Al Pacino teve uma carreira ilustre que se estende por mais de cinco décadas, e sua filmografia é recheada com alguns dos melhores filmes do cinema. O papel de destaque do ator foi como Michael Corleone no clássico dos gângsteres. O Poderoso Chefão, e estabeleceu Pacino como o ator preferido para todas as coisas relacionadas ao crime. Isso levou a seus papéis de protagonista em ambos os lados da lei em alguns dos maiores dramas criminais já feitos. O Poderoso Chefão foi também a primeira de muitas vezes que Pacino foi nomeado para um Oscar, já que ele foi nomeado nove vezes por atuar, mas chocantemente só ganhou uma vez.
Entre Francis Ford Coppola, Michael Man e Sydney Lumet, Pacino criou o hábito de trabalhar com os melhores cineastas da época, já que todos o dirigiram em vários filmes (Scorsese tentou escalar Pacino nos anos 80, muito antes O irlandês foi alguma vez concebido). Como resultado, Pacino liderou alguns dos filmes mais notáveis e culturalmente significativos do cinema. Muitos desses filmes foram elevados pelas performances frenéticas de Pacino, seja como um detetive caótico ou o próprio Diabo. Entre O Poderoso Chefão, Scarfacee Calor, Pacino tem toneladas de personagens icônicos e filmes em seu currículo.
10 O Advogado do Diabo (1997)
O Advogado do Diabo apresentou o experiente e premiado ator e Keanu Reeves (que ainda estava para atingir todo o seu potencial) neste drama jurídico ultrajante e desconcertante horror. Ao contrário da maioria dos outros filmes de Pacino na época, O Advogado do Diabo não estava ganhando nenhum prêmio, mas foi um enorme sucesso com o público (acumulando 79% em Tomates podres) e um dos melhores filmes de terror de Keanu Reeves. O filme é o melhor exemplo da atuação exagerada de Pacino, já que ele interpreta Kevin Lomax (também conhecido como o Diabo) e, embora Keanu Reeves não consiga igualar o desempenho de Pacino, é um par divertido e improvável de duas grandes estrelas.
9 Perfume de uma mulher (1992)
Cheiro de uma mulher vê Pacino em um dos papéis mais dramáticos de sua carreira. Segue Charlie (Chris O’Donnell), que decide cuidar de um veterano de guerra hostil, cego e (Pacino). O que se segue são confissões de vários momentos emocionais e a revelação chocante de que o veterano ficou cego depois de fazer malabarismos bêbados com granadas. Pacino dá uma performance honestamente sombria, sem nenhuma de suas excentricidades típicas, mesmo que Frank Slade seja o personagem mais simpático de Pacino, e é por isso que ele merecidamente finalmente ganhou o Oscar de Melhor Ator. No entanto, tem um final edificante e, surpreendentemente, torna-se um filme de bem-estar após o desgosto e a tragédia.
8 Donnie Brasco (1997) ·
Al Pacino teve um enorme 1997. Junto com O Advogado do Diabo, ele estrelou o drama policial de 1997 Donnie Brasco, que segue o agente titular do FBI (Johnny Depp), que se disfarça e se infiltra na família criminosa Bonanno. Pacino interpreta Lefty Ruggiero, um assassino envelhecido que leva Donnie sob sua asa, e enquanto a ocupação de Lefty é imperdoável, a química de Depp e Pacino é o que realmente torna o filme reassistível. O filme coloca um dos atores mais experientes de Hollywood e uma de suas estrelas em ascensão na época juntos na tela, e é emocionante. Sem contar que ele apresenta a clássica cena “fuggedaboutit”.
7 Glengarry Glen Ross (1992) ·
Glengarry Glen Ross é um dos poucos filmes que retratam com precisão como é realmente a vida de um vendedor. Mesmo em um papel em que ele interpreta um cidadão de classe média que trabalha em vendas, Pacino entrega uma performance excepcionalmente aterrorizante, como ele interpreta Ricky Roma, um vendedor de pavio curto que ninguém ousaria atravessar. Embora o filme tenha um elenco, o pequeno papel de Pacino se destaca, pois ele tem algumas cenas-chave e a mordida em um filme sombrio que ele precisa. O filme é uma potência de atuação, e embora tenha ganhado apenas US $ 10 milhões (via Bilheteria Mojo), tornou-se um clássico cult.
