Entrevista do compositor Dominic Lewis: trem bala

Trem-bala acaba de ser lançado nos cinemas, oferecendo ao público outra porção da mistura de ação única e comédia rápida que veio para definir alguns dos maiores sucessos do diretor David Leitch. O filme segue a história de Ladybug (Brad Pitt), um assassino que se encontra preso em um trem com vários personagens desagradáveis ​​em busca de sangue. À medida que os objetivos de todos se torcem e emaranham, Trem-bala aumenta o espetáculo para um efeito delicioso. Outras estrelas notáveis ​​do filme incluem Atlantade Brian Tyree Henry, Kraven, o Caçadorde Aaron Taylor-Johnson, John Wick 4de Hiroyuki Sanada, e A princesa‘Joey Rei.

Além de suas impressionantes sequências de ação, Trem-bala tem sucesso em sua trilha sonora fora dos trilhos. Composta por Dominic Lewis, a partitura de Trem-bala mistura gêneros musicais e instrumentação da mesma forma que o filme reúne sua variedade díspar de personagens. Originalmente concebido como um álbum conceitual, a trilha sonora de Lewis para o filme pode ser extraída de uma variedade de fontes, mas em última análise, desafia as expectativas e a classificação.

Dominic Lewis é originalmente de Londres, Inglaterra, e começou sua carreira como compositor sob a orientação do mestre roteirista Rupert Gregson-Williams. Lewis acabou colaborando com outros compositores conhecidos como Hans Zimmer, Henry Jackman e Mychael Danna antes de se estabelecer graças ao seu trabalho em projetos como O Homem do Castelo Alto e O homem do rei.

Luís falou com sobre misturar estilos musicais e a diversão de trabalhar Trem-bala.

Screen Rant: Fiquei totalmente impressionado com essa trilha, porque é um caos – a trilha é uma anarquia – mas nunca distraiu o filme. Foi difícil encontrar o equilíbrio entre ir a todos esses lugares diferentes na partitura e garantir que nunca se distraia da ação ou da história?

Dominic Lewis: Essa palavra é muito usada, mas na verdade foi um processo muito orgânico. Muitas vezes, como compositor de filmes, você precisa ser dentro, mas não fazer muito e apenas apoiar. Considerando que, como David é um cara que gosta de agulhas, a decisão pela música foi tão deliberada que você precisa ouvir música. Não é uma questão de, tipo, estar em segundo plano e fazer aquela coisa que normalmente fazemos como compositores de filmes, que é que somos apenas sentidos e não ouvidos a maior parte do tempo.

Onde a abordagem para este foi como, “Nós queremos ouvir música. Ela precisa ser parte do tom. Ela precisa ser uma parte de cada personagem.” E desempenha um papel importante no filme. Então, desde o início, a diretriz era “Seja ousado. Seja corajoso. Vá grande ou vá para casa”, basicamente. E David disse: “Apenas balance para as cercas, e eu vou controlar você se for demais.” E só para receber essa liberdade e essa confiança é tão raro, e acho que é por isso que é tão louco.

Quero dizer, o filme é louco, obviamente. Mas eu fui capaz de ir em qualquer direção que eu quisesse, qualquer gênero que eu quisesse fazer. Estávamos confiantes desde o início de que o material temático, e toda essa ideia que eu tive de que é uma trilha conceitual para um álbum, faria tudo funcionar em conjunto.

Você teve alguma influência específica de onde tirou? Eu sinto que houve momentos que soaram como Ennio Morricone, e tudo mais.

Dominic Lewis: Quero dizer, você diz tudo, e isso é correto. Morricone definitivamente estaria lá, porque como compositor de filmes, como você pode ignorar essa influência? Mas é a mesma coisa – como você pode ignorar a influência dos Beatles? Ou qualquer um que esteja na minha coleção de discos; subconscientemente eles estão todos nadando em meu cérebro. Não foi uma decisão consciente confiar em nenhum gênero ou influência específica. Foi apenas o que saiu da minha cabeça naquele momento, e o que eu senti que estava certo, sendo influenciado pelo roteiro e as imagens incríveis e performances incríveis.

Porque eu estava nessa coisa antes mesmo de filmarem um quadro. Então eu tinha total liberdade de cientista maluco em seu laboratório para inventar coisas e enlouquecer, baseado no roteiro. E, obviamente, eu recebia diários e mudava algum tipo de abordagem das coisas, mas quando digo que recebi uma tela em branco, realmente fui. Era como, “Você faz o que você faz”, e David disse: “Se eu precisar guiá-lo em qualquer direção, eu o farei”.

