mas terminal. O novo cargo paga bem e garante um teto sobre suas cabeças, mas logo Joy e sua filha Grace começam a perceber que nem tudo é o que parece. Algo está apodrecendo sob a superfície, ameaçando tudo pelo que eles trabalharam. Profundamente pessoal, “Raging Grace” é um sonho febril de pesadelo de uma nova voz excitante.
Graça Furiosa estreou no SXSW em 12 de março.