O poder, A eletrizante nova série de ficção científica do Amazon Prime Video parece ao mesmo tempo muito atual e fundamentada nas raízes de seu gênero. A série recebeu o nome de um romance de 2016 da autora britânica Naomi Alderman, que co-criou a adaptação com Sarah Quintrell e Raelle Tucker. Uma adaptação relativamente fiel do romance, O poder explora um mundo em que adolescentes de repente desenvolvem a habilidade de criar eletricidade à vontade.
Outro jogador-chave em trazer os eventos de o poderr à vida é o compositor Morgan Kibby. Kibby é um compositor, produtor e músico versátil, cuja rica história de colaboração inclui o tempo gasto na banda M83 e escrevendo sucessos com artistas como Panic! Na discoteca. O trabalho de pontuação anterior de Kibby inclui Contos de The Walking Dead e O vigiaembora ela tenha afirmado que O poder é seu maior projeto até agora; a afirmação é fácil de acreditar, dado que The Power (trilha sonora da série original do Prime Video) marca uma hora e 28 minutos em 42 faixas.
Morgan Kibby falou com Discurso de tela sobre como criar a paleta sonora de O poderreunindo diferentes aspectos de sua experiência musical e muito mais.
Morgan Kibby em O Poder
Screen Rant: Este projeto deve ter sido um acéfalo para assumir, certo?
Morgan Kibby: Ah, sim. Claro que sim. É aparentemente a maior coisa que já fiz, mas, mais importante, foi a melhor e mais curta reunião que já tive para conseguir um emprego. No momento em que conheci Raelle, via Zoom, como todas as coisas são hoje em dia, simplesmente deu um clique. Como seres humanos, nós clicamos e, criativamente, acho que a paleta que acabamos usando era muito minha pão com manteiga.
Isso é ótimo. Eu sei que Naomi Alderman está envolvida com o show. Havia muitas ideias sobre como a música seria e soaria antes de você se envolver?
Morgan Kibby: Não estou ciente do que aconteceu antes de chegar lá, então não posso falar sobre isso, mas definitivamente vim com uma visão muito clara depois de ler o livro. Acho que a equipa, de um modo geral, respondeu, a minha voz que sai muito distintamente nas pontuações que faço, ou pelo menos assim espero. Essa é a intenção. Não tenho certeza do que aconteceu antes de chegar lá, mas uma vez que propus o que propus, parecia um acéfalo.
Em termos de adaptação de sua voz para este projeto, houve algum desafio porque você está marcando histórias que acontecem em todo o mundo?
Morgan Kibby: Eu estava muito cauteloso ao abordar cada local com intenção vocal específica, se isso faz algum sentido. A maneira como eu queria abordar a ideia de que esse é o escopo da história e os vários países em que ela se passa é mais por meio de lentes percussivas. Realmente não se resumia aos vocais.
Estávamos em um momento tão crítico, porque eu entrei muito no final desse processo. O show tinha sido trabalhado um pouco antes de eu chegar lá. Inicialmente, pensei: “Quero usar todas essas vozes diferentes e quero trabalhar com todos esses artistas diferentes”. Infelizmente, a realidade do cronograma de postagem não permitia isso, mas acho que foi meio que perfeito, porque me forçou a ser realmente granular sobre o que minha voz era capaz de realizar.
Eu uso minha voz como instrumento com muita frequência. (Eu) comecei com coisas melódicas que percorrem a série, mas também colaborei com um dos meus colaboradores de longa data, Christopher Wray, que pega minha voz e a manipula por meio de sua incrível variedade de brinquedos, sintetizadores e equipamentos externos, e então enviará me de volta esses loops malucos. Eles acabam não sendo específicos do local, mas adicionam uma sensação de escopo; pelo menos, essa era a intenção.
Eu amo tanto o uso da voz nisso, porque há muitas camadas, mas também respiração e síncope. O uso de sua voz foi a primeira ideia que você teve para isso, com você decidindo construir em torno disso?
Morgan Kibby: A primeira vez que experimentei com voz foi na verdade fazendo algum trabalho adicional para Geoff (Barrow) e Ben (Salisbury) para Hanna temporada 2. Isso meio que abriu algo para mim (em termos de) todas essas maneiras diferentes de usar vocais. O céu é o limite.
Então, sim, essa foi definitivamente uma ideia fundamental, transformar tudo o que a voz estava fazendo em peças rítmicas e almofadas, e você escolhe. Existem muitas maneiras diferentes de usar a voz, e essa foi definitivamente a pedra angular da partitura, também por razões óbvias. Não vou deixar de dizer que esta é uma história sobre mulheres em primeiro lugar e, francamente, acho que não há nada mais emocionante quando se trata disso do que a voz humana.
Também há muitas gotas de agulha acontecendo. Isso afeta de alguma forma como você aborda a composição musical em ambos os lados desses momentos?
Morgan Kibby: Acho, honestamente, que depende do show; para este, nem tanto. Acho que a agulha cai e as partituras se confundem. Meu objetivo era criar uma sensação de juventude com a partitura, de raiva e (intensidade), mas (também uma sensação de que) é quente.
Já trabalhei em shows antes, onde o uso de alguns elementos de gotas de agulha em termos de paleta, seja bateria, sintetizadores ou guitarra, ajuda a tecer a história. Para este em particular, senti que estávamos cobrindo tantas bases (com) a base da partitura (sendo) vocais, sintetizadores e elementos orquestrais; isso é uma grande quantidade de coisas lá, então não havia realmente uma intenção de tecer junto com as gotas de agulha. Acho que aconteceu organicamente por causa da paleta que estabelecemos no início.
