Atenção: SPOILERS para Poser à frente.
Depois de estrear no Tribeca Film Festival em 2021, o emocionante e engraçado filme de drama baseado em música Poser finalmente foi lançado para o público em geral. Poser é a história de Lennon Gates, interpretado por Sylvie Mix, uma pessoa de fora que inicia um podcast para se insinuar na cena musical underground de Columbus, Ohio. Este é o primeiro longa-metragem dos co-diretores Noah Dixon e Ori Segev, com Noah também tendo escrito o roteiro.
Relativamente único para Poser é o fato de que muitos dos personagens do filme são membros reais da cena musical underground de Columbus. As aparições e músicas de artistas como a banda WYD e Damn the Witch Siren são complementadas lindamente pela trilha sonora do filme, que foi criada pelos compositores Adam Robl e Shawn Sutta.
Com Poser com lançamento limitado hoje, e a trilha sonora do filme em breve disponível através da Lakeshore Records, era o momento perfeito para sentar para um bate-papo. Noah, Ori, Adam e Shawn falaram com sobre sua conexão com o filme, a ideia por trás da trilha sonora e as alegrias de uma colaboração tranquila.
Screen Rant: Parabéns pelo lançamento, é um ótimo filme. É raro falarmos com compositores e diretores ao mesmo tempo. Então, para começar, Noah e Ori, você pode falar sobre como você abordou esses dois sobre o filme? E Adam e Shawn, o que te atraiu nisso?
Ori Segev: Meio que aconteceu da maneira oposta, honestamente. Eles ouviram falar do filme e nos procuraram. Tínhamos muita música clássica para a qual estávamos planejando obter os direitos, estávamos tentando descobrir isso, e recebemos este e-mail uma noite e eles se ofereceram para fazer uma trilha. Nós estávamos tipo, “Sim, vamos verificar isso. Vamos ver o que acontece.” Assim que eles enviaram, nós pensamos: “Isso é incrível. Temos que trabalhar com eles.”
Noah Dixon: Eles se ofereceram para marcar uma cena, como uma cena específica. Nós não sabíamos o que esperar, porque esta era a nossa primeira vez trabalhando com compositores, e nossa primeira vez fazendo um filme, então ficamos muito gratos que eles nos procuraram. E então, assim que eles enviaram a música de volta, nós ficamos tipo “Claro que sim, nós vamos com eles, cem por cento.” Não havia sequer uma pergunta em nossa mente.
Desabafo da tela: Uau. Qual foi a cena?
Noah Dixon: Foi a cena da mímica. Quando Bobbi e Sylvie – Lennon – estão no museu de arte, eles estão meio que imitando um ao outro na frente da pintura. E, [to the composers] Acho que vocês enviaram duas versões diferentes, e ambas foram tão boas que acabamos usando as duas faixas em pontos diferentes do filme.
Screen Rant: O tom da música para isso é tão específico, e pode não ser o que poderia ser a maneira óbvia de pontuar. Você poderia facilmente ter feito algo no estilo dos músicos do filme para a partitura. O que fez você escolher esse tom para a partitura?
Shawn Sutta: Bem, eu acho que se você for com o estilo da música que já está no filme, então você vai explodir do começo ao fim, como o mesmo estilo de música, e você não consegue aquele contraste legal que existe no filme agora – onde a trilha representa mais os pensamentos internos que Lennon está passando, e fornece a narrativa, sensação cinematográfica. E então, quando você está no mundo externo dela, há uma paleta de sons totalmente diferente.
Adam Robl: Sim, nós meio que vimos a música da banda e os artistas como, de certa forma, quase como o ambiente dela, porque está sendo contado da perspectiva dela. Então, queríamos que a partitura realmente funcionasse dentro dela.
Screen Rant: E eu sei que pulei um pouco na frente, então Adam e Shawn, o que fez vocês entrarem em contato para marcar este filme?
Shawn Sutta: Uma das coisas gerais sobre ser um compositor é que você tem que ser proativo em procurar coisas para trabalhar. Até você ser John Williams e todo mundo bater na sua porta, você tem que fazer o trabalho. Então eu sempre fico de olho nas coisas. Eu encontrei esses caras, e comecei a pesquisar a história do que eles estavam fazendo, e eles tinham um monte de curtas legais, eles tinham vídeos musicais legais que eles fizeram. Documentários sobre bandas… Eu realmente me identifiquei com a forma como eles capturavam os músicos, parecia muito real para mim, como se eles entendessem aquele mundo. E então vendo que eles estavam trabalhando em um filme sobre músicos, foi como, “Bem, isso vai ser incrível, eu sei que é.” E então estendi a mão e fiquei feliz em receber a notícia de que eles estavam prontos para isso.