Mas estávamos na mesma página desde o início, então foi um processo incrível ser solto e ser livre para usar qualquer gênero, quaisquer influências que acabassem de surgir. E honestamente, eu não escutei especificamente as coisas, ou – porque eu meio que fiz isso no passado – eu não queria fazer isso. Eu apenas me desliguei e apenas confiei no meu cérebro, e o que quer que estivesse flutuando lá na hora acabou de sair, baseado em qualquer personagem que fosse. Eu meio que daria a eles uma base musical de bom gosto.

Por exemplo, príncipe. Ela é russa, mas ela foi para um internato na Inglaterra, então ela tem influências russas, mas também tem influências inglesas. bandas inglesas, e – nem mesmo inglesas. Eu queria dar a ela uma vibe Gen Z, e também queria dar a ela uma vibe psicopata assassina. É por isso que ela tem dois lados em seu tema. Ela tem aquele lado meio psicótico, tipo viagem-hoppy, e então ela tem aquele lado grunge dos anos 90 da Geração Z que é mais divertido. Então, eu estava ficando louco, no bom sentido. Divertir-se enlouquecendo, e meio que explorando as coisas.

E isso não é normal, certo? Que você iria embarcar em um projeto como este tão cedo?

Dominic Lewis: Não.

Isso é coisa do David Leitch? Como isso aconteceu?

Dominic Lewis: Não tenho certeza, na verdade. Este é o meu primeiro projeto com David, então foi assim que decidimos fazê-lo neste. Porque era – todo mundo sabia que seria tão musicalmente poderoso e louco, então precisávamos de tempo para explorar ideias. Não queríamos ficar presos aos habituais três meses de fazer um filme. Todo este processo de poder fazê-lo ao longo de um ano permitiu a experimentação e permitiu-nos experimentar coisas diferentes.

No começo disso, muitos dos personagens realmente malignos, como a Morte Branca e o Príncipe, eram realmente sombrios. Eu não tinha visto nenhuma filmagem ainda, então eu estava apenas saindo do roteiro. E uma vez que David saiu do set e pudemos conversar e outras coisas, poderíamos moldar melhor o lado divertido da pipoca das coisas. E alguns desses elementos mais sombrios permaneceram, mas foi muito bom ter esse tempo para explorar. Normalmente, se você estivesse em um filme por um ano, seria como “Oh, algo deu errado, e eu só quero sair disso. Estou farto disso”. Mas eu nunca me cansei, eu estava constantemente criando porque me deram muita liberdade, e é aí que eu quero estar. Eu quero ter essa liberdade e ter esse tempo para explorar.

Isso é incrível. Outra coisa que eu pensei que era realmente única para o que você fez aqui é que nós vamos chegar na metade de uma sugestão, e então, de repente, alguém começa a cantar, e é como, “Espere, isso é uma música agora? música esse tempo todo?” O que fez você querer fazer isso?

Dominic Lewis: Sim, essa foi toda a abordagem. Meu argumento, quando eu não tinha o show e estava tentando consegui-lo, era “Como você consegue uma partitura que soa como a queda de agulha perfeita?” Muitas vezes, tentamos músicas em uma cena, e funciona por 20 segundos e depois meio que cai por terra – e você acaba com uma música diferente que não é tão boa nesses 20 segundos, mas que se sai melhor com toda a sequência. Não é um jogo muito legal quando você está jogando com gotas de agulha; você está tentando encontrar algo, e é muito difícil.

Com David obviamente sendo aquele cara que joga agulhas, eu queria dar isso a ele. Mas eu também queria ser capaz de contar uma história como uma partitura faz, porque nada conta uma história como a partitura pode, e realmente fica para baixo e sujo com a história e os arcos dos personagens. Então, esse foi todo o conceito. Eu queria que houvesse muito pouco para distinguir entre as músicas e a partitura.

A qualquer momento, você poderia dizer: “Ah, isso é uma música. Não, espere um minuto, é uma partitura. Ah. É mais ou menos a mesma coisa”. E eu também – eu escrevi algumas músicas para isso, e produzi algumas músicas para isso, então a música vem toda da mesma pessoa, muitas vezes. É por isso que você tem aqueles momentos em que eu meio que começo a cantar no meio de uma partitura, para fazer as duas coisas, partitura e música. Eu queria que houvesse uma linha muito embaçada entre os dois.

Ao fazer algumas pesquisas sobre você, parece que você toca praticamente todos os instrumentos. Então, parabéns por isso.