6 O Irlandês (2019)
Demorou um pouco, mas Pacino e Scorsese finalmente trabalharam juntos em 2019 em O irlandês (alongside Robert De Niro e Joe Pesci – que, de acordo com EW, tinha saído da aposentadoria para o papel). Com um orçamento enorme que foi estimado em mais de US $ 175 milhões (via Cinema Blend), o épico de gângsteres explora a misteriosa morte de Jimmy Hoffa (Pacino). Não só Pacino é perfeito como o adorável Hoffa (e é um papel refrescantemente pensativo em comparação com os filmes abaixo do esperado de Pacino dos anos 2010), mas a propensão de Pacino e Scorsese para dramas criminais violentos e frenéticos também pode ser sentida através da tela.
5 Serpico (1973) ·
Seguindo rapidamente O Poderoso Chefão, Serpico vê Pacino do outro lado da lei, enquanto ele interpreta o policial titular da NYPD – o único em sua delegacia que não está sujo, tentando limpar as ruas. Pacino trabalhou com o diretor Sydney Lumet para trazer o Frank Serpico da vida real para as telonas, e o ator entrega a performance que estabeleceu seu estilo excêntrico e animado. Mais uma vez, o filme policial dos anos 70 é único na medida em que não glamouriza nenhuma parte do que Serpico ou os criminosos fazem, e está mais próximo de um documentário sobre o célebre policial do que de um filme de Hollywood.
4 Scarface (1983) ·
Tony Montana em Scarface é facilmente o personagem Pacino que é mais reconhecível apenas por sua aparência. Tudo, desde seus ternos elegantes até seus carros esportivos e todos os outros excessos na vida do personagem, consolidou Tony como um ícone da cultura pop. É uma prova da atuação de Pacino que o ítalo-americano é totalmente crível como refugiado cubano. No entanto, o filme em si é um conto angustiante de vício e os perigos da busca de prazer, e a esse respeito, o estilo de vida de Tony pode ter borrado a mensagem do filme. No entanto, um Scarface O remake está preso no inferno do desenvolvimento, e isso porque a versão de 1983 tem um enorme legado e Pacino é insubstituível como Tony.
3 Dia do Cão à Tarde (1975)
Tarde do Dia do Cão é a segunda colaboração entre Pacino e Lumet, e é tão emocionalmente desgastante e angustiante quanto Serpico, se não mais. O filme segue dois criminosos desesperados que roubam um banco e mantêm todos os funcionários e clientes como reféns. É quase como se Dentro do Homem foi despojado de todo o seu estilo e entretenimento, mas é completamente envolvente e impossível não ter empatia com Sonny (Pacino) e Sal (John Cazele). Mas Tarde do Dia do Cão é culturalmente significativo não apenas porque retrata o pior assalto da história do cinema, mas porque tinha um personagem LGBTQ + na vanguarda da história, o que era raro na década de 1970.
2 Eliminatórias (1995)
Calor não era apenas um filme, era um evento. Ele viu dois dos maiores atores do mundo (que competiam por papéis há anos) se enfrentarem em um emocionante thriller de perseguição. O filme correspondeu totalmente às expectativas, mesmo que Pacino e De Niro compartilhem apenas duas cenas juntos. O filme também é extremamente influente, já que o tiroteio final é usado para ensinar os fuzileiros navais (via A correção digital). Vincent Hanna (Pacino) é o papel final do ator que o vê gritando e gritando todas as suas falas, uma marca registrada dele, que pode ser porque Hanna era viciada em cocaína no roteiro original.
1 A Trilogia do Poderoso Chefão (1972 – 1990)
O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão Parte II são o segundo e o quarto filmes mais bem cotados de todos os tempos no IMDb, respectivamente. Os filmes contam a ascensão e queda do gângster mais implacável do cinema, Michael Corleone (Pacino). O primeiro filme não apenas apresentou ao mundo Pacino, mas mostrou o quão grande ator ele era. O filme original viu Al Pacino agindo como um herói de guerra otimista, um cabeça quente vingativa e um empresário corrupto, e isso era tudo um papel. Enquanto O Poderoso Chefão Parte III Não tem a mesma reputação que seus antecessores, ainda é um ótimo filme que completa satisfatoriamente a trágica história de Michael.