Adam Robl: E então aquela ligação inicial de Zoom que tivemos foi tipo, quero dizer, nós nem tínhamos visto nada, e nós meio que sabíamos imediatamente que seria um filme foda. Foi meio que uma coisa instintiva.
Desabafo da tela: Então Poser segue um estranho, mas parece que foi feito por alguém da cena underground de Columbus. Então, Noah e Ori, vocês têm formação musical? Você jogou na cena? Ou você é tipo o Lennon?
Ori Segev: Somos posers completos. [Laughs] Não, conhecemos todas essas bandas, são todos nossos amigos. Nenhum de nós está em uma banda, mas fizemos videoclipes com todas essas bandas, vamos a seus shows, conhecemos todo mundo.
Screen Rant: Eu sinto que toda essa entrevista poderia ter sido apenas perguntas do podcast de Lennon, mas Adam e Shawn, eu vou usar apenas uma. Você pode falar um pouco sobre o seu processo, tipo, como você escreve?
Shawn Sutta: Bem, nós não gravamos coisas em nossos telefones e depois mudamos para uma máquina de fita. [to Adam] Você quer pular nessa?
Adam Robl: Apenas varia. Muitas das composições fundamentais foram feitas no piano. E então, basicamente como Shawn gravava a fundação, a estrutura e tudo mais, e apenas enviava. Temos dois quartos separados – Shawn na verdade mora na casa atrás da minha, ou na casa ao lado, então ele meio que se aproxima. Ele tem um quarto aqui, é bem conveniente. Mas sim, ele apenas filmava a estrutura fundamental e a partitura, e eu apenas orquestrava. Nós temos uma vocalista incrível, Gabriella Ferrer, que simplesmente atiraria magia naquela m**da… Só variou. Havia algumas coisas que talvez eu começasse e enviasse para ele… realmente dependia de como estávamos nos sentindo sobre cada cena, e qual de nós ressoava mais com a cena e se inspirava.
Screen Rant: Isso é para diretores e compositores, mas existe uma área em que um de vocês – como no lado da música, um de vocês tem uma formação mais clássica do que o outro, e então um talvez trabalhe mais com sintetizadores? E quando se trata de direção, algum de vocês tem alguma área de especialização? Como vocês se vêem complementando uns aos outros?
Shawn Sutta: Eu acho que em nossa equipe, há coisas em que um de nós é melhor que o outro, e sabemos onde separar isso, mas o que é divertido em trabalhar juntos é que nós dois podemos fazer tudo. Fui eu que estudei piano clássico, mas Adam às vezes cria um tema antes mesmo de eu começar, ou pode facilmente entrar lá e informar sobre qualquer parte dele. Ou até mesmo tocar – ele tocou alguns dos pianos lá também.
Adam Robl: Na maioria das vezes, apenas o fiz tocá-los.
Shawn Sutta: Bem, esse é um lugar onde eu posso contribuir mais, mas ele tocou todas as cordas, porque ele esteve mais nesse mundo. E ele é ótimo nos sintetizadores e na mixagem e em muito do processo. Então, às vezes, vamos dividir dependendo disso, mas é uma grande mistura de tudo como eles dizem.
Noah Dixon: Eu sinto que o que descobrimos é que, de várias maneiras, o relacionamento criativo de Ori e meu é bem parecido com esses caras. É por isso que sinto que nós, todos os quatro, trabalhamos tão bem juntos, porque há um entendimento nisso. Mesmo que eu ache que somos pessoas diferentes e somos atraídos por coisas diferentes, acho que entre Ori e eu, tenho mais experiência em música clássica, mas nós dois adoramos editar juntos e editar música, e a música apenas impulsiona tudo o que fazemos criativamente. Então, só porque há esse vai e vem e confiança lá, como eu disse, assim que começamos a trabalhar com Adam e Shawn, pensamos: “Esses caras trabalham como nós”. Foi tão perfeito entrar nesse processo criativo com eles.
Ori Segev: Assim que eles enviassem algo – era quase uma corrida, como se eles nos enviassem pistas às duas da manhã ou algo assim… cena com essa música porque estávamos tão empolgados.
Adam Robl: E acrescentamos que eles são extremamente rápidos na edição. Nós teríamos a cena de volta completamente editada em uma hora, em algum momento. Tipo “Esses caras estão usando cocaína ou algo assim!”
Screen Rant: Percebi que a trilha realmente evolui ao longo do filme. Isto começa com muito piano e cordas e vocais, e então conforme a história de Lennon progride, fica mais suspense e menos melódico. Você pode falar sobre a decisão por trás disso? E isso saiu de conversas entre vocês quatro?
