Com a segunda metade jovem e justo A quarta temporada começa, e os fãs estão esperando ansiosamente para ver o que os criadores da série, Greg Weisman e Brandon Vietti, planejaram. HBO Max alcançou a fama com sua interpretação única do universo DC, fantasma Essa tendência certamente continuará.
esta última temporada Justiça Jovem Sempre foi uma das pessoas que mais presta atenção no personagem. Seguindo o elenco original da série principalmente através de seus próprios mini-arcos, Justiça Jovem: O Fantasma Foi amplamente elogiado pelos críticos e fãs de longa data da série. As primeiras rodadas da primeira metade da temporada se concentraram em Miss Marte e Superboy, Artemis e Zatanna. Agora, com o capítulo Aqualad desta temporada acabando, conversamos com Weisman e Vietti sobre o que está acontecendo nesta temporada e o que está acontecendo na criação da série histórica.
discurso de tela: Este último arco se concentra em Kaldur e Atlantis, mas há muitas outras histórias e enredos em segundo plano. Como você garante que cada episódio esteja devidamente balanceado para que os arcos menores não obscureçam os principais?
Brandon Vietti: Matemática muito complicada. Acho que essa é uma pergunta que Greg e eu nos perguntamos ao tentar criar batidas para episódios individuais, arcos individuais e temporadas inteiras. Acho que estamos separados no escritório e na pandemia, não é Greg? Quando tínhamos ideias para histórias, Greg as escrevia em cartões de três por cinco e os prendia em uma parede enorme, e podíamos nos afastar da parede e ver como as coisas estavam equilibradas. Durante uma pandemia, é um pouco complicado.
Greg Weissman: A minha mulher não quer tapar a nossa casa com placas de cortiça e não sei porquê.
Brandon Vietti: Eu não tenho permissão para visitar. Então, tudo tinha que ser feito via FaceTime, e Greg literalmente levantou seu telefone e me mostrou os cartões de três por cinco pelo iPhone. Não é uma boa maneira de determinar o equilíbrio, mas fizemos funcionar. É assim que nos sentimos visualmente em termos de tentar manter o equilíbrio.
Greg Weissman: A boa notícia é que o arco Kaldur foi feito no escritório antes da pandemia. Este é realmente um processo de muito baixa tecnologia. Ele nos permite visualizar porque usamos cores diferentes para diferentes linhas de plotagem. Então você pode dar um passo para trás e olhar para todo o tabuleiro e ver, bem, é amarelo, e então há um pouco de azul aqui, e novamente há amarelo, e aquele vermelho e amarelo, e aquele azul segue o primeiro azul . Estou simplificando demais, mas você entendeu a ideia básica.
Uma das adições mais geniais da terceira temporada é a cena de crédito. Quais são as origens desses cenários e quais são as regras do que pode e do que não pode estar neles?
Brandon Vietti: Lembro-me de quando a terceira temporada estava ao vivo no DC Universe, sentei-me com muitas pessoas e estávamos tentando descobrir maneiras diferentes de criar algo que pudesse ressoar em outro lugar, talvez através de um site ou alguma outra maneira de interagir com nossos base de fãs, lembro-me de ter dedos de Lobo. Acompanhamos o crescimento dos dedos ao longo do tempo.
Esta ajuda orienta para onde vão os créditos finais. A partir daí, o dedo é uma ideia, o que mais podemos fazer? Há dedos adormecidos, então talvez possamos ser animais de estimação adormecidos também? Estamos apenas começando a construir sobre isso. Essa é a origem daquela coisa que eu me lembro. Só continua evoluindo.
Greg Weissman: Acho que nosso desejo é sempre como maximizar nosso orçamento e cronograma? Como podemos maximizar a quantidade de conteúdo que colocamos no programa? Para crédito, a animação deve ser restrita. Não queríamos encurtar esse episódio fazendo uma grande produção. Perguntamos se havia alguma pequena maneira de adicionar mais histórias ou mais personagens.
Então eu escrevi o primeiro episódio da temporada, e enquanto escrevia, eu estava pensando na terceira temporada, onde normalmente fazemos bichinhos de estimação ou algo assim. Mas, ocasionalmente, fazemos algo mais interessante. Então eu cheguei ao final do episódio e pensei, deixe Violet e Dinah sentarem e deixem elas conversarem e nós vamos colocar Wolfe no chão. Então é sobre como estamos indo na terceira temporada. Fizemos isso para ver apenas Dinah e Violet abaixo da cintura. Dessa forma, não precisamos animar a boca, e não precisamos animar nada além da subida e descida do peito de Lobo enquanto ele dorme.
Trata-se de pegar os poucos segundos de pontos que temos e adicionar mais. Quase como conteúdo bônus, sabe? Como voltar aos dias dos DVDs com conteúdo bônus? Eu sempre amei essas coisas. Eu acho que funciona bem.
