Entrevista com Seth MacFarlane: The Orville Temporada 3

Seth MacFarlane está levando o público a novos horizontes em O Orville temporada 3. O último capítulo da série de ficção científica centra-se na tripulação da nave titular enquanto eles tentam encontrar uma maneira de acabar com a ameaça Kaylon antes que eles possam exterminar todas as raças da galáxia.

MacFarlane lidera o elenco de O Orville ao lado de Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Jessica Szohr, J Lee, Mark Jackson, Anne Winters e Norm Macdonald.

Na esteira do recente final do show, conversou exclusivamente com Seth MacFarlane (que não apenas estrela a série, mas a criou e dirige episódios) para discutir O Orville 3ª temporada, o salto para o Hulu, produção baseada em COVID, espera pela 4ª temporada e mais.

Atenção: Alguns SPOILERS estão à frente para O Orville sessão 3.

Screen Rant: Estou muito animado para falar sobre O Orville. Admito que sou fã dele desde que foi lançado na Fox na época. Agora, muitas das pessoas com quem conversei nos bastidores mencionaram como nessas duas primeiras temporadas, muitos de vocês tentaram encontrar a voz que queriam para o programa enquanto também trabalhavam nas restrições de tempo da rede. . Como era a atmosfera com o Hulu em comparação com a Fox para você?

Seth MacFarlane: Do ponto de vista restritivo, criativamente, o maior problema realmente eram as restrições de tempo. Sou fã de filmes, sou fã de filmes clássicos, sou fã de trilhas sonoras, sou fã de cinematografia. Eu gosto quando os shows demoram para me fazer sentir algo e, muitas vezes, isso é feito através de um trabalho puramente visual e musical na tela.

Para as redes de transmissão – sem culpa própria, é apenas a forma como a estrutura econômica existe há décadas – todas elas começam a cair nesse ritmo semelhante. Um drama de rede ou uma comédia de rede tem o mesmo ritmo, não importa o que você esteja assistindo, porque tem que caber nesse bolso de exatamente 22 minutos ou exatamente 43 minutos.

Isso certamente foi algo que eu me cansei depois de um tempo. Eu sentava na edição e fazia um show que durava talvez 51 minutos. Estava funcionando muito bem, e eu estava feliz com tudo, e estava feliz com os momentos. Então de alguma forma eu tive que cortar três minutos do show – e é frustrante, porque há cenas na segunda temporada que, particularmente, deveriam ter respirado um pouco mais e não conseguiram. Porque você tinha que abrir espaço para o comercial do amaciante de roupas.

Do ponto de vista criativo, esta temporada para o Hulu foi imensamente mais gratificante por esse motivo. Do ponto de vista executivo, certamente recebi apoio da Fox quando estávamos no ar. A campanha de marketing e promoção que o Hulu montou parece um filme para mim, fiquei chocado, e ainda estou, com o quão envolvido isso foi.

Entregamos 10 filmes e eles os promoveram como tal, e foi ótimo ver como isso foi bem pensado. Mas sim, essa foi uma grande diferença, realmente, foi a falta de restrições de tempo. E isso pode ter um impacto profundo no sabor do show.

Sim, eu não poderia concordar mais. Eu sinto que adorei ver os tempos de execução mais longos para esta nova temporada, porque, como você disse, permitiu que as cenas respirassem, os personagens tivessem um pouco mais de tempo. Jon Cassar estava até me contando como isso permitiu que ele colocasse algumas dessas lindas cenas de paisagem nos episódios.

Seth MacFarlane: Sim, a outra coisa é quando você está trabalhando com alguém como Jon Cassar, que foi um operador de câmera por décadas, o tempo que você tem vai ser melhor utilizado. Ele é um mestre da cinematografia e eu aprendi algo novo com ele todos os dias quando estou no set.

O que você diria então que foram alguns de seus maiores objetivos na 3ª temporada?

Seth MacFarlane: Do ponto de vista do escopo, queríamos estar lá com nossos concorrentes de uma maneira verdadeira e realmente mostrar o que poderíamos fazer com o orçamento que todo mundo parece estar recebendo. [Chuckles] Acho que fomos capazes de fazer isso, realmente queríamos provar que somos uma franquia legítima de ficção científica.

