Animais cantores estão de volta em grande estilo com Lyle, Lyle, Crocodilo, que será lançado nos cinemas em 7 de outubro. Baseado na amada série de livros infantis de Bernard Weber, o filme segue as aventuras de Lyle, o crocodilo cantor (dublado por Shawn Mendes), cujas canções podem curar um coração partido, mas que precisa seu próprio coração se curou por sua vez. Depois que Hector P. Valenti (Javier Bardem) tenta e não consegue usá-lo como atração de palco, ele acaba com a família Primm e ajuda o jovem Josh (Winslow Fegley) a ganhar autoconfiança.
A Sony Pictures lançou um novo trailer por Lyle, Lyle, Crocodilo hoje apresentando os incríveis talentos vocais de Mendes junto com um trecho de uma das novas músicas originais do filme. São 8 no total, todas escritas pela dupla dinâmica de Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis pelos números cativantes em clássicos recentes como O maior showman e La La Land. O filme foi dirigido por Will Speck e Josh Gordon (cujas colaborações anteriores incluem comédias mais voltadas para adultos, como Festa de Natal do escritório e O interruptor) e o roteiro foi escrito por Will Davies.
Em uma recente visita ao lote da Sony, e vários outros meios de comunicação tiveram a chance de falar com os diretores Gordon e Speck sobre seu amor de longa data por Lyle, Lyle, Crocodilo e a colaboração entre eles e os gênios musicais que deram vida às canções de Lyle.
Quantas músicas você fez para Lyle, Lyle, Crocodilo?
Will Speck: São oito músicas. São todos originais. Algumas reprises; a primeira música que você viu, “Take a Look at Us Now” é na verdade reprisada duas vezes.
Josh Gordon: E meio que fica mais emocionante conforme é cantado. Torna-se uma versão triste e depois uma versão triunfante. É incrível.
Will Speck: Tem “Take a Look at Us Now”, “Top of the World”, “Rip up the Recipe”, que é a música de cozinha entre Constance e Shawn. Então há uma reprise, e depois há “Carried Away”, que é ele no zoológico. E depois há a última música, que é a reprise de “Take a Look at Us Now”. E então há uma nova faixa original de Shawn que será lançada no final, específica para o filme, chamada “Heartbeat”, com a qual estamos muito empolgados.
Screen Rant: Falando em Shawn, como você compara o desempenho físico de Lyle com o vocal?
Will Speck: Nós o gravamos em uma cabine; fizemos isso durante todo o processo. E na verdade filmamos Shawn cantando, para que os animadores tenham uma noção da personalidade. Porque Lyle é muito a personalidade de Shawn, que é esse gênio gentil. É um pouco disso.
Vocês viram uma forma grosseira, mas o modelo de Lyle se transformou, porque aprendemos muito sobre a anatomia de um crocodilo – que é principalmente cartilagem e um bico. Para nós termos destreza, como você pode ver, [we had] alguma articulação labial. Mas não queríamos que fosse tão agitado que parecesse realmente falso, então tentamos seguir essa linha. Mas Shawn é definitivamente um guia para os animadores.
Qual foi o seu maior desafio em dar vida ao Lyle? Porque há tantos componentes diferentes.
Josh Gordon: Acho que há os desafios técnicos de adicionar um personagem CG realista e crível em um mundo humano natural. Mas acho que esses são solucionáveis em última análise, porque a tecnologia ficou muito boa. E nós realmente temos alguns dos melhores animadores do mundo trabalhando nisso na Austrália.
Mas acho que foi mais criativo. Como criamos um mundo no qual você acredita e compra que essa criatura está chegando e transformando a vida de todos esses membros da família? Para nós, isso realmente começou com o roteiro. Começou trabalhando com Will Davies e realmente criando uma história em que esses personagens precisavam que Lyle entrasse em suas vidas e mudasse. [it]para que o público pudesse comprá-lo e acompanhá-lo.
Will Speck: E tecnicamente, nós não capturamos o movimento completamente. O que nós fizemos porque tínhamos um ator que contratamos. Fizemos o teste para 300 pessoas, porque estávamos tipo, “Quem é Lyle no set? Quem vai estar fisicamente lá?” Porque não queríamos que os atores fossem o oposto de uma bola de tênis, ou alguém de terno verde com mil marcas de rastreamento. Na verdade, contratamos um ator fantástico, Ben Palacios, que entrou e era o espírito de Lyle – para que pudéssemos coreografá-lo contra os atores.
