o Parada de corações A série Netflix é uma obra de arte que funciona como uma máquina afinada de romance doce e drama adolescente. Cada parte disso se encaixa tão bem, da cinematografia aos atores, da escrita ao design do cenário. Embora seja difícil apontar para qualquer aspecto como mais importante, a trilha sonora tem um grande efeito na experiência de visualização.
o Parada de corações série fornece socos emocionais que não poderiam ter sido mais bem enfatizados pela trilha sonora incrivelmente bem escolhida e mista. De obsessão ociosa a reminiscências oníricas, a trilha sonora cobre quase todos os momentos e emoções possíveis do jovem romance que floresce ao longo de 8 episódios.
Wolf Alice é um grupo sediado em Londres que desenvolveu bastante atenção após sua vitória no Grammy de 2016 por sua performance de “Moaning Lisa Smile”. O grupo tende a um estilo sonhador e psicodélico conhecido como ‘shoegaze’, embora tenham construído seguidores com base em suas excelentes peças musicais de rock alternativo.
“Don’t Delete the Kisses” é uma peça que toca no final do episódio 1, que se inclina fortemente para as tendências oníricas e etéreas do trabalho da banda. Canção de amor, esta música não retém nada em termos de emotividade – ansiedade, amor, depressão, – um pouco de tudo o que alguém pode sentir quando se apaixonar está presente. Uma introdução perfeita para a série.
Waterparks é uma banda de rock americana, um dos poucos representantes fora do Reino Unido na trilha sonora. A banda foi formada em 2011 e tem produzido consistentemente música que é bem avaliada entre o público do rock alternativo. Sua música tende ao estilo pop, mas a tendência alternativa está bem representada em sua música “Telephone”.
“Telephone” toca quando Charlie entra na festa e estabelece o clima rebelde e exagerado de uma festa de adolescentes que não tem supervisão. As próprias letras estão intimamente ligadas aos temas de amor e busca pelos quais os espectadores veem Charlie e Nick passarem, assim como Tara e Darcy – ambos casais se encontrando de maneiras diferentes na festa.
Em um momento romântico inicial da série de quadrinhos, Nick se vê olhando para seus últimos meses de amizade com Charlie e lentamente percebendo que seus sentimentos são mais do que amigáveis. A cena culmina com Nick começando a se examinar mais de perto e considerar se ele não pode ser heterossexual.
O refrão principal da música é “Por que eu sou assim?” fala sobre a natureza autoconsciente de uma paixão precoce enquanto Charlie envia mensagens para Nick ao longo do episódio – bem como a confusão e o desconforto em desenvolvimento de Nick com o que ele acreditava ser sua identidade. Essa música termina o segundo episódio em um momento tenso que se estende até o próximo episódio.
Baby Queen é uma das artistas mais destacadas no Hearstopper trilha sonora, com 3 de suas músicas aparecendo ao longo da série de 8 episódios. Baby Queen é originalmente uma artista sul-africana que se mudou para Londres para seguir sua carreira musical. Desde 2020, ela apareceu ao lado de artistas como Yungblud e Olivia Rodrigo em suas turnês.
“Want Me” é uma das mais impactantes, aparecendo logo no início e definindo grande parte do tom da série com apenas uma curta música de 4 minutos. A melodia exuberante encapsula os sentimentos juvenis de uma paixão e as inseguranças que podem surgir em torno dela. A música de Baby Queen consegue exemplificar e inspirar o coração do show.
Smoothboi Ezra é o artista musical mais jovem a ser apresentado no Parada de corações trilha sonora com apenas 17 anos. Eles têm uma discografia surpreendentemente extensa para um artista tão jovem – sua peça mais tocada no Spotify é “A Sh*tty Gay Love Song About You”, que tem mais de 10 milhões de reproduções. Mas sua música para Hearstopper poderia ir mais longe.
“My Own Person” é uma das músicas da trilha sonora que mais encapsula a sensação de ser adolescente e lutar para se encontrar. Esta é talvez a música mais triste, mas também a mais tocante. Isso acompanha a cena de abertura do Episódio 3 – que é direto do Parada de corações romances gráficos – em que Nick se encontra tentando entender sua sexualidade – e quem ele é.
No episódio 2, Charlie se junta ao time de rugby a pedido de Nick. O que se segue é uma montagem de treinamento preciosa que funciona como um mergulho mais profundo em como Charlie e Nick trabalham juntos em direção a um objetivo. Um momento subestimado em sua Parada de corações enredo, estabelece que os dois meninos podem trabalhar juntos.
Ironicamente, a música que toca na montagem é sobre paixão. A letra da música se concentra no sentimento no início de uma paixão, quando o rosto do esmagado aparece em todos os lugares que o esmagador está olhando – “Em todos os lugares que olho, eu apenas vejo você” – essa música é outro doce exemplo de quão bem Baby Queen captura afeto na música.
Frankie Cosmos é o nome artístico original de Greta Kline, bem como o nome de sua banda atual. Ela não é estranha às séries da Netflix, já que sua música foi destaque na série animada Hilda. A música “Sappho” é uma música tocante que toca enquanto Nick e Charlie enviam mensagens de texto depois que o último defende o primeiro.
A música leva o título da lendária poetisa lésbica da Grécia antiga e descreve uma mulher que lentamente se aproxima cada vez mais de alguém por quem ela tem interesse. O interesse é sincero e doce, mas dá pontadas de ansiedade – algo que espelha a cena perfeitamente enquanto Charlie e Nick rapidamente digitam e apagam mensagens repetidamente.
CHVRCHES é um dos nomes mais bem estabelecidos e conhecidos na trilha sonora, sua música synth-pop crescendo e refinando desde o início dos anos 2010. Foi uma longa jornada para eles, mas o grupo escocês estabeleceu uma sólida discografia que os leva a frequentes turnês européias.
A música “Clearest Blue” toca durante a festa em que Tara e Darcy se beijam em público pela primeira vez, completamente descarados em seu momento de amor um pelo outro. A vibração do hino de festa e o tom exultante da música se unem a esse momento para formar um momento incrivelmente poderoso que rapidamente se tornou icônico.
Facilmente a música mais triste da trilha sonora, Noah and the Whale fornece a cena de abertura do episódio 8 com uma peça incrivelmente contemplativa. A banda é um grupo sediado em Londres que produz rock alternativo e música folclórica – estilos de ambos podem ser sentidos ao longo desta balada lenta que é algo entre uma música pré e pós-separação.
A música toca sobre Charlie e Nick enviando mensagens de texto (e não mensagens de texto) sobre onde eles estão emocionalmente depois que Tao briga com Charlie. Nick estende a mão e quer saber o que está acontecendo, enquanto Charlie se sente responsável por Nick entrar em brigas e perder amigos – a música é triste e arrastada, mas também fornece uma tensão dramática com suas vibrações de separação.
A última música da série também é uma das melhores. Chairlift é uma banda americana de Synth-pop que se separou em 2017, mas sua música continua sendo uma das melhores do gênero. Mas no topo do trabalho dessa banda está Photek, um DJ e produtor britânico, que criou música para cinema e televisão, incluindo Tron: Legado e Como se livrar do assassinato.
O remix de Photek enfatiza a natureza sonhadora da música, que é tocada em uma cena de Nick relembrando como ele se apaixonou por Charlie. Essa cena pontua toda a série com seu doce momento doentio de se envolver nos pensamentos e memórias do primeiro amor. É quase impossível ser cínico ou cansado quando confrontado com a combinação de música e show.