Acho que ainda precisamos ver se fizemos isso, acho que é muito cedo para dizer, mas meu objetivo era realmente criar histórias que pudessem resistir à repetição da exibição, que tivessem momentos reais em que isso afetaria o público e provocar algum tipo de sentimento. Um dos meus filmes de ficção científica favoritos é Contact, que eu acho que faz isso maravilhosamente. Sempre há grandes ideias e elementos pensativos de ficção científica especulativa e, no entanto, também há esses momentos fantasticamente emocionais que deixam você com os olhos enevoados e a melhor ficção científica, para mim, faz isso.

Eu realmente queria que as pessoas se afastassem desses shows realmente sendo afetadas, seja de uma maneira positiva no final de, digamos, o final de “A Tale of Two Topas”, um sentido mais longo como “Twice in a Lifetime” ou apenas fazê-los rir, como esperamos que fizemos em “Future Unknown”. É realmente sobre surpreender as pessoas, escrever termos de histórias que são inesperados e mantê-los adivinhando, ao mesmo tempo, nunca perdendo de vista o fato de que este é um programa sobre pessoas.

Acho que, para mim, o que espero que separe The Orville de muito do que está por aí é que podemos colocar nossos personagens em pequenas salas sem efeitos visuais e sem explosões e construir uma história que ainda funcione e ainda mantém você engajado. A alma do show ainda são seus personagens, e de muitas maneiras, é por isso que o final foi do jeito que foi, foi para provar a nós mesmos e ao nosso público que, “Olha, as coisas podem ser maiores e mais abrangentes e mais épicas. em um sentido visual, mas nunca se esqueça, este show ainda é sobre as pessoas.” Acho que é sempre bom ter isso em mente.

Eu amo todos os personagens que você e sua equipe de roteiristas criaram. Eu poderia ficar sem cenas de ação e ainda querer assistir. Mas com isso dito, temos algumas cenas de ação emocionantes nesta temporada. Como foi se ramificar com algumas de suas ações, especialmente as sequências de brigas de cães que Scott Grimes tem em alguns episódios?

Seth MacFarlane: Isso foi muito divertido, é muito trabalho para filmar, é muito trabalho para efeitos visuais e, obviamente, tivemos uma equipe de efeitos visuais fenomenalmente talentosa este ano. Brandon Fayette, nosso supervisor de efeitos visuais, e Tom Costantino, nosso editor, realmente trabalharam lado a lado e merecem a maior parte do crédito por coisas como essa sequência. Quando você entra no mundo do combate corpo a corpo e coisas assim, você está no mundo de Jon Cassar e isso é outra fera, isso é igualmente impressionante para mim. Ele pode pegar uma cena que parece relativamente estática e adicionar um pequeno elemento que de repente chama a atenção e esse é seu maravilhoso talento como diretor.

Ele também permite que os compositores realmente se aprofundem de uma maneira que eles não podem a esse ponto em nenhum outro gênero. Não há nada mais divertido do que sentar naquele palco com uma orquestra de 90 músicos assistindo seu show na tela e vendo a sinfonia tocar a partitura. Certamente em episódios como esse, a música desempenha um papel importante nisso. Você olha para um episódio como “Midnight Blue”, a pontuação de Joel McNeely é simplesmente surpreendente nesse episódio e isso é algo que você só pode fazer com um escopo maior.

Eu sei que a produção obviamente teve que lidar com muitos problemas de COVID. Como foi para você, como escritor, diretor, estrela e produtor, ter que gerenciar isso?

Seth MacFarlane: O espectro do COVID esteve presente durante a maior parte das filmagens em diferentes graus. Injetamos antes das vacinas e injetamos depois das vacinas e, obviamente, tornou-se um cenário um pouco diferente depois, podíamos exalar um pouco. Mas quando entramos na temporada, o show foi dividido na primeira metade das filmagens antes do COVID e na segunda metade depois, então realmente tivemos um intervalo de oito meses entre a primeira metade da temporada e o final. segundo tempo. Há cenas em certos episódios, e espero que você não as perceba, nas quais um personagem sai de uma sala e entra na próxima sala oito meses depois, porque as filmagens foram muito distantes. Tentamos torná-los o mais simples possível, mas eles estão lá.