Josh Gordon: E os atores podem estar atuando ao lado de alguém.
Will Speck: Ele meio que tinha uma gaiola na cabeça. E foi engraçado, porque no set, os olhos de Lyle estão aqui em cima. Mas os do ator foram [down] aqui, e constantemente pensávamos: “Olhe para cima! Olhe para cima, olhe para cima.” Mas no final deu super certo. Nossos atores são tão fantásticos, mas [it allowed] a suspensão da descrença para não apenas agir contra nada; ter um ator lá para puxar suas emoções. E foi ótimo para nós, porque podíamos guiá-lo em direção à empatia, humor ou surpresa, e os animadores então podiam olhar para a performance real e começar a se aprofundar nela.
Josh Gordon: E também, a equipe de filmagem e a equipe regular podem tratá-lo como um personagem real no filme, o que ajuda a torná-lo tátil e crível.
Will Speck: Mas não foi simples.
Você disse anteriormente que, crescendo, esse personagem era muito importante para você. E quanto ao personagem que realmente se apegou a você que realmente queria trazer para o filme?
Will Speck: É engraçado, porque o livro foi escrito nos anos 60. Houve um período da literatura infantil que estava na reformulação do que era a literatura infantil na época. Era, tipo, veludo cotelê e a teia de Charlotte.
Josh Gordon: Histórias mais sofisticadas que tratam de temas adultos, mas com uma voz que até as crianças podem entender.
Will Speck: Como Onde as Coisas Selvagens Há essa corrente oculta de algo diferente do que aparece na superfície.
O que adoramos no livro foi que o autor original [of Lyle, Lyle, The Crocodile] trabalhou em publicidade. Ele realmente sentia falta de sua família todos os dias, e ele se sentava em sua mesa e rabiscava, e imaginava que era um substituto na forma desse crocodilo passando tempo com sua família porque ele não podia. Há algo que captamos sobre a saudade e a solidão, mas também a ideia de que, na sua ausência, algo pode entrar e trazer alegria inesperada à sua família.
Está sempre preso a nós por causa dessa tendência de melancolia, mas também a ideia de que você pode inferir a mudança em um objeto ou personagem inanimado que não fala – um sistema de entrega improvável para trazer a você a mudança.
Josh Gordon: Para nós, a história – se significava [be] ou não – é realmente sobre aceitação. É sobre o medo do outro, é sobre encontrar sua voz; ambos os temas que pareciam importantes para divulgar no mundo. Temos filhos agora e queríamos reintroduzir uma nova geração a esses temas.
Screen Rant: Você mencionou Pasek e Paul trabalhando na música, o que é incrível. Qual foi o processo colaborativo para criar essas músicas para Lyle, porque essa é realmente a voz dele?
Josh Gordon: É interessante. Aprendemos bastante sobre musicais com Pasek e Paul, que são mestres nisso. E é uma estrutura narrativa narrativa muito mais eficiente, sabe o que quero dizer? Os personagens podem crescer em uma única música que levaria 10 minutos em um filme normal. Nós saímos de muito mais filmes narrativos, então foi interessante a rapidez e eficiência com que o público está disposto a se mover com você.
Will Speck: E acho que a escolha deles no início foi torná-lo diegético. Nós não sabíamos que palavra era essa, mas o que ela significa é que o canto está realmente acontecendo enquanto está acontecendo. Se eu começasse a cantar agora, vocês me ouviriam, ao contrário de um mundo onde eu tenho um pássaro azul no meu dedo e todo mundo canta.
Ambos são válidos, mas acho que a escolha deles – porque era performático para Lyle – foi fazer a música parecer que estava realmente acontecendo. Então, quando ele está no palco, ele está cantando ou não cantando. E quando ele está ensaiando, ele está cantando ou não cantando. E na cozinha, ele está cantando e a Sra. Primm está participando.
Josh Gordon: Isso meio que o fundamenta em um pouco mais de realidade, em vez de tudo [being] florido.
Will Speck: E é diferente do que eles fizeram, então acho que também foi um desafio emocionante para eles. Mas o que eles fazem, o que é realmente inacreditável, é que eles escrevem suas músicas e ambos trocam durante o processo: alguns momentos mais musicais, alguns momentos mais líricos. E então eles realmente pegam um piano e uma guitarra, e eles configuram seu iPhone, e eles estão tipo, “Ok, então isso é o que estamos pensando…”
Josh Gordon: Você poderia no set se perguntando, tipo, “Cara, espero que essas músicas sejam boas.” E então você obteria pedaços de ouro que cairiam.
