Jena Malone retorna ao gênero de terror com Consagração. O filme é centrado em Grace, uma mulher que viaja para um isolado convento escocês para investigar o suposto assassinato/suicídio cometido por seu irmão, apenas para descobrir algo mais sinistro acontecendo.
Ao lado de Malone, o elenco de Consagração inclui mulher maravilhaDanny Huston, Dame Janet Suzman e Thoren Ferguson. Vindo de Triângulo e peste negra roteirista e diretor Christopher Smith, o drama de terror religioso oferece um mistério efetivamente onírico e arrepiante que resulta em um final chocante.
Em antecipação ao lançamento do filme, Discurso de tela conversou exclusivamente com o co-roteirista e diretor Christopher Smith e a estrela Jena Malone para discutir Consagraçãoos temas de empoderamento feminino do filme, inspirações de filmes de terror religiosos anteriores e muito mais.
Jena Malone e Christopher Smith em Consagração
Discurso de tela: Consagração foi um passeio muito bom. Era tão ameaçador e tão único. Christopher, de onde surgiu o conceito desse filme?
Christopher Smith: Eu estava debatendo ideias sobre o que aconteceria se houvesse uma segunda vinda e como essa pessoa seria recebida. Eles seriam uma música maluca na 42nd Street ou entrariam imediatamente em uma igreja e seriam aceitos? Isso não tem nada a ver com essa história, mas esse era o tipo de ideia que eu estava pensando. Eu me vi assistindo muitos filmes religiosos. Assisti Agnes of God, que é um filme que assisti quando era criança com Meg Tilly, e então me deparei com um filme chamado The Valley of the Bees, que tem uma sequência incrível em que um padre se mata.
É feito de uma forma muito religiosa; ele acaba caindo por um alçapão no alto de uma igreja e é meio que atacado por esses cães. Mas há esse ritual acontecendo onde todos parecem aceitá-lo. Eu realmente não entendi, mas pensei: “Imagine que fazemos algo em que, para se livrar de seus pecados, você tem que dar um passo. E para cada passo para trás, você está mais perto de Deus, e você está mais perto para o buraco.” E então encontrei Laurie, que era produtora e tinha outra história, que era sobre um padre que vem após uma fusão para reconsagrar a igreja. Eu estava tipo, “Isso é ótimo, posso usar a sua parte com a minha parte.”
Meio que aconteceu assim, e então eu saí e escrevi o primeiro rascunho, apenas com a ideia inicial de: “Houve um assassinato, e a irmã secular, que é uma mulher da ciência, quer investigar.” Tudo se fundiu, na verdade, os dois anos de pesquisa que venho fazendo. Estou muito satisfeito com o filme, estou muito feliz por você ter respondido a ele, isso é ótimo.
Quais foram os maiores desafios de fundir essas duas ideias em uma? Porque eles se cruzam, mas, ao mesmo tempo, também parecem histórias muito diferentes que poderiam facilmente se justapor.
Christopher Smith: Sim, encontramos o mosteiro na colina como parte da pesquisa inicial. Eu amo The Crucible, também. Eu amo todas as porcas religiosas, horror folclórico – todos esses tipos de coisas que eu realmente amo. Acho que há uma história muito simples de alguém que é secular e cientista, cujo irmão é devoto e foi considerado responsável por um assassinato e suicídio. Ela sabe: “De jeito nenhum meu irmão matou alguém, e de jeito nenhum meu irmão se matou.”
Você sabe disso como um fato, e vai para um lugar que gradualmente está se desintegrando ao seu redor em termos de lógica, e aí você joga esse mito. Sempre tentarei, sem revelar muito, olhar para Lázaro; olhar para os elementos sobrenaturais da Bíblia e ver como faço essa história girar em torno de si mesma. Acho que eles se conectam porque quanto mais o filme é religioso e, obviamente, trata a religião com seriedade, mais loucas as coisas ficam. Sem realmente ser de forma depreciativa.
