aclamado tudo em todos os lugares Deixe a humilde família real enfrentar o colapso da realidade. A dona de casa sino-americana Evelyn (Michelle Yeoh) aprende com a iteração (coreana) de seu marido Weimond do multiverso que eles têm uma série de versões diferentes do universo. Diante de um supervilão que ameaça jogar a existência no caos, Weymond ajuda sua esposa a se inspirar em seus eus paralelos enquanto navega pela crise. Ao longo do filme A24, o amor de Weymond por Evelyn é a âncora emocional do filme.Com Dan Kwan e Daniel Scheinert (também conhecido como Daniels) no comando, o filme coloca Quan na liderança de filmes clássicos como Indiana Jones e o Templo da Perdição e enganar.
Em entrevista exclusiva ao CBR, Kwon falou sobre o que o atraiu para o projeto e seu retorno ao show business. Ele também detalhou como se preparou para a ação do filme, e elogiou o elenco e a equipe por fazer um filme tão caótico.
Eu vejo tudo em todos os lugares Esse filme atrapalha da melhor maneira possível. Como você se sentiu quando recebeu o roteiro e viu que iria pintar todo o multiverso de Waymonds? O que te atraiu para este projeto?
Ke Huiquan: Quando li pela primeira vez, foi uma das leituras mais felizes que já li. Este é o roteiro que eu queria há muitos, muitos anos. Não existe, e é por isso que tive que tomar a difícil decisão de deixar o show business por mais de 20 anos. Quando li, não tinha ideia do que se tratava e, ao virar as páginas, percebi que apresentava uma família sino-americana. É incrível, o roteiro está lindamente escrito e sinto que o personagem Weymond foi escrito para mim. Depois de lê-lo, eu queria tanto fazer parte disso que liguei para meu agente e disse: “Por favor, faça tudo o que pudermos para me ajudar a conseguir esse papel”, e no dia seguinte fui a Daniels para uma audição.
Estou muito nervoso porque não faço isso há mais de vinte anos. Faz muito tempo desde que eu fiz o teste para alguém. Acho que fiz um bom trabalho em não ter notícias deles por dois meses e qualquer esperança que eu tinha de conseguir isso se foi completamente. De repente, recebi outra ligação, fui fazer um teste pela segunda vez e vi que eles gostaram muito da minha atuação, sentiram vontade, gostaram muito e, quando saí, vi outro ator asiático no saguão esperando para ler o mesmo papel . Ele é mais alto, mais bonito, parece que saiu de uma maldita revista GQ de terno, e eu disse: “Acho que não vou conseguir. Acho que aquele cara vai conseguir”. Cheguei em casa e liguei para o agente que me atendeu ficou muito triste e disse: “Acho que não vou conseguir. Estou trabalhando duro”. , a chamada mais confortável que recebi em muito, muito tempo. Um dos telefones incríveis.
Você tem um elenco com Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis e James Hong. Eu sei que seu primeiro filme foi com Steven Spielberg e Harrison Ford, mas que tal trabalhar com esse ator?
Lembro-me do primeiro dia de filmagem, estávamos naquele cubículo no prédio da Receita Federal, com Jamie Lee Curtis na minha frente, Michelle Yeoh atrás de mim e James Hung à esquerda. Olhei em volta e entrei em pânico por um momento, “Oh meu Deus, esses são atores lendários. Que diabos estou fazendo?” Após a primeira filmagem, fui até Daniels e perguntei: “Há algo que você quer que eu faça? Você quer que eu mude alguma coisa?” Eles disseram “Não, você está bem” e continuamos filmando.
Lembro-me de um dia, terminei uma cena – Jamie Lee Curtis estava sempre assistindo no monitor. Quando ela não está filmando, ela está na frente do monitor. Ela caminhou até mim, me deu um longo abraço com um grande sorriso e disse: “Ke, isso é incrível pra caralho.” Significa muito para mim receber esse elogio dela. No dia seguinte entrei no set com confiança e foi assim que terminei o filme. Foi uma alegria trabalhar com todos eles. Embora tivéssemos um cronograma de filmagem muito apertado e tivéssemos muito o que fazer todos os dias, estávamos muito felizes. Todas as manhãs nos reunimos com o elenco e a equipe e fazemos aquecimentos ou dançamos ao som da música para deixar todos no clima. Era assim que o set parecia, incrível, muito divertido de filmar.
