Indo à Emily, o filme de estreia da diretora Frances O’Connor, é importante entender que o filme não é uma cinebiografia. A personagem-título pode ser Emily Brontë, a autora do clássico literário Morro dos Ventos Uivantes, mas está claro que O’Connor, que também escreveu o roteiro, optou por adicionar um viés ficcional ao dar vida a essa figura. Enquanto alguns podem se irritar com a abordagem não convencional, aqueles dispostos a ir junto ficarão encantados com a história. Emily conta. De muitas maneiras, ressoa com os dias atuais sem se desviar para anacronismos e pinta um retrato fascinante de uma mulher que existia muito antes da imaginação de hoje tomar forma. Liderados por uma deslumbrante Emma Mackey, Emily é uma representação impressionante de uma mulher abraçando sua individualidade enquanto cria uma peça icônica da literatura.
Emily começa no final, quando sua heroína homônima (Mackey) luta para combater uma doença mortal. Enquanto esperam pelo médico, a irmã de Emily, Charlotte (Alexandra Dowling), se aproxima o suficiente para fazer uma pergunta que parece tê-la perseguido por algum tempo: o que levou Emily a escrever seu controverso romance, Morro dos Ventos Uivantes? O filme então desenrola um relato ficcional de como Emily deu vida a essa história perene, que, na época de sua publicação, estava polarizando por causa da rejeição de valores típicos. Uma pária tanto dentro de sua família quanto em sua comunidade em geral, Emily parece apenas obter conforto de suas histórias e de seu irmão igualmente rebelde, Branwell (Fionn Whitehead). No entanto, a chegada de um novo curador local, William Weightman (Oliver Jackson-Cohen), desperta um novo senso de descoberta dentro de Emily, que a ajuda a deixar sua marca na história literária.
artesanato O’Connor Emily quase como uma história de fantasmas sonhadora. Desde a trilha sonora de Abel Korzeniowski, que é ao mesmo tempo animada e assustadora, até lindas fotos de paisagens dos pântanos de Yorkshire, Emily tem os ingredientes de um romance gótico ganhando vida. O’Connor baseia-se em partes amplamente especuladas da vida de Brontë para contar sua história fascinante, e essa liberdade funciona com grande efeito. O filme pode não estar contando uma história de vida totalmente precisa, mas sim uma que se encaixa perfeitamente com a forma como Emily Brontë e seu famoso trabalho são frequentemente vistos na cultura moderna. Há aspectos na história de Emily que ressoam fortemente hoje, ou seja, seu status de forasteira em uma sociedade que valoriza o pensamento mais conservador. A recusa de Emily – ou talvez a incapacidade – de se encaixar em caixas pré-arranjadas vai ficar com qualquer espectador que sente que não pode se alinhar a um tipo específico de estilo de vida. Além disso, O’Connor tece casos em que Emily sofre de coisas que as pessoas hoje podem nomear – um ataque de pânico, por exemplo – mas talvez tenha sido menosprezada nos anos 1800. Isso serve apenas para conectar ainda mais a história de Emily com o presente.
O’Connor é auxiliado pelo trabalho impressionante de artesãos importantes, incluindo o diretor de fotografia Nanu Segal e o figurinista Michael O’Connor, que oferecem contribuições de destaque. Segal concede a Mackey muito tempo para brilhar, deixando a câmera permanecer em seu rosto, às vezes até centralizando-a diretamente nela para capturar cada cintilação e mudança; isso puxa o público ainda mais para a órbita de Emily. Ao mesmo tempo, essas fotos de paisagens acima mencionadas estabelecem totalmente a amplitude do mundo de Emily. Michael O’Connor, por sua vez, parece tomar a decisão consciente de vestir Emily com vestidos mais escuros do que as outras mulheres ao seu redor, diferenciando-a sutilmente. É só quando Emily dá alguns passos em direção a esses ideais desejados que ela se aventura em vestidos mais leves. Também ajuda que os próprios trajes sejam lindos.
Emily não é sem alguns tropeços, no entanto. Existem alguns desenvolvimentos importantes no roteiro que chegam um pouco rápido demais para realmente sentir seu impacto, como um ponto da trama envolvendo Branwell o suficiente no filme para ser considerado um spoiler. A velocidade de EmilyA resolução do pode entorpecer sua impressão geral. Felizmente, porém, o filme tem uma grande vantagem em Mackey. O Educação sexual A estrela se joga no personagem de Emily de todo o coração, dando uma atuação totalmente comprometida que pede a Mackey que fique em êxtase, curioso, vulnerável e vingativo em vários pontos. Mackey dá vida a sua Emily de forma tão vívida que desejamos que eles tenham a oportunidade de conhecê-la genuinamente. Como seu pretendente ilícito, Jackson-Cohen faz parte de um interesse romântico taciturno. Sua química com Mackey ilumina a tela. Whitehead também merece elogios por sua atuação como irmão libertino de Emily; flutuando entre travessuras despreocupadas e mágoa subjacente, Whitehead dá a Branwell uma profundidade convincente.
Emily é uma peça de época que usa suas sensibilidades modernas em sua manga e, felizmente, realiza muito bem esse ato de corda bamba. Deixando de lado as questões de ritmo, é um estudo de personagem bem elaborado de uma pessoa que realmente viveu, embora talvez não exatamente da maneira que o filme sugere. Os puristas históricos podem não aprovar as liberdades que O’Connor tomou com Emilymas os mais interessados em um filme de estilo gótico que é tanto um romance quanto um conto de amadurecimento ficarão encantados com o que isso tem a oferecer.
Emily estreia nos cinemas na sexta-feira, 17 de fevereiro. Tem 130 minutos de duração e é classificado como R para alguma sexualidade/nudez e uso de drogas.