É uma espécie de investigação policial, como o filme em que Mickey Rourke estava [Angel Heart]? Lembro que quanto mais ele olha para isso, mais as coisas ficam loucas. Eu acho que eles se transformam dessa forma, se você está passando de um lugar de lógica para um de religião.
Eles se encaixam muito bem no filme. Jena, o que sobre o roteiro e o conceito realmente falou com você?
Jena Malone: Acho que todos nós temos a responsabilidade de criar mitos que vão mudar o mundo, e acho que a única maneira de mudar qualquer coisa é apenas ter olhos suficientes para isso. Para mim, com as histórias da Segunda Vinda e a maioria das religiões, muito da energia feminina é sempre considerada ruim e temos que encaixotá-la. É muito poderoso. É como toda essa masculinidade profunda. Então, o que eu amei é que permitiu um mito feminino de empoderamento no mundo religioso.
Porque se você ver isso o suficiente, você vai começar a entendê-lo. É como se você comesse brócolis apenas uma vez a cada 1000 anos, seria uma planta esquecida, mas se a incorporarmos à nossa dieta, realmente receberemos os benefícios dela. Então, acho que há uma responsabilidade de contribuir com os mitos que queremos levar, principalmente para nossos filhos. Gostei que isso estivesse nos dando um novo mito para reconsiderar os arquétipos da religião.
Eu não tinha pensado dessa forma até você mencionar isso, mas este filme faz isso de uma forma muito poderosa. Já que sua personagem é tão importante para aumentar esse mito, quais foram alguns dos desafios para você chegar ao coração dela e garantir que o público se conectasse com ela?
Jena Malone: Boa pergunta. Eu acho que muitas vezes em um mistério de assassinato, e também no gênero de terror, o protagonista tem que ser o hetero [face], nós até o chamamos de cara hetero, uma espécie de linha uniforme onde a história pode desmoronar em torno dela. Não parece um desafio tentar manter a jornada de todos robusta, mas às vezes falha dessa forma. Então, para mim, o que eu realmente queria fazer era não fugir da jornada mais feminina de permitir o luto, permitindo variáveis de temperatura emocional, nem sempre se voltando para o estóico.
Eu sinto que queria tentar encontrar maneiras de reinterpretar o homem hétero no sentido de ter o público seguindo você. Além disso, acabei de interpretar tantos personagens tradicionalmente muito fortes que gostei da ideia de que essa mulher era tradicionalmente muito unida e incrivelmente contida, e acho que a morte de seu irmão meio que a desvendou da maneira que eu queria. explorar através da dor e não da loucura.
Christopher Smith: Algo que falamos antes, Jena, é que Grace não precisa de um homem, não tem um homem em sua vida. Ela existe de acordo com suas próprias regras e, quando é questionada por um médico que é seu amigo: “Existe um homem?” “Precisa haver?” E não tem. Eu mencionei Agnes of God antes, essa história é sobre Jane Fonda como uma detetive que aparece em um mosteiro onde uma freira teve um bebê que ela matou, e ela diz a Jane Fonda que é um nascimento virginal.
Claro, Jane Fonda é uma policial e ela diz: “Não”, ela sabe que foi estuprada, e quanto mais ela cava, a maneira lindamente devota que faz Tilly jogar é semelhante a quando Grace conhece a jovem Megan, é muito fácil para o personagem de Jena olhar para a Madre Superiora e dizer: “Você está falando merda, meu irmão não matou ninguém.” Da mesma forma, ela não podia confiar no padre que apareceu do Vaticano, porque ele estava tentando encobrir, mas quando ela olhou nos olhos desse crente, essa linda jovem, fazendo com que ela fosse legal com ela e fizesse amizade com ela, como diz Jena, tira essa ideia dela ficar só pensando no irmão, só pensando em ser estóica e seguir em frente, ela aos poucos começa a ver e expor uma suavidade em si mesma. Eu acho que é o primeiro trampolim para onde o filme termina.