Mas o COVID foi um desafio porque qualquer coisa que exigisse grandes grupos de figurantes, por exemplo, o show de Bortus ou a sequência do casamento ou o funeral de Charlie, tudo tinha que ser feito no final das filmagens. Na verdade, acho que tudo isso foi empurrado para o final das filmagens. O show de Bortus, por exemplo, foi um dia interessante, porque tivemos 20 minutos para filmar todas as nossas tomadas com cerca de 200 extras antes de tirá-los do set. Tínhamos 20 minutos para filmar tudo, então configuramos todas as nossas câmeras com antecedência, acho que fizemos uma tomada de cada configuração e passamos para a próxima e de alguma forma fizemos tudo.

Então, é claro, você entra mais apertado e tem grupos menores de extras quando está filmando o trabalho mais próximo, e então está tudo bem. Mas isso foi um verdadeiro desafio. O episódio de Krill, aquelas grandes multidões de Krill, aconteceu, acho que em fevereiro de 2019, acho que foi quando filmamos isso, então conseguimos isso logo abaixo do fio. Não sei se poderíamos fazer esse episódio com toda aquela maquiagem e todos aqueles Krill em lugares apertados naquele estúdio e todos os ângulos de câmera que fizemos se fosse pós-COVID.

Mas também tivemos a sorte de contar com a ajuda do Pandefense, que é dirigido pelo Dr. Larry Brilliant – sim, esse é o nome dele – que foi um dos principais atores na erradicação da varíola nos anos 70, trabalhou com a OMS há muitos anos e agora dirige uma empresa que pesquisa e constrói diretrizes táticas para lidar com pandemias. Acontece que ele era um fã de Orville, então eles vieram a bordo como consultores e elaboraram diretrizes específicas que eram centradas em Orville e, como resultado, acho que nosso show estava bem perto do topo da lista no que diz respeito à segurança. para produções em Hollywood.

Não tivemos uma transmissão no set, que eu saiba, nenhuma, e tivemos multidões de 100 extras com frequência suficiente para que, se alguém tivesse COVID transmissível a essa altura, se incubasse nesse nível, certamente teria sido um super espalhador evento e nunca foi e na verdade foram esses protocolos maravilhosos que essas pessoas estabeleceram para nós. Então tivemos muita sorte.

Estou feliz que você tenha isso, porque queremos manter todos seguros, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Recentemente, recebemos a notícia empolgante de que O Orville também está indo para o Disney + agora e com isso e com sua nova casa no Hulu, parece que há muita confiança nos estúdios para trazer isso de volta para a quarta temporada?

Seth MacFarlane: Bem, há certamente a esperança de nós, de Brannon Braga e eu e todos os envolvidos com o show, todos nós adoraríamos fazer uma 4ª temporada. Para sua outra pergunta, sim, eu senti um imenso grau de profissional e apoio pessoal de todos no Hulu desde que entramos e é uma das melhores equipes, eu acho, com quem já trabalhei na minha carreira. A campanha que eles montaram foi conceitual e artisticamente requintada, eles estão tão claramente investidos no sucesso do programa, eles parecem genuinamente fãs e são apenas ótimas pessoas para se trabalhar. Foi uma das melhores experiências que já tive na minha carreira e, claro, está tudo sob o mesmo guarda-chuva, então imagino que o Disney+ será da mesma maneira.

E sim, senti uma verdadeira onda de apoio de dentro da filial do Hulu e da filial da Disney. Claro, é um negócio, então o show tem que ser algo que justifique sua própria existência e, no final do dia, isso realmente vai determinar uma 4ª temporada. nos deu a melhor chance possível de isso acontecer, então tudo depende do público agora. Estou animado para o lançamento do Disney +, porque esse é um público totalmente novo que acho que talvez esteja vagamente ciente do show, mas talvez não saiba exatamente o que é.

Acho que esse tem sido o enigma de The Orville por um tempo é que as pessoas meio que o colocam em uma caixa com base nas percepções iniciais do programa de 2017 e 99% do tempo em que as pessoas sentam para assistir, suas expectativas são completamente de cabeça para baixo e o show fala por si dessa maneira, estou confiante de que pode fazer isso. O verdadeiro desafio será apenas colocar os olhos nele para que as pessoas tenham a chance de descobrir isso por si mesmas.

A épica série de aventuras espaciais de Seth MacFarlane, “The Orville”, retorna exclusivamente como uma série original do Hulu. Situado 400 anos no futuro, “The Orville: New Horizons” mostra a tripulação do USS Orville continuando sua missão de exploração, enquanto navegam pelos mistérios do universo e pelas complexidades de seus próprios relacionamentos interpessoais.

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