- Prey se passa em 1700 e explora a história de Naru, um curandeiro e rastreador Comanche que deseja se tornar um guerreiro.
- O diretor Dan Trachtenberg queria criar um filme que pudesse ser o mais não-verbal e orientado para a ação possível, ao mesmo tempo que fosse emocional.
- O filme tem como objetivo apresentar a tradição do Predador a um novo público, ao mesmo tempo que explora uma era anterior e apresenta um protagonista nativo americano.
Presa é o quinto filme da franquia Predador, ambientado centenas de anos antes do filme original. Situado nas Grandes Planícies do Norte em 1719, o filme segue Naru, um talentoso curandeiro e rastreador Comanche que anseia por se tornar um guerreiro. Embora ofuscada por seu irmão Taabe, um caçador habilidoso, Naru vê sua chance para a grande caçada, um rito de passagem em sua tribo. Naru enfrentará uma ameaça muito mais sinistra e perigosa do que qualquer coisa que ela ou os outros já tenham visto.
Presa é dirigido por Dan Trachtenberg e escrito por Patrick Aison. O filme é produzido por John Davis, Jhane Myers e Marty P. Ewing. Presa é estrelado por Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Michelle Thrush, Stormee Kipp, Julian Black Antelope e Bennett Taylor.
Discurso de tela conversou com o diretor Dan Trachtenberg sobre sua instalação no Predador franquia, Presa. Ele discutiu as filmagens em locações e revelou como os filmes de esportes foram uma inspiração. Trachtenberg também destacou a importância de mostrar o Predador tradição para um novo público e explorando uma era anterior deste mundo.
Dan Trachtenberg sobre a presa
Screen Rant: Dan, olha, eu amo Presa! Eu estou tão feliz. Tive que revisitá-lo neste fim de semana. 3 de outubro, chegará em 4K UHD, Blu-ray e DVD. Tenho certeza que todos mal podem esperar. Você pode falar sobre a construção do mundo e por que decidiu começar no início do Predador história?
Dan Trachtenberg: Nem sei se é o começo da história do Predador. Ótimo ponto. É o começo deste Predador, o Predador neste filme precisa da primeira vez que esteve na Terra, ou já esteve na Terra. Francamente, eu não cheguei nisso pensando em “Oh, eu gostaria de fazer um filme do Predador. Que filme do Predador eu poderia fazer? Ah, e se eu fosse para um filme diferente…” Na verdade, estava pensando no filme de Naru. história e tentando pensar em um filme que pudesse ser o mais não-verbal possível, tão orientado para a ação quanto possível, mas também querendo ser o mais emocional possível.
Então pensei em uma história de azarão. Pegando o motor de um filme de esportes e colocando-o em outro tipo de gênero. E então qual é o seu protagonista que nunca vemos? Nativos americanos e comanches em particular. E todos esses pensamentos, embora ainda queira que tenha um componente de ficção científica. A união de época e ficção científica nem sempre teve sucesso. Eu estava realmente tentando descobrir, bem, existe uma maneira de isso acontecer? E foi aí que o Predator veio à mente porque não seria apenas arbitrário e olharia para a coisa da ficção científica. Na verdade a temática dos predadores, que sai em busca do que há de mais forte, e já estaríamos focando em um personagem cujos colegas estão dizendo: “Você não é, você não é isso”. E ela estava querendo ser isso e também estava se questionando na minha cabeça.
E o Predador nem olha para ela, nem considera ela, isso foi tipo, ok, legal. Esse é um filme que não parece que estou apenas jogando um chapéu nele, realmente parece uma ótima mistura. E então foi tipo, ok, espere, se isso se passa em 1700 e isso significa que seria antes do Predador. Na verdade, devo dizer que antes mesmo de 1700 era apenas, o que é pré… O mais cedo possível, eu queria contar uma história sobre esse povo nesta cultura que não vemos com frequência, geralmente é no século XIX. Está no oeste. Eu só quero estar focado neles.
E então percebi que havia aquela arma no Predator 2. Eu estava no chuveiro quando estava pensando, e assim que entrei no chuveiro corri para o meu telefone para pesquisar no Google, qual era a data da arma? É 1715 e foi tipo, “Caramba, aí!” Nós o aperfeiçoamos lindamente alinhado com a tradição do Predador e com o que eu já estava interessado em fazer com o filme.
Isso é incrivel. É incrível que você tenha tido esse pensamento no chuveiro e tido essa visão em mente. Eu amo esse personagem de Naru. Você pode falar sobre como você queria diferenciar a força dela da dos outros membros da tribo? E também como você queria diferenciá-la das outras Predador heróis que vimos no passado?