Não sei o quanto você pode falar sobre isso, mas há um momento favorito seu que você teve a oportunidade de marcar nesta temporada?
Morgan Kibby: Ah, sim, definitivamente. Não posso falar muito sobre isso, mas no episódio 108, há um momento musical que é um pouco que Shostakovich encontra colombo golpear Chinatown. Eu ainda fico tipo, “Uau, eles realmente me deixaram escapar impune. Isso é incrível. Obrigado a todos.” Eu tenho que me divertir muito neste momento particular desta série, e é uma sugestão atípica, mas foi uma alegria simplesmente ir para o super presunto nisso.
Você tem uma história musical tão legal e fez tantas coisas diferentes. Você sente que compor permite que você extraia o máximo de sua habilidade?
Morgan Kibby: Com certeza. Acho que fiquei realmente, francamente, desiludido em fazer música como parte de uma banda e como artista, em 2012, 2013. Tive aquele momento crucial em que é como: “O que faço agora?” Eu, como quis o destino, tive esse momento kismet em que consegui fazer a trilha sonora do meu primeiro filme para Eva Husson, o que me fez perceber que havia todo esse universo que eu não estava explorando musicalmente. De repente, coisas que talvez não fossem valiosas em uma co-escrita para uma música pop eram joias durante a composição.
Acho que trabalho melhor em colaboração; Eu realmente amo ter limites para enfrentar. A composição realmente me permite experimentar e enlouquecer, porque posso rebatê-la para alguém, e não cabe apenas a mim dizer: “Oh, bem, isso é o que eu queria fazer”. Gosto do diálogo que acontece entre um cineasta e uma equipe, onde consigo trazer minha voz para ajudar a executar a visão de alguém; permite especificidade, mas também aquele belo momento de jogar espaguete na parede e ver o que gruda. É sempre muito, muito emocionante para mim. Isso me permite explorar todos os gêneros que amo, porque amo muitos deles, e as experiências que tive fazendo música, caramba, há muito tempo.
Eu amo o trabalho que você fez com o Panic! At The Disco, e sei que você co-escreveu muitas outras coisas. Você sente que sua experiência como co-escritora em algumas dessas salas o preparou para a colaboração como compositor?
Morgan Kibby: Com certeza. Quando fiz algumas das minhas primeiras co-escritas, fiquei muito nervoso. Você simplesmente não sabe o que esperar. Até hoje, (ao) entregar a primeira passagem de um episódio, você meio que sabe se está namorando as pessoas certas. (É) tipo, “Ok, contratamos essa pessoa. Ela é a pessoa certa para esse trabalho?” Ainda fico um pouco nervoso, entregando aquele primeiro momento de espaguete na parede, mas é um músculo e é uma emoção.
Eu fico animado agora; não é tanto nervosismo, mas apenas estar genuinamente animado para ver se sou capaz de trazer esse elemento extra de alegria para o processo criativo com uma equipe. Acho que é como em qualquer carreira. Venho fazendo isso há muito tempo e a cada ano me sinto mais sintonizado com o processo colaborativo. Eu me sinto muito grato por poder fazer isso, especialmente em um programa como este. A confiança que eles depositaram em mim realmente (tornou) uma experiência única em um milhão.
Esperançosamente, isso terá uma segunda temporada imediatamente para que você possa voltar, mas enquanto isso, você tem outras coisas em seu prato que o entusiasmam ou um tipo de projeto que você realmente gostaria de assumir? próximo?
Morgan Kibby: Estou trabalhando em duas outras séries agora, o que me deixa muito animado. Um é chamado Região selvagem, e o outro se chama rainhas. Um é outro programa para a Amazon e o segundo é uma série de documentos para a Disney. Na verdade, falando em coisas de artista, pela primeira vez em, tipo, 10 anos, estou lançando um disco. (está saindo) no início de maio; esse é um momento estranho de círculo completo. É um disco totalmente americano dos anos 60 e 70, que eu nunca fiz antes, mas (sempre quis). Isso parece diversão e alegria, e estou animado com isso. Estou fazendo isso com um nome artístico: Sue Clayton.
Em termos de gênero que eu gostaria de fazer, honestamente, estou sempre animado para trazer uma nova perspectiva para um gênero bem estabelecido. Tudo já foi feito antes, et cetera, et cetera, mas o que eu amei nesse show, por exemplo, foi que nas sequências de ação, eu fui um pouco além em termos de como eu estava abordando essas dicas. Eu não queria fazer o típico baixo de pulso, baixo de pulso, chute de quatro no chão. Eu queria fazer algo novo. Não acho que haja necessariamente algum gênero que me venha à mente no qual eu gostaria de mergulhar; Eu acho que é mais (sobre) ter a oportunidade de trabalhar em um projeto que me permite a liberdade de realmente enlouquecer.
sobre o poder
O poder é o nosso mundo, mas por uma reviravolta da natureza. De repente, e sem aviso, as adolescentes desenvolvem o
poder para eletrocutar as pessoas à vontade. A série apresenta um elenco de personagens marcantes de Londres a Seattle,
Nigéria à Europa Oriental, enquanto o Poder evolui de um formigamento nas clavículas dos adolescentes para uma reversão completa de
o equilíbrio de poder do mundo.
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Novos episódios de O poder são lançados às sextas-feiras no Amazon Prime Video. The Power (trilha sonora da série original do Prime Video) é disponível para transmitir agora.