Eu estava conversando com o coordenador de dublês Tim Ullich, e ele disse que você tinha uma janela de tempo muito curta para filmar as cenas de luta, e Wymond entrou em ação antes de Evelyn. Como ele resolve coisas como lutas de fanny packs?
Eu estudei Taekwondo por anos, mas a sequência da pochete é um estilo chamado dardos de corda de artes marciais, e é muito difícil de dominar se você não praticou quando criança. Eu treino com Tim e os garotos do clube de artes marciais que realmente coreografam essas sequências de luta. Treinei com eles por algumas semanas, levei minha pochete para casa e pratiquei com ela, constantemente balançando em volta do meu pescoço e ombros, constantemente quebrando coisas. Minha esposa não ficou muito feliz, mas felizmente acho que todo o trabalho duro valeu a pena.
Quando filmamos, foi reservado apenas por um dia e meio, incluindo todo o drama e diálogo. Nós simplesmente não temos o luxo de um filme de Jackie Chan, onde você continua filmando até que a ação seja feita com perfeição. Fizemos uma média de dois ou três tiros por filmagem, o que era o tempo máximo permitido porque tínhamos muito o que fazer. Foi intenso, mas foi divertido para mim fazer isso porque por anos eu estava atrás das câmeras ajudando um diretor de ação chamado Corey Yuen a coreografar as sequências e assisti-lo filmar e montá-las. Isso é familiar para mim, mas desta vez eu coloquei o chapéu de ator.
Como é que a maioria das obras está no prédio de escritórios convertido?
Acho que essa é a única maneira de terminar nosso filme. É um roteiro grosso. Tínhamos muito o que filmar, só não tínhamos o luxo de ir a muitos locais diferentes. Filmamos a maior parte do filme em um prédio abandonado em Simi Valley, e sim, estivemos muito lá. Estar confortável nesse ambiente e ter essa familiaridade definitivamente ajuda, não apenas para mim, mas para todo o elenco e equipe. Esta é a única maneira de fazer isso com posições limitadas.
Com todas essas diferentes versões de Waymond, você mantém em mente alguma constante entre elas quando as imagina?
Quando consegui o papel, percebi que não estava interpretando um papel. Estou interpretando três versões muito diferentes do mesmo personagem. Para mim, desde o início, o público conseguia diferenciar essas diferentes versões, e eu as via como personagens diferentes, o que era muito importante para mim. Contratei um treinador de atuação, um treinador de movimento corporal, um treinador de voz e um treinador de conversação para me ajudar a me preparar para esse papel. É fisicamente exigente e emocionalmente exigente também.
Para entrar nesse estado de espírito, eu realmente me aprofundei e olhei para essas décadas da minha vida, indo para os lugares onde eu estava realmente feliz e os lugares escuros onde eu estava muito triste. Eu despejei minha vida nesses três personagens diferentes.Tenho dificuldade em separá-los porque [I feel like] Eles são todos eu. Todos eles fazem parte da minha vida, diferentes fases da minha vida e, em algum momento, quando preciso de orientação e confio em algo, confio em um deles. É assim que eu faço.
Eu sinto que muito da honestidade emocional está definitivamente aparecendo na tela, e muito disso vem do seu trabalho com Michelle Yeoh, com quem você completou recentemente outro projeto. Como foi trabalhar com ela?
Foi fantástico. Ela fez seu primeiro filme em Hong Kong em 1984, dirigido por Corey Yuen, com quem tive o prazer de trabalhar.Mas também em 1984 foi meu primeiro filme, quando Indiana Jones e o Templo da Perdição, então começamos em diferentes partes do mundo ao mesmo tempo. Sempre fui fã dela, vi todos os seus filmes e esperei 38 anos para me unir a ela na tela. Quando nos conhecemos, tivemos aquela química instantânea. É bastante óbvio, e acho que é porque tenho muita admiração por ela.
