De dentro para fora desde então foi ofuscado pelos sucessos subsequentes da Pixar, mas foi este lançamento de 2015 que realmente tirou o estúdio de animação de uma tendência obsoleta e mudou o que seus filmes poderiam ser. A maioria de De dentro para fora acontece dentro da mente de uma jovem chamada Riley e faz personagens de suas emoções primárias – Alegria, Tristeza, Nojo, Medo e Raiva. A equipe de produção do filme consultou neurologistas e psicólogos para melhor mostrar como a mente de Riley funcionaria para conseguir algo completamente novo para a empresa.
A reputação da Pixar como um estúdio de animação é excelente, pois continuamente produz curtas e longas-metragens bem elaborados e agradáveis, reinando em excelentes pontuações no Rotten Tomatoes. Embora os filmes da Pixar sejam assistidos por públicos de todas as idades, o estúdio se concentrou principalmente em conteúdo que as crianças possam entender e apreciar. Suas premissas têm sido bastante simples, muitas vezes sobre a importância da amizade – como com História de brinquedos, Procurando Nemo, Monstros SA., entre outros — porque esse é um tema fácil para as crianças seguirem. A Pixar ainda poderia alcançar seus socos emocionais característicos com essas histórias mais simples, mas havia espaço para o estúdio levar seu material ainda mais, especialmente após uma série de refazer suas ideias familiares em várias sequências.
De dentro para fora mudou o que os filmes da Pixar poderiam ser, essencialmente, creditando crianças com mais inteligência emocional do que se considerava anteriormente. O longa de animação aborda o assunto complexo e intimidador das emoções humanas através das lentes de uma criança, mergulhando em seus hobbies, desgostos e até memórias de seu amigo imaginário de infância, Bing Bong. O assunto parecia difícil de abordar de uma forma que ainda seria compreendida e apreciada pelas crianças, mas a Pixar conseguiu. Mais do que isso, o filme personifica sentimentos difíceis de uma forma que pode educar e ajudar não só as crianças, mas também os adultos.
De todos os filmes da PixarDe dentro para fora foi especialmente elogiado por sua abordagem única à animação infantil. Seu conceito foi fora da caixa e criou uma história que não apenas diverte, mas pode ajudar as crianças a lidar com pensamentos e sentimentos mais complicados. Por causa de De dentro para foraa Pixar só ficou mais corajosa ao lidar com histórias mais maduras. Em diante e Coco concentrar-se na natureza complicada do luto, Alma explora um plano superior de existência e observa como a vida recebe significado, e Ficando Vermelho explora o trauma familiar ao mesmo tempo em que funciona como uma analogia para a menstruação.
Mais distante, De dentro para fora também está vazio de um vilão tradicional, que estabeleceu outra nova tendência que é frequentemente vista nos novos recursos animados da Pixar. Embora a Tristeza possa ser vista inicialmente como a antagonista, ela não é uma vilã, que funciona de maneira semelhante a Ming em Ficando Vermelho. Quanto a romper com as tendências ruins da Pixar, antes De dentro para forao estúdio lançou três sequências em um curto período de três anos. De dentro para fora foi seguido por mais algumas sequências, mas de 2020 a 2022 a Pixar lançou quatro filmes originais com noções semelhantes de assuntos mais profundos, mostrando De dentro para forao impacto e a popularidade de .
De dentro para foraA importância da empresa na vasta gama de produtos da Pixar não pode ser subestimada. O filme se ramificou não apenas das tradições da Pixar, mas também dos filmes de animação infantil em geral, e mudou o que os lançamentos do estúdio poderiam ser, talvez até abrindo caminho para projetos de animação da Disney como Encanto. Ao arriscar uma ideia mais complexa do que em trabalhos anteriores, a Pixar abriu portas para novas ideias originais, afastando-se da máquina de sequências e sendo pioneira na criatividade novamente.