Dan Trachtenberg: O que eu amo, embora não esteja fisicamente representado na tela, exceto talvez eu tenha barba agora, então há um monte de gente barbuda, essa foi uma história muito pessoal para mim. São meus sentimentos. Meu coração está batendo no filme. Por que eu queria divulgar isso, por que estou sempre interessado nesse tipo de história. Eu acho que muitas pessoas se sentem da mesma forma que Naru se sente. Muitas pessoas sentem que são capazes de mais do que é visto externamente, mas também questionam e esperam que tenham isso dentro delas, e esperam que tenham a coragem de provar isso a si mesmas e aos outros.
É por isso que praticamos esportes. É por isso que seguimos carreiras com qualquer senso de ambição. Acho que em qualquer lugar do mundo há um sentimento muito específico que é sentido, imagino, por quase todos nós. Então é por isso que me concentrei nela. Esse tipo de história é muito diferente do tipo de protagonista que certamente vimos no Predador original. Arnold representa a realização do desejo. É como, ah, estou assistindo isso e dizendo: “Não seria ótimo se eu tivesse todos esses músculos? Se eu fosse assim? Posso chutar?”
É emocionante ver um personagem arrasando na tela que é capaz de usar o Uber. E Naru é a outra coisa e é isso, e se eu estivesse lá? E se eu, apenas um pouco melhor, mas eu conseguiria? Será que eu poderia me deparar com uma tarefa aparentemente impossível e ainda assim estar à altura da situação, descobri-la e lidar com ela? Então, sim, foi assim que tudo aconteceu.
Quando eu assisti originalmente Presaquando foi lançado no Hulu, minha namorada nunca tinha visto o Predador filmes antes. Portanto, esta é uma nova maneira de apresentar a ela um personagem tão famoso. Havia algum elemento que você queria configurar Presa para pessoas que não tinham visto Predador antes?
Dan Trachtenberg: Na verdade, não fizemos o nosso trabalho na primeira versão do filme para pessoas que não tinham visto o Predador. Realmente tínhamos como certo quais são as regras de um Predador e então tivemos que aprender da maneira mais difícil, depois de examinar alguns amigos e familiares, que havíamos perdido isso. Queríamos muito que isso fosse para qualquer um. Para que seja um ótimo filme primeiro e depois um filme incrível do Predador. Então o que descobrimos foi que realmente precisamos ter certeza de que o filme reensine ao público que se trata de um alienígena vindo à Terra em busca do Alfa seguindo a hierarquia de Predador e Presa neste planeta e um Caçador de Troféus.
Antes de articularmos que no filme houve uma reação à sequência em que ele mata o urso ou alguém pensava que era um vampiro. Porque eles pensaram que ele estava bebendo o sangue do urso antes de termos sequências em que ele estudava a formiga, a cobra e pegava o crânio do lobo e se fixava nele. Então, antes que esse tipo de coisa estivesse no filme. Foi tipo “Oh, não sei o que é isso. A coisa vermelha brilhante e depois bebe sangue”. De qualquer forma, foram necessários alguns lembretes infelizes de que este deve ser um filme para todos, é claro, e precisamos ter certeza de que toda a tradição que está estabelecida nos outros filmes também temos neste.
Bem, funcionou porque depois disso acho que comemos os próximos dois Predador filmes. Então funcionou absolutamente. Agora Presa explora temas intensos de sobrevivência. Como você abordou a captura dos aspectos psicológicos do personagem de uma maneira tão envolvente?
Dan Trachtenberg: Garantindo que o filme estivesse muito ligado ao ponto de vista de Naru. Para torná-lo um filme muito experiencial. Então, na verdade, só vemos em grande parte o que Naru vê. Ouça e sinta o melhor que pudermos. Então, brincando com o som, focando nos ruídos que ela focaria, e deixando o suspense crescer ao seu redor e em direção a ela. Ao contrário de ser como os outros filmes do Predador (que) são um pouco mais como uma abordagem clássica de filme de terror. Onde você conhece uma equipe de pessoas e os vê mortos por uma. Este é um filme muito mais específico e orientado para um único protagonista. O que faz com que tudo pareça muito mais emocional, e o suspense é muito mais importante porque você se preocupa com ela e com seus relacionamentos específicos.
Falando nisso, este filme tem uma mistura única de suspense e terror. Como você equilibrou a manutenção da tensão ao longo da história sem sobrecarregar o público?
Dan Trachtenberg: O que adorei no Predator original foi que, para mim, era a primeira vez que vi uma verdadeira combinação de gêneros. Isso combinava ficção científica, terror e ação. O que adoro em Prey é que era uma combinação de ficção científica, terror e aventura. Filmes de aventura não são um gênero que temos muito hoje em dia. Quando criança, tivemos muitos deles, tivemos muita areia movediça, escorregões, balanços nas coisas e espadachins.