Adam Robl: Bem, sim, queríamos seguir sua história e sua perspectiva. À medida que o filme continua, as coisas vão se desenrolando, ela está sendo descoberta e ela está em pânico, e o verdadeiro lado louco de Lennon aparece. Então queríamos realmente trabalhar com isso na música, e definitivamente os sintetizadores e as texturas mais escuras realmente capturaram isso, pensamos, o melhor.
Screen Rant: Eu acho que um dos momentos mais interessantes, em termos de partitura e no filme, é quando a música “Requiem for Birdie in G Minor” aparece. Ele chega e é quase engraçado porque do nada você pega esse grande órgão e, em alguns segundos, ele se torna super assustador e perturbador. O filme inteiro, e a trilha junto com ele, equilibra piscar e ser bem-humorado e ficar super suspense. Então, para todos vocês, isso foi um desafio para manter ao longo do filme?
Ori Segev: É definitivamente um tom difícil de descrever, mas acho que faz parte do nosso humor negro. Eu sempre acho que aquela dica de peixe é engraçada. É uma situação sombria, mas há algum humor nela. Acho que porque todos nós colaboramos tão bem, todos nós realmente entendemos o que estávamos buscando. Assim que ouvi, acho que eles gravaram um órgão em uma igreja ou algo assim, e assim que ouvimos essa faixa, ficamos tipo “Isso é tão bom. Isso é incrível”.
Adam Robl: Essa foi muito divertida.
Shawn Sutta: [I don’t know that it was that] desafiador para qualquer parte do processo, porque tudo fluiu. Foi mais divertido do que desafiador. Mas começar a tocar – fomos a uma igreja e tocamos um enorme órgão de tubos, e ter que compor algo para o funeral de um peixe…
Adam Robl: Essa foi uma das poucas cenas em que contratamos um violinista –
Shawn Sutta: Ah sim, Abby Young –
Adam Robl: Porque eu simplesmente não podia –
Noah Dixon: Não conseguiu tocar tão rápido?
Adam Robl: Sim, eu poderia tentar fazer isso acontecer… mas nosso aviso foi “Sim, você está prestes a tocar um funeral para um peixe.”
Screen Rant: Parece que vocês quatro trabalharam juntos perfeitamente. Houve algum momento no filme ou na trilha que foi um desafio para acertar? Ou foi apenas uma navegação tranquila o tempo todo?
Noah Dixon: Na maior parte. Lembro-me de que houve algumas idas e vindas naquela primeira faixa – quero dizer, não havia nada de ruim. Eu acho que o que sempre foi legal – tudo parecia, porque nos importamos tanto com a coisa, sempre que estávamos discutindo ou debatendo ou discordando sobre as coisas, parecia “Ah, é porque todos nós nos importamos e há essa coisa que nós está tentando acertar.” Não consigo pensar em nada importante, realmente foi, no geral, um processo tão divertido. E acho que até a discussão e o debate foram divertidos também.
Adam Robl: “Desvendando”. Acho que “Unraveling”, fizemos algumas versões.
Noah Dixon: Sim.
Adam Robl: Sim, esse foi definitivamente um grande momento que precisávamos definir. Mas, no geral, foi apenas divertido.
Shawn Sutta: Nunca foi desafiador, essa era a coisa. Sim, nós revisamos as dicas várias vezes, e esses caras têm toneladas de idéias, mas todas essas idéias não eram como “Você não está cortando, faça melhor!” Era como “Nós temos essa ideia, e aquela ideia”, e havia empolgação, e todos nós queríamos que a coisa fosse tão boa quanto poderia ser.
Adam Robl: Sim, sempre que eles tinham ideias, isso sempre nos tornava melhores. Que é o nosso objetivo, apenas na vida. [To the directors] Então, obrigado, pessoal.
Screen Rant: E Adam e Shawn, acho que vocês dois se apresentaram bastante antes de começarem a compor para o filme. Como você se relaciona com isso? Enquanto você estava aprendendo sobre isso e assistindo, isso fez você se sentir nostálgico quando estava chegando?
Shawn Sutta: Eu acho que ter feito tantos shows, e talvez ser mais parecido com as pessoas que Lennon realmente admira, tornou a coisa toda tão irônica para nós. Tipo, temos muitos amigos nessa comunidade também, e vendo a maneira como ela os projeta como “tudo isso” e nós simplesmente não – acho que talvez isso tenha informado como exageramos a elegância de como ela os percebia e fez isso na música parecer “Uau, eles são tão elevados”.