Will Speck: Você sabe quando seus amigos dizem: “Minha filha ou filho fez um vídeo e queremos que você veja?” E você sempre fica tipo, “Deus, vai ser tão ruim. O que vamos fazer aqui?” Era isso, mas então essas músicas pop incríveis seriam lançadas.
Josh Gordon: Nós imediatamente parávamos de trabalhar e pensávamos: “Vamos sair! Esta é uma celebração.”
Will Speck: E então nosso trabalho era realmente, como Josh disse, perceber em um musical o que antes ou depois dele poderia ser reduzido. Porque a música está contando muito da história para alguém. E também para realmente decompô-lo, em termos de: como vamos coreografá-lo? Como vamos gravá-lo? Como Shawn vai soar nele? E também qual será a vibe da música. Vocês ouviram alguma produção temporária, mas que pop [do we] torná-lo, ou como musical?
Josh Gordon: E, realmente, como elevar esses números musicais para que sejam tão contagiantes quanto as músicas. Isso levou meses de ensaio, ensaio de câmera, pré-visualização digital – muitas vezes tentando constantemente explorá-lo, para que não parecesse apenas proscênio e plano, mas que você estivesse na experiência. Como em “Rip up the Recipe”, você sentiu a euforia dessa música.
Estou curioso sobre o processo criativo de um filme live-action com um personagem como Lyle. Você estava trabalhando muito com renderizações originalmente? Porque a localização tem que mudar, como no segundo número eles estão cantando no telhado?
Josh Gordon: Alguns deles eram sets. Por exemplo, o telhado nunca poderia ser um lugar onde trabalhávamos com uma criança noite após noite após noite. O que fizemos foi realmente começar com ensaios de dança em um espaço aberto e descobrir: “Como é a dança? E como podemos usar um cenário que ainda não construímos?” Então teríamos os designers de produção conosco, e nós dois nos encontraríamos no meio. Construímos o set com base na coreografia. “Oh, está ficando chato aqui. Precisamos de algo aqui.” Nesses casos, foi ótimo, porque conseguimos construir. O brownstone era um grande conjunto que construímos.
Alguns dos locais tinham que ser mais reais, como o teatro. Aqueles eram mais difíceis; nós apenas tivemos que visitá-lo uma e outra e outra vez. Sentávamos lá e imaginávamos: “Como podemos tornar isso interessante?”
Will Speck: E então explique para 200 figurantes que um dia estarão no palco. Ninguém sabia onde procurar ou como responder. Não foi uma tarefa fácil.
Josh Gordon: Mas é interessante. Temos amigos que fizeram musicais antes, e eles realmente disseram: “A coisa que é diferente nos musicais é que você faz o filme antes de fazer o filme”. Você realmente tem que ter tudo discado, porque os atores têm que ensaiar. Javier Bardem ensaiou durante quatro meses e meio para fazer esse número.
Você mencionou os aspectos familiares do filme, mas há claramente alguns temas adultos mais pesados envolvidos em um musical que é voltado para crianças. Como você fez para equilibrar isso?
Will Speck: Sim, acho que queríamos não nos esquivar de problemas reais, porque acho que todo mundo os enfrenta – especialmente as crianças de hoje. E acho que também não queríamos ser muito pesados sobre isso. Queríamos que fosse uma família misturada que veio como consequência de Josh perder sua mãe e Sr. Primm perder sua esposa, mas não queríamos nos apoiar muito nisso. Queríamos torná-lo direto.
Felizmente, você pegou aquele momento no telhado, quando Josh diz isso com muita naturalidade. Mas tentamos não nos apoiar nisso; tem muito disso. E essa é a única vez no filme em que isso é abordado.
Josh Gordon: Mas acho que adiciona realidade suficiente à história onde parece que estamos lidando [reality]. Como dissemos, esses livros infantis dos anos 60 não se esquivavam de temas adultos, mas apresentavam o mundo como ele é, para que uma criança pudesse entendê-lo. Isso é importante para nós.
Will Speck: Mas eu acho que Josh quando criança é meio ansioso e tem dificuldade em encontrar seu caminho nesta nova cidade com este novo ambiente, e Lyle os ajuda a fazer isso. O Sr. Primm tem problemas com sua confiança e coragem, e sua capacidade de se defender; Lyle luta com ele no sótão. É uma maneira divertida de transmitir a ideia de encontrar seu empoderamento. E a Sra. Primm, que era uma confeiteira que tinha livros e era meio poderosa nessa faixa, está no banco de trás para estar presente para Josh. Ela descobre que pode realmente fazer as duas coisas; é isso que essa música de receita está fazendo.