Então, eu queria infundir neste filme um pouco dessa linguagem também. Tenha momentos de partitura que nos lembrem de grandes épicos, com os quais cresci. Então eu acho que isso e certamente o relacionamento dela com o cachorro e o relacionamento com o irmão, toda a história emocional faz com que a tensão importe mais. E também, quando segue com a ação, é muito mais uma liberação catártica. Porque tudo vem se acumulando e crescendo e crescendo.
Você pode falar sobre o uso de efeitos práticos e efeitos visuais, e como combinar ambos? Saber quando para nós qual quando a história exigia isso?
Dan Trachtenberg: Efeitos digitais quando é literalmente impossível fazer qualquer coisa na prática. Quase todo o filme foi filmado em locações. Então havia muita coisa na tela que está na câmera. O material CG foi usado apenas para aumentar o que estava lá, desde a paisagem até a neve e as cinzas no céu. Há uma coisa que adoro e que mencionamos nos comentários do filme que eu tinha esquecido durante todo o processo de lançamento do filme, isso foi uma grande coisa enquanto estávamos fazendo o filme, onde Amber, quando ela sobe fora da água. Depois de escapar do Predador, ela vestia uma roupa de neoprene que cobria seus braços. E foi muito óbvio e lamentável que não tivéssemos outra opinião, porque era algo que estávamos apenas correndo para chegar lá. Neste local bastante sinuoso, no fundo de uma ravina e outras coisas.
Então ficamos meio ferrados até encontrarmos uma artista digital incrível que só em 2D encontrou uma maneira de compor a pele dos braços. Então os braços dela têm efeito digital naquela cena. Não creio que muitas pessoas percebam ou notariam isso. E há algumas partes onde tornar o predador mais confiável. é tudo terno, exceto quando são mãos. Estamos muito apertados nas mãos dele e é farejador, conheço aquelas mãos CG porque as mãos dele não estavam articuladas, da maneira mais refinada e às vezes aumentamos algumas mandíbulas e o rosto aqui e ali. Às vezes é só isso.
Então é sempre um jogo de zigue-zague. Você nunca sabe quando será prático, quando será real. Então, quando você estiver vendo alguma coisa, espero que você esteja meio que embalado e enganado. E eu diria que os momentos que são flagrantemente CG são assim porque não há nenhum elemento de praticidade nisso. O que estamos fazendo é fisicamente impossível. Isso prova que a metodologia é sólida. O que a maioria das pessoas não percebe são aquelas que realmente combinavam as duas coisas.
Olha, adoro lançamentos de entretenimento doméstico por causa dos comentários em áudio. E você tem um ótimo com você. Amber Midthunder, Jeff Cutter, Angela M. Catanzaro. Adoro comentários em áudio, porque de certa forma é quase como ir para uma escola de cinema. É ouvir isso da perspectiva de seus rapazes. Se houver um comentário em áudio que você gostaria que os jovens cineastas ouvissem, qual seria sua escolha?
Aliás, foi minha escola de cinema. Comentários de áudio.
Foi mesmo?
Dan Trachtenberg: Ah, sim. Quer dizer, eu também frequentei a escola de cinema, mas acho que aprendi tanto, se não mais, ouvindo comentários em áudio enquanto crescia do que com filmes. Há vários que me vêm à mente que são pessoais e que gosto de ouvir e que eu diria: Bem, isso provavelmente não é o mais formativo. Acho que David Fincher fez alguns comentários incríveis. Steven Soderbergh.
Lembro-me de que o Traffic fez um passo a passo completo de seu processo de postagem que está além de comentários. Ele estava mostrando o AVID se a memória está no disco que foi realmente esclarecedor. É uma ótima pergunta, provavelmente há muito mais, mas sim, eu olharia para o Fincher e o Soderbergh. Lembro-me de Nightmare Before Christmas também ter um comentarista, acho que entendi isso antes dos DVDs, foi super interessante. Lembro-me de ter um VHS de versão comentada que gostei de uma convenção de quadrinhos ou algo assim, provavelmente foi contrabandeado.
Sobre Presa
Ambientado na Nação Comanche há 300 anos, esta é a história de Naru, um guerreiro feroz e altamente qualificado, criado à sombra de caçadores lendários que vagam pelas Grandes Planícies. Quando o perigo ameaça o seu acampamento, ela decide proteger o seu povo. A presa que ela persegue: um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnicamente avançado.
Presa estará disponível em 4K UHD, Blu-ray e DVD em 3 de outubro.