Adam Robl: Quero dizer, é um sentimento relacionável, porque quando você vê seu ídolo se apresentando ou algo assim, é assim que se sente. Por mais ridículo que possa parecer, e no caso dela, seus ídolos eram esses artistas locais. Isso foi legal. Foi definitivamente uma história realmente única e uma experiência única.
Screen Rant: E então, para Noah e Ori, muitas das pessoas no filme são apenas músicos, e como você disse, eles são seus amigos. Eu sinto que às vezes eles estão interpretando versões exageradas de si mesmos… alguém hesitou em fazer esse filme? Ou todo mundo estava apenas entusiasmado desde o momento em que ouviram sobre isso?
Noah Dixon: Todo mundo estava muito entusiasmado. Como Ori disse, nós éramos amigos dessas pessoas, e já tínhamos – a maioria das bandas e pessoas no filme, nós já tivemos relacionamentos por anos. Então foi fácil. Mas a maioria das pessoas tem um bom senso de humor, e nós meio que estabelecemos o que estávamos tentando fazer, que era equilibrar uma carta de amor para a cena musical e uma carta de amor para os músicos, mas também meio que zombando e exagerando. E eu acho que, certamente, algumas das bandas foram mais e exageraram mais, e algumas foram mais fiéis a si mesmas. E nós pegamos tudo isso e pegamos todas essas filmagens, e apenas tentamos fazer algo que parecesse certo com tudo isso.
Ori Segev: Sim, eu me lembro [the band] Filho do Dribble, estávamos filmando suas entrevistas, e foi – Eles são incríveis, mas ele apenas disse “Ei, eu trouxe esta caixa de pêssegos e um tambor de óleo, e não tenho certeza do que queremos fazer com eles, mas eu os trouxe aqui.” E eu fiquei tipo, “Ok! Vamos descobrir uma maneira de usá-los.”
Screen Rant: Então eles nem sempre são usados como microfone em shows regulares?
Noah Dixon: Sim, foi totalmente ideia dele. Acho que ele fez isso aleatoriamente. Estávamos filmando a cena, e ele começou a usar essa pêra ou pêssego ou qualquer outra coisa como um microfone, e foi como “Nós não poderíamos ter inventado isso”, mas era tão perfeito.
Screen Rant: Você está recebendo ótimas críticas. Merecido, o filme e a trilha sonora são maravilhosos. Então, como você está planejando celebrá-lo, e você tem alguma ideia do que vem a seguir?
Ori Segev: Sim. Bem, nós lançamos ontem, então estamos comemorando. Temos algumas perguntas e respostas nos próximos dias aqui em Columbus, e depois vamos para Nova York e Los Angeles, e depois faremos uma espécie de meio-oeste Poser Tour. E também vamos fazer um show com todas as bandas do filme aqui em Columbus, então isso é algo pelo qual estamos muito empolgados, e uma das coisas em que, você sabe, nós definitivamente queremos que todos mostrem amor ao bandas e ouvir suas músicas, e saber mais sobre elas. Então isso é definitivamente uma coisa que nós estamos realmente empolgados.
Noah Dixon: E para responder à segunda parte da sua pergunta, acho que meio que fizemos Poser para ver se – meio que provar a nós mesmos se poderíamos ou não fazer um filme. E de várias maneiras, sinto que foi mais bem-sucedido do que qualquer um de nós realmente imaginou, e estamos muito animados para fazer outro. Então, estamos trabalhando em um roteiro juntos e só queremos voltar para o próximo filme o mais rápido possível. E espero trabalhar com esses caras e pegar o que aprendemos com Poser e fazê-lo novamente, e fazê-lo melhor.
Screen Rant: E vocês, Adam e Shawn?
Shawn Sutta: Quanto a comemorar o lançamento, nós vamos nos encontrar com eles em Los Angeles e comemorar. Também vamos lançar a trilha sonora, da qual ainda não podemos anunciar os detalhes, mas estamos trabalhando com uma gravadora para divulgar isso. E sim, estamos apenas escrevendo, trabalhando em projetos…
Adam Robl: Nós realmente temos. Dois dos –
Shawn Sutta: Josh, um dos produtores e diretor de fotografia de Poser nos pediu para fazer um curta em que estamos trabalhando esta semana, então essa é uma das coisas que vem a seguir.
Adam Robl: Mantendo isso na família!
Dê uma olhada também entrevista de Son Lux sobre Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo.
Poser abriu em Columbus, Ohio em 3 de junho, e está abrindo em Nova York e LA em 17 de junho com um lançamento nacional a seguir.