Tentamos ter raízes mais profundas para esses problemas, mas sem sermos pesados sobre isso, para que o sistema de entrega para crianças e famílias fosse leve. Porque eu acho que esse é o melhor tipo de história, onde você sente que há algo maior em jogo, mas você não está se inclinando para arrastar o público para o lado.
Pensa-se em Javier Bardem como um vilão de Bond, ou em Nenhum país para o velho, então foi legal vê-lo em um papel tão caprichoso. Você pode falar sobre a escalação dele e como foi o processo de lançamento?
Josh Gordon: É interessante. Ele começou sua carreira na comédia e também fez um musical na Espanha. Ele se tornou essa grande, assustadora e poderosa presença em todas as nossas mentes – mas na vida, ele é incrivelmente caloroso. Ele tem uma linda família; sempre que você o vê perto deles, ele é contagiantemente generoso.
Will Speck: Ele foi nossa primeira escolha absoluta. É sempre engraçado; no processo de casting, sempre falamos sobre [how] todos concordam com a primeira escolha. O estúdio, então você diz: “Deve ser Meryl Streep.” Todo mundo está tipo, “Nós concordamos.” Você sai daquela reunião e pensa: “Deus, todos estão em sincronia”. São seis nomes abaixo onde começa a ficar realmente horrível, porque então você está realmente debatendo.
Dissemos Javier, e o estúdio disse: “Bem, você nunca vai pegá-lo. Mas boa sorte.” E seis Zooms depois – seis – ele finalmente, relutantemente, disse sim.
Eu acho que ele estava nervoso em pular em algo que ele percebia ser muito cômico em sua mente, porque ele estava realmente balançando lá fora. Conversamos com ele sobre a integridade do personagem e, em última análise, encontrar as raízes dramáticas do personagem. Ele não foi interpretado apenas por piadas, mas queríamos interpretá-lo como um personagem real e totalmente dimensional. E é por isso que o queríamos, porque queríamos que não fosse uma performance esperada de algo que você já viu.
O que foi emocionante sobre ele foi que eu sinto que você nunca viu esse cara antes. Você não viu Javier fazer isso. Sua voz era ótima; nós o vimos cantar no The Ricardos, e ele fez um trabalho incrível. Mas ele meio que construiu. Felizmente, nós o colocamos entre isso e a Pequena Sereia, que também é um musical de ação ao vivo onde ele interpreta Tritão. Então, seu treinamento vocal foi realmente aquecido.
Josh Gordon: Ele tinha um aparato em que confiava ao seu redor, e ele sabia o que seria necessário para [perform]. Cantar e dançar simultaneamente é um trabalho árduo, então ele realmente teve que se condicionar e entrar em forma.
Will Speck: O que queríamos fazer era fazer tudo na câmera. Nós nunca quisemos usar um dublê dançante ou cantado, e nunca o fizemos. Então, isso foi realmente muito emocionante. Tanto para ele quanto para Constance [Wu] o tempo todo. Josh Gordon: Ele tinha muito orgulho disso. Ele queria fazer seus próprios números até o fim.
Screen Rant: Javier tinha certas condições que precisavam ser atendidas para ter o melhor desempenho, e parece que Lyle também. A primeira coisa que Hector faz é dar-lhe um lenço para aquecê-lo, por exemplo, mas depois Lyle lida com o medo do palco. Você pode falar sobre sua jornada pessoal e como o desempenho influencia isso?
Will Speck: Estou feliz que você tenha percebido essas coisas, porque é difícil de ver nessa forma de animação. Mas são realmente gestos de amor e confiança que permitem que Lyle seja o seu melhor, o que para nós é a mensagem do filme. Se você pode cercar as pessoas com uma generosidade de espírito que não precisa de nada, mas que é apenas um gesto de mão única, você pode trazer o seu melhor para a frente. Foi isso que tentamos passar com Lyle.
A traição naquele momento é que ele o trouxe para o palco para explorá-lo. E, finalmente, a jornada do filme é para o personagem de Javier chegar a um lugar de entendimento ao ver que Josh nunca precisou fazer isso. Javier realmente tem que se apresentar e admitir o fato de que essa foi uma de suas falhas em sua primeira união.