Jena Malone: Eu acho que na maioria dos filmes, quando a energia feminina se suaviza, geralmente é quando a ameaça entra. Geralmente é quando você baixa a guarda e se torna a entrada da morte do personagem. Considerando que neste filme, a suavidade aprofunda a jornada em direção à verdade, então é na verdade o oposto de armado. É um empoderamento, que acho muito mais interessante em um dispositivo de contar histórias do que tradicionalmente.
Christopher Smith: E você amolece porque faz amizade com o policial local, por quem acaba se apaixonando, e não. Quando escolhemos o personagem policial, pensamos: “Oh, que bom, ele é bonito”. Então liguei para Jena e fiquei tipo, porque não foi escrito assim, mas ele é um cara muito bonito. “Eu só quero falar com você, Jena, você acha que isso vai acontecer?” Ela disse, “Vai ser ótimo, porque eu nem vou olhar para ele, e é perfeito.” Mesmo que você pense que eles vão ter uma coisinha, eles não, ela simplesmente desliga. Acho isso interessante também. Isso veio de você, Jena, apenas me permitindo lançar isso.
Jena Malone: Bem, isso já foi feito, não há necessidade de contar essa história novamente. Eu sinto que há tantas histórias de mulheres, onde a história da mulher se torna secundária em relação à história da mulher se tornando um homem, isso não é mais tão interessante.
Eu não poderia concordar mais. Uma cena memorável é quando você está encharcado de sangue na igreja. É um momento tão poderoso de se assistir, e estou curioso para saber como é para você como o artista encharcado de sangue falso, sabendo também quanto poder seu personagem detém neste momento?
Jena Malone: O sangue é poderoso. Não há se e nem mas sobre isso, você faz uma pequena picada de seu [finger], você chama a atenção de todos os humanos ao seu redor: “Oh, estou sangrando, me cortei.” O sangue é como uma das entidades mais poderosas, é tão demonstrativo, significa tantas coisas. Então, acho que é uma escolha muito ousada cobrir de sangue qualquer protagonista em qualquer momento da história do cinema, porque é muito isso, captura todas as nossas tensões. Eu acho que o interessante sobre a história de Grace com o sangue é que ela está testemunhando toda essa morte, e é como um testemunho constante. Mas o que você percebe é que, no final das contas, é obra dela.
É difícil jogar nos dois lados, e é difícil jogar em qualquer um dos lados. É uma coisa tão pesada e intensa que eu estou andando encharcada de sangue, mas também é uma coisa poderosa. Sou eu em meu poder, então foi uma linha tênue para jogar. O momento em que estou completamente encharcado de sangue, sendo uma espécie de mosh pit carregado pelas freiras pelo corredor de Deus, sendo colocado na tumba do casamento da ressurreição. Esse foi um momento que vai acontecer para mim, foi incrível. No final de cada tomada, eu estava tão rindo que parecia que estávamos fazendo algum tipo de truque de futebol sendo realizado por essas mulheres na coisa e é tão longe e eu sou tão pegajoso. Temos que colocar um enfeite de cabeça em mim, fiquei absolutamente excitado com isso.
Christopher Smith: É verdade, há duas coisas. O sangue é vida e morte; representa ambos. Acho que é isso que representa, quando você o vê na tela, tem essa vantagem dupla, e isso é perfeito para esse elemento da história para o progresso. Em termos de praticidade de filmar, e Jena disse certo, há uma empolgação quando você faz coisas assim. Há uma empolgação, porque você tem que pensar em tudo. Nós vamos carregar Jena, há todas essas freiras, 99 por cento dessas freiras são extras. São pessoas que vieram, estão gostando muito. Então, temos quatro titulares próprios, que são mesmo os que se der tudo errado.
Jena Malone: Eles eram dublês.
