Seja “Que a força esteja com você” de Han Solo para Luke Skywalker, Dirty Harry (Dirty Raven Persuadir suspeito de roubo com 0,44 magnum para “seguir em frente e me fazer feliz” ou Rhett Bult dizendo a Scarlett O’Hara “Francamente, querida, eu não me importo” A MPAA identificou algumas repetições na história do cinema. No entanto, estes representam apenas três das dez melhores entradas.
Este lote das linhas de filmes mais bem classificadas de todos os tempos vem de alguns dos cantos mais sombrios que o cinema americano se atreveu a ir. Dos desertos do norte da África durante a Segunda Guerra Mundial às selvas do sul dos Estados Unidos e da Indonésia durante a era dos direitos civis, os fãs de cinema encontrarão as linhas mais famosas escolhidas pelo American Film Institute fora dos dez primeiros.
A cena final do clássico de 1942 Casablanca Rick Blane (Humphrey Bogart) e Louis Renault (Claude Rains) são encontrados para ter deixado o título Oasis II depois de assassinar um oficial nazista para ajudar Victor Laszlo (Paul Henreid), o líder do movimento de resistência da Checoslováquia durante a Segunda Guerra Mundial, para escapar. .
Michael Curtis dirigiu o romance de guerra vencedor de melhor filme, que co-estrela outros ícones da era do sistema de estúdio Ingrid Bergman e Peter Lorre.A Motion Picture Association of America classifica-o como o terceiro melhor trabalho da história do cinema, depois de 1941 Cidadão Kane e em 1972 Padrinho.
Howard Beal (Peter Finch) usou esta citação (e a cena que se seguiu) para expressar sua opinião sobre a arrogância da sociedade em uma infinidade de tópicos durante seu noticiário de 1976 como âncora. A Internet Direção de Sidney Lumet.
O filme prenunciou a influência corporativa corrupta que se espalhou pelos principais meios de comunicação nas décadas seguintes ao seu lançamento. Bill é conhecido por ser um canhão solto, e seus chefes usam sua natureza para promover seus shows.
James Cagney fala sobre este manifesto para a polícia que já o machucou várias vezes durante o orgasmo Branco quenteEm um desafio final, Cody Jarrett (Cagney) dispara uma bala no tanque de combustível vazando, que é então incendiado por uma explosão.
O personagem Édipo de Jarrett o leva a ser um criminoso e inspira todos os seus movimentos no filme de 1949. Em última análise, a traição de seu parceiro no crime sendo um policial disfarçado justifica sua posição final.Cagney era um personagem regular no gênero gangster durante a era clássica de Hollywood, em anjo de cara suja e inimigo público dentro.
As últimas palavras de Charles Foster Kane, deitado sozinho na cama, pensando em sua vida como magnata da mídia no início do século XX, que o deixou quebrado, miserável e solitário.
O significado e o simbolismo da palavra botão de rosa na obra-prima de Orson Welles de 1941 até hoje Cidadão Kane Sempre foi um ponto de discórdia entre os fãs. Uma teoria é que se refere ao trenó que Kane jogou quando criança, sua última lembrança de felicidade pessoal antes de sua mãe o mandar embora para uma mudança de vida.
Sidney Poitier continua sendo um dos atores negros mais influentes do século 20.Uma de suas performances mais poderosas veio no filme de 1967 em uma noite quente.
O personagem de Poitiers é um agente da Filadélfia que investiga um assassinato em Sparta, Mississippi, um refúgio para supremacistas brancos, incluindo muitos em uniformes azuis.O filme foi adaptado para uma série de TV da série de TV de mesmo nome de 1988-1995, estrelada por Carol O’Connor Todos na família Poitier foi a primeira pessoa de cor a ganhar o Oscar de Atuação de 1963 lírio.
A primeira frase completa formada por um ser inteligente visitante é uma revelação, ET Alienígena Sua nave de reconhecimento foi acidentalmente deixada para trás enquanto fugia da aplicação da lei da Terra.
Os alienígenas têm um encontro casual com um garoto chamado Elliott (Henry Thomas), o que os leva a forjar uma aliança na criação de uma máquina de brinquedos e algumas pontas soltas projetadas para combater o governo dos EUA. Envie um sinal de socorro ao alienígena pessoas antes. Steven Spielberg dirigiu o jovem Drew Barrymore como um dos irmãos de Elliott que conspiraram com ele para ajudar ET a escapar das autoridades tendo como pano de fundo a icônica trilha sonora de John Williams.
detetive particular sam de espadas Avalie uma estátua inestimável após o filme noir de John Huston Falcão Maltês.
Ao longo do filme, Spade (Humphrey Bogart) descobre que muitos de seus rivais acham que a estátua está longe do que parece ser. No final, ele concluiu, a caçada foi mais problemática do que o valor do item. Um símbolo de ganância e sua riqueza sensacional, o falcão leva vários personagens do filme a fazer qualquer coisa, incluindo assassinato, para possuí-lo.A frase em si é uma referência indireta à obra de Shakespeare. tempestade.
Em lágrimas, Jennifer Barrett (Ali McGraw) garante a seu jovem marido Oliver (Ryan O’Neal) que ele não lhe deve uma explicação sobre por que ele não se comunica com seu pai, especialmente porque ele e suas duas famílias se opuseram à sua recusa. casamento em uma idade muito jovem na faculdade.
O pai de Oliver representa o abismo entre marido e mulher que Jennifer quer perdoar, mas sua esposa não consegue esquecer. O maior significado por trás dessa famosa afirmação na década de 1970 história de amor Parece que Oliver não precisa se desculpar por seus sentimentos. Isso é especialmente verdade quando a morte prematura de Jennifer é o catalisador para a reconciliação que ele não buscou.
Robert Duvall fez este manifesto assustador durante uma exibição épica de guerra em Francis Ford Coppola odsey em 1979 Apocalipse agora.
O Coronel Kilgore (Duvall) é um comandante destemido, e o protagonista Willard (Martin Sheen) procura pelo desonesto Coronel Kurtz (Marlon Brando), que sumiu em algum lugar da selva cambojana no auge da Guerra do Vietnã. viagens. O filme é uma adaptação livre da novela de Joseph Conrad “Heart of Darkness”, na qual Willard explora os cantos mais sombrios de sua alma, perseguindo Kurz como um símbolo da jornada.
O capitão da guarda (Strother Martin), enviado para supervisionar o revoltado prisioneiro Luke Jackson (Paul Newman), mão legal luke Inconsciente de sua generosidade para sua própria segurança durante as excursões de trabalho ao ar livre, ele o acorrentou aos tornozelos.
Luke, um homem indisciplinado, revidou com um comentário sarcástico e foi imediatamente derrubado no chão. O filme de 1967 era uma alegoria anti-establishment, destacando o movimento contracultural que estava varrendo a vida privada americana e Hollywood na época.