Josh Gordon: Javier aparece de uma maneira linda no final do filme e faz algo que nenhum dos adultos poderia fazer. Porque de certa forma, ele é imprudente o suficiente para fazer isso. Chamamos isso de seu momento Han Solo, mas ele acaba realmente ressuscitando de uma ótima maneira.
Will Speck: Eu acho que o personagem Lyle é um ótimo canal para entender que sua melhor versão do seu melhor eu é quando você é apoiado incondicionalmente. E isso pode ser qualquer forma, qualquer forma, qualquer pessoa, qualquer gênero. E o final do filme, seu grande final, é uma espécie de espelho daquela primeira cena [as] uma consequência de Josh pondo a mesa para ele e mostrando a ele que seu próprio auto-sacrifício e amor é o que está liderando a causa, não sua exploração.
Vocês dois trabalham juntos desde os anos 90 e têm uma sinergia incrível juntos. O que você acha que vocês dois trazem para a mesa que os ajuda com esse sucesso contínuo?
Josh Gordon: Eu acho que confiança. Somos irmãos, de muitas maneiras. Nós meio que crescemos juntos. Começamos imediatamente fora da escola de cinema da NYU, e funcionou tão bem que nunca nos desviamos; nós nunca realmente precisamos ir a qualquer lugar. Mas você cresce e somos pessoas diferentes de quando começamos. Acho que há apenas uma confiança criativa, e sempre sei que tenho um parceiro que apoiará o que é importante para mim – e acho que ele também, o que nesta indústria é raro.
Will Speck: Nós apenas temos um ritmo. Há coisas que eu acho que nós dois tendemos a gravitar no set; apenas coisas diferentes que nós dois gostamos. Diferentes sabores de sorvete, etc. Mas acho que funciona muito bem.
Josh Gordon: Nós complementamos; nós não competimos. Acho que é isso.
Você encontrou alguma diferença ao criar momentos de comédia em um projeto mais voltado para crianças do que para adultos?
Will Speck: 100%. Tínhamos um roteiro tão bonito com Will Davies, que escreveu o roteiro. O que acontece nas comédias, como vocês devem saber, é que você está constantemente fazendo piadas no dia para melhor. É um pouco como uma viagem exaustiva em uma estrada. Porque você faz uma cena e fica tipo, “Como podemos adicionar essa piada? Como podemos adicionar essa piada?” Às vezes, você terá roteiristas no set com você, ou você está pedindo aos atores para improvisar. Há um pouco desse estoque de moeda de um centavo, exaustão de turno curto.
E foi engraçado porque, nos primeiros dias desse filme, seria uma cena séria em que Josh diria para sua mãe: “Ok, estou indo para a escola!” Nós cortávamos e pensávamos: “É isso? Devemos fazer alguma coisa? Parece bom, certo? Nós apenas seguimos em frente?” Não pedimos a ele para fazer de 19 maneiras diferentes.
Josh Gordon: De certa forma, foi ótimo, porque nos permitiu focar em outros aspectos do filme. E o filme é muito engraçado, então as piadas que ele precisa ter funcionam bem. Mas não está martelando o tempo todo.
Will Speck: Foi divertido fazer algo um pouco mais emocional e um pouco diferente para nós.
Haverá um impulso de merchandising com o filme?
Josh Gordon: Eles estão lançando algumas pelúcias e relançando os livros. Eles estão lançando livros escritos apenas para o filme também.
Will Speck: Nós meio que queremos que eles revisem o livro no original. Fizemos muita arte no filme todo, porque o que acontece é que a Sra. Primm começa a pintá-lo, e usamos isso como nossa desculpa para ter arte por toda a casa que é como estava nos livros.
Josh Gordon: Tentamos honrar o livro sempre que podíamos.
Lyle, Lyle Crocodilo Sinopse
Quando a família Primm (Wu, Scoot McNairy, Winslow Fegley) se muda para Nova York, seu filho Josh luta para se adaptar à nova escola e aos novos amigos. Tudo isso muda quando ele descobre Lyle – um crocodilo cantor (Mendes) que adora banhos, caviar e boa música – morando no sótão de sua nova casa. Os dois se tornam amigos rapidamente, mas quando a existência de Lyle é ameaçada pelo vizinho malvado Sr. Grumps (Brett Gelman), os Primms devem se unir ao carismático dono de Lyle, Hector P. Valenti (Bardem), para mostrar ao mundo que a família pode vir. os lugares mais inesperados e não há nada de errado com um grande crocodilo cantante com uma personalidade ainda maior.
Volte em breve para a descrição e reação de e a filmagem especial de Lyle, Lyle, Crocodilo.