O tom de qualquer arco ou episódio nos ajuda a definir o que é apropriado para aquele conteúdo. Quero dizer, quando Artemis sofre por Connor no segundo arco, simplesmente não parece certo colocar uma cena aleatória lá. Ela é professora de literatura, então Brandon teve a ideia de fazer Artemis ler algumas cenas de luto do livro de destaque de cada episódio. Funcionou muito bem, e estamos apenas um passo à frente a partir daí.
Brandon Vietti: Exatamente. Eles têm um ponto emocional. Alguns deles são engraçados, alguns são muito profundos, comoventes ou sinceros ou tristes. Estes são cuidadosamente selecionados. Quero dizer, temos que avaliar todo o episódio e descobrir, bem, que tom precisamos para acertar os créditos agora?
Greg Weissman: Devemos considerar também os fatores econômicos. Quais dubladores temos porque eles já estão no programa? E diga, ei, vamos trazer seis pessoas que não apareceram neste episódio para nossa 32ª sequência de créditos.que não vai voar
Brandon Vietti: Esta é uma resposta longa. Você poderia dizer que estamos muito empolgados com eles.
Existem elementos no personagem que foram diretamente inspirados pelos dubladores?
Greg Weissman: Acho que toda vez que um personagem aparece pela primeira vez, a escrita é feita antes de ouvirmos a voz. Mas na segunda aparição, e certamente na terceira ou quarta aparição, ouvimos os atores atuarem. E então eu nem acho que foi consciente, embora tenha sido definitivamente intencional. Você começa a escrever para aquele ator.
Eu não sei como era a voz de Aqualad na primeira temporada até que Khary fez um teste para esse papel. Mas uma vez que você ouve a voz de Khary como Aqualad, ela se torna tão única e tão rica para a escrita. Eu acho que isso é verdade para todos os personagens que estão na série mais de uma vez, sabe?
Brandon Vietti: Ao longo dos anos, nos tornamos bons amigos de todos os envolvidos na série, e os atores não são exceção. Eu diria Jason Spisak, especialmente porque me veio à mente por ajudar a moldar o personagem em um estágio anterior ao normal. Quando criamos Forager e começamos a usá-lo, Jason pegou o roteiro e teve muitas ideias. São ideias realmente ótimas, como as texturas que clicam, a forma como Forager fala e a separação de Fred Bug. Fiquei realmente chocado como Jason teve tantas ideias. Novamente, é um estágio tão inicial e ele está muito animado com o papel. Tenho certeza de que existem outros, mas esse é apenas um salto para mim, porque é uma das dinâmicas que se estabelecem muito rápido e cedo.
Qual é a lição mais importante que você aprendeu na terceira temporada?
Greg Weissman: Honestamente, acho que pode ser produção. escala. Uma das coisas que nos ajudou a focar na quarta temporada é que o mundo da produção mudou entre a segunda e a terceira temporada. Especialmente a produção no exterior. Há tanta produção, tantos shows acontecendo. Portanto, os estúdios estrangeiros podem escolher mais sobre o que querem trabalhar.
Acho que uma das lições que aprendemos é, ei, se vamos a Marte, não vamos fazer com que todos aprendam a desenhar 500 marcianos e todos esses fundos marcianos e todas essas coisas, um episódio e acabou. Comparado ao reality show, não é uma escolha financeira sábia. Então decidi fazer essa estrutura de arco, bem, vamos fazer quatro episódios em Marte. Vamos fazer quatro episódios em Atlantis. Vamos fazer quatro episódios que dão a eles essa sensação de terror sobrenatural. Vamos fazer quatro conjuntos de espionagem. Vamos maximizar o conteúdo que estamos criando e usá-lo em vários episódios para que nossos parceiros no exterior possam maximizar sua equipe de produção e aproveitar ao máximo.
Obtemos o melhor que podemos deles. Acho que essa é a maior lição que aprendemos na terceira temporada. A terceira temporada foi tipo, “Ei, estamos de volta. Estamos fazendo Young Justice, como fizemos no passado, e estamos indo para um lugar diferente a cada episódio. ‘vamos fazer isso, tudo isso. Os personagens fazem muitas coisas ao mesmo tempo.’
Acho que o benefício do foco é a economia. Não como se nos poupasse dinheiro. Quando digo economia, estou falando sobre como ela permite que os artistas usem o que aprenderam. Isso é economia do tempo. Mas permite que eles desenvolvam o que aprenderam de uma maneira que nos leva mais fundo. Podemos aprofundar o conceito de sociedade marciana ou Atlântida, sociedade, etc. Podemos aprofundar os personagens de Artemis e Jade, pois passamos quatro episódios com eles. Então valeu a pena por escrito. Eu acho que seu ímpeto é que podemos solidificar ainda mais nossas mentes e usá-lo? OK ótimo.
fãs fervorosos aguardam jovem e justo Volte para assistir a novos episódios no HBO Max na quinta-feira à noite.