Christopher Smith: Sim, apenas no caso. Foi um dia divertido com certeza.
Eu imagino. Christopher, sou um grande fã seu desde a primeira vez que vi Triânguloe então, é claro, ramificando-se para Separação e peste negra. Adoro o estilo visual que você traz para todos os seus filmes, e este tem uma estética maravilhosa e onírica. Como é encontrar o visual desse filme em comparação com seus trabalhos anteriores?
Christopher Smith: Obrigado, em primeiro lugar. Eu realmente concordo com você. Você pode sentar e planejar e planejar e planejar e assim que você for filmar no local, você vê as imagens, você vê a paisagem, e nós tivemos a sorte – eu digo boa sorte, eu exigi que fizéssemos nesta ordem . Ao filmar o exterior de tudo que você vê lá fora, inclusive a beira do penhasco, inclusive onde fica a igreja na beirada, que é um castelo de verdade, aquele lugar, e fica mesmo à beira-mar. Fizemos isso primeiro, porque senti que todos sentiríamos algo.
Eu acredito muito, como em Triangle, nós realmente filmamos isso próximo ao mar, o mar sopraria em seu rosto, causaria algo que você capturaria nos atores. Então, durante a grande e estranha reviravolta no final, e eu não quero revelar muito, no roteiro, é como se estivéssemos passando pelo olho dela, havia essas coisas um pouco complicadas que eu planejei em o roteiro. Mas dentro de dois ou três dias de filmagem, eu vi essa austeridade e esse sonho [feeling]. Sempre fui influenciado por Kubrick, mas tem uma austeridade de Kubrick.
Todas essas ideias acabaram em dois ou três dias, então não era apenas eu me alimentando da paisagem real e dos atores. Foi como se tivesse mudado a maneira como fiz, porque nos segundos três quartos do filme, filmamos em um mosteiro real que havia sido desconsagrado, era uma igreja real, tudo em um único local. Então, era quase como o estúdio mais caro e brilhante que não precisávamos construir. Isso também é uma igreja real, então isso meio que alimenta isso, então sim, estou muito orgulhoso disso, como você disse, estética onírica. Isso veio do processo de filmagem, o que me deixou muito satisfeito. Mas estou aberto a essas mudanças. Eu gosto de encontrar, sou instintivo quando um ator está atuando, porque é importante para os atores também, eu acho.
Jena Malone: Sim, a estética não afeta muito, a menos que a estética se estenda ao design de produção, à iluminação e à cinematografia. Essas são as coisas que você pode realmente provar e sentir como ator. Às vezes, a estética só é alcançada por meio de edição, música e pós-coloração, então, dessa forma, pude interagir com essas escolhas que provavelmente, de certa forma, talvez as amplificassem para que você pudesse continuar empilhando, e você não estava t usar seis coisas isoladamente e depois reuni-las. Você estava permitindo que eles meio que se misturassem em um quadro.
Christopher Smith: Há um momento, acho que foi no primeiro dia em que filmamos, em que Jenna e o policial estão caminhando até as ruínas à beira-mar, e há uma cena em que Jena olha para baixo e esta freira simplesmente se levanta, usando estes tipo Powell & Pressburger, meio branco [robes], que sempre esteve lá, opte por esse tipo de estética branca. A freira apenas se levantou e olhou e eu pensei: “Oh, isso é bom, isso é estranho.” É esse tipo de estranheza folclórica que, novamente, emprestei ao estilo e ao tom dele. Isso veio realmente de estar lá em cima naquela montanha na Escócia.
Sobre a Consagração
Em CONSAGRAÇÃO, após a morte suspeita de seu irmão, um padre, Grace (Jena Malone) vai ao Convento Mount Saviour, na Escócia, para descobrir o que realmente aconteceu. Uma vez lá, ela descobre assassinato, sacrilégio e uma verdade perturbadora sobre seu próprio passado.
Consagração está agora em cinemas selecionados e no Shudder.