Ela é uma pessoa gentil, pé no chão, generosa, humilde e muito engraçada, e eu adoro passar tempo com ela porque ela trabalhou muito em Hong Kong em seus primeiros anos, e esses foram os anos de filmes que eu assistia enquanto crescia. Compartilhamos essa história juntos, e não apenas falamos a mesma língua – ela fala cantonês, eu falo cantonês, eu e nós dois falamos inglês – acho que compartilhamos muito dessa história juntos. Tem sido muito divertido e estou muito feliz e sortudo por ter este filme como meu filme de retorno e poder fazê-lo com esse elenco incrível e nosso diretor incrível.
Sendo este seu filme de retorno, e Procurando por ‘Ohanaé assustador voltar e atuar, ou é como andar de bicicleta?
Para ser honesto, eu estava muito nervoso antes de chegar à câmera.Eu acho que tenho sorte que eu fiz Procure por ‘Ohana. Eu tive um pequeno papel nele, então foi um bom aquecimento para mim, mas também passei muito tempo me preparando para o papel.Assim que pisei na câmera, as boas lembranças da minha infância no set Indiana Jones e enganar corra de volta. Lembro-me do momento em que fiquei na frente da câmera: me senti tão confortável e feliz. É aqui que sinto que pertenço.
Mais de duas décadas depois, honestamente, não sei como o público reagirá ao meu retorno. Eles não me veem há muito tempo. A última vez que me viram, eu era uma criança! Mas ver e ouvir todas essas críticas e comentários maravilhosos e positivos desde que nosso filme foi lançado realmente aqueceu meu coração. Eu estava realmente sobrecarregado de emoções.
Depois de trabalhar com diretores como Steven Spielberg e Richard Donner, como foi trabalhar com Daniels?
É incrível! A primeira vez que fiz o teste para eles, eu estava na sala e estava atuando e eles estavam me dando instruções para minhas anotações. Naquele momento, parecia tão familiar porque era isso que Steven Spielberg fazia no set, porque ele estava frequentemente fora da câmera me dizendo o que fazer, tomando notas para mim enquanto a câmera rodava. Foi ótimo ser orientado por eles, eles são muito inteligentes, muito talentosos e sabem exatamente o que querem.
Eles escreveram esse roteiro incrível e são diretores divertidos. Eles são muito cooperativos e abertos aos nossos atores, fazendo sugestões e experimentando caminhos diferentes.é divertido, você pode [see it in] Filmes, filmes falam por si. Eles fizeram um trabalho incrível. É um belo filme que equilibra todas essas coisas. Já faz muito tempo desde que eu fiz isso, e ser capaz de tirar esse desempenho de mim é realmente convincente para eles como diretores.
você disse que era loucos ricos asiáticos Isso faz você querer voltar ao jogo, mas, com o benefício do tempo e do trabalho atrás das câmeras, o que você tirou dessa experiência?
É muito diferente, mas também muito familiar, e vou lhe dizer o porquê. Naquela época, todos os filmes que fazíamos eram cenários práticos e pouquíssimas telas verdes. Você estará andando no set e tudo está lá. Os Daniels também optaram por usar cenários práticos para seus filmes.Tínhamos apenas uma tela verde por um dia, principalmente para [the scene with] Bagels. Tudo o que você vê está lá, então estou acostumado a ir ao set de novo porque é o que eu estava acostumado quando era criança. A única diferença era que éramos extravagantes na época e os filmes foram rodados em seis meses.
nossos filmes, tudo em todos os lugares, filmamos mais de 38 dias em oito semanas. É mais apertado e temos que nos mover muito todos os dias. Embora tenhamos trabalhado incansavelmente neste filme, nunca paramos de nos divertir. É apenas uma ótima filmagem e equipe, todos os atores têm zero egos, e todos nós nos amamos. Todos caminharam no set com humildade e nada além de amor e bondade uns pelos outros – muito parecido com Weymond!
Everything Everywhere All at Once, escrito, dirigido e produzido por Dan Kwan e Daniel Scheinert, já está nos cinemas.