Dominic Lewis: Nem todos os instrumentos! Isso é muito gentil, mas não, eu sou limitado. Eu toco algumas coisas, sabe.

Você toca violoncelo, canta, toca guitarra e piano… Mas a questão é, quanto da partitura você fez sozinho, e quando você traz outros instrumentos ou músicos?

Dominic Lewis: Honestamente, é muito disso. Como estávamos no meio do confinamento, estávamos todos ficando loucos de qualquer maneira, e então eu estava no estúdio, e tinha todos esses instrumentos e estava apenas brincando. E eu acho que é por isso que a trilha tem aquela sensação de banda crua, porque sou eu tocando a maioria desses instrumentos. Eu não sou um baterista, então eu chamei o incrível Matt Chamberlain para tocar a bateria de rock e a bateria ao vivo. E, obviamente, há muitos sintetizadores de bateria e outras coisas e eu estou apenas brincando com sintetizadores.

Mas sim, realmente parecia – eu não sei se você viu aquele especial de Dave Grohl. Aquele especial de 20 minutos, onde ele está andando pelo estúdio construindo um monte de diferentes guitarras, órgãos e bateria, e ele está tocando tudo. Eu meio que me senti assim. Eu me senti como uma banda de um homem só. E faz tanto tempo desde que eu estive na minha banda e fui capaz de fazer isso. E eu não sou ótima, então acho que tem aquela vibe “é tudo uma questão de atitude”, ao invés de ser perfeito.

Muitas vezes, como compositor de filmes, você encontra esses músicos insanos que são absolutamente perfeitos, porque eles têm que ser. Eles têm 50 deixas para fazer em uma hora, e eles apenas fazem barulho porque eles são loucos e estão praticando 8 horas por dia durante a maior parte de suas vidas. Este não sou eu. Eu só gosto, você sabe, de usar meu ouvido e apenas improvisar. Acho que é por isso que tem aquela vibe crua. Tem essa atitude muito específica, porque era isso que eu queria. Eu não queria que fosse perfeito.

Eu queria que soasse como se quatro caras se reunissem nos anos 70 e dissessem: “Ei, você quer começar uma banda?” “Sim, legal. Eu toco um pouco de guitarra.” “Bem, eu toco um pouco de baixo.” Porque naquela época, foi assim que essas bandas começaram. Eles não foram para a escola de música. Eles não treinaram por horas e horas. A música estava neles, e eles tinham atitude, e eles tinham vibração, e obviamente eles ficavam mais experientes à medida que avançavam. E é mais ou menos isso que eu queria criar. Eu queria criar essa ilusão, que é algum tipo de banda que talvez não tenha conseguido, e teve um hit, e eles estavam bem.

O filme inteiro é tão divertido, mas há uma sequência, ou uma música que você está particularmente animado para as pessoas verem no cinema?

Dominic Lewis: Eu não sei, é uma jornada e tanto. Estou tão orgulhoso da coisa toda. Todas essas deixas são todas minhas crianças, e seria meio errado escolher uma. Mas se eu tivesse que escolher minha favorita – porque vamos ser sinceros, todo pai tem um filho favorito, eles simplesmente não admitem – quero dizer, havia aquela faixa que foi lançada ontem [August 3rd as of this interview], em breve.net lançou uma das faixas da partitura ontem. É uma espécie de coisa de destino que eu inventei, e há um cantor lá, e é realmente minha primeira exploração nesse tipo de sensação de disco dos anos 70 que eu queria criar. Eu realmente amo essa música, estou muito orgulhoso dela, e também acho que as imagens que a acompanham são tão poderosas.

Mas, novamente, há outro momento que eu amo. Estou tentando pensar em como dizer isso sem spoilers. Há um momento em que a câmera se aproxima de Brad, e ele diz uma linha legal, e então corta direto para uma enorme tomada do trem-bala chegando à estação de Kyoto com a Morte Branca e seus capangas na plataforma. E é como uma enorme explosão de rock dos anos 70, e eu realmente tenho que soltar meus vocais, e meio que gritar a melodia. Não é necessariamente minha música favorita, mas quando você a assiste com o filme, ela realmente te dá um tapa entre os olhos.

Confira nossa outra entrevista com Trem-bala estrelado por Hiroyuki Sanada, bem como Brian Tyree Henry e Aaron Taylor-Johnson.

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Trem-bala está nos cinemas agora, e sua trilha sonora está disponível em todos os lugares onde a música é encontrada.

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