Quentin Tarantino adora encher seus filmes com caminhões de ovos de Páscoa da cultura pop e suas próprias marcas registradas de direção. Seu drama de vingança hiperviolento Kill Bill: vol. 1 não é exceção. O filme encontra Uma Thurman interpretando uma protagonista sinistra conhecida simplesmente como A Noiva, que jura se vingar de uma equipe de assassinos que a injustiçaram no passado. Do ponto de vista cinematográfico, a influência do cinema de ação de Hong Kong do final do século 20 é imperdível, com o famoso traje preto e amarelo da Noiva sendo uma homenagem direta a Bruce Lee. No entanto, dada a diversidade de influências de Tarantino, boa parte do cinema hollywoodiano e europeu também é incorporado ao filme.
O primeiro volume de Kill Bill tem seu quinhão de ovos de Páscoa, variando de grandes cenas de luta de artes marciais, retornos vagos a alguns clássicos antigos e alguns elementos do universo conectado que todos os filmes de Tarantino parecem compartilhar. Além disso, como é a norma para todos os empreendimentos do chamado “Director DJ”, até a trilha sonora é repleta de significados subliminares, e as músicas são deliberadamente escolhidas para combinar com Kill Billinfluências estilísticas e culturais. Com sua ação acelerada, pode ser bastante difícil identificar alguns desses ovos de Páscoa mais obscuros espalhados ao longo do filme, tornando Kill Bill: vol. 1 digno de vários re-watches.
O jogo da roupa da morte
Apesar de seu filme posterior, Era uma vez em Hollywood, estimulando a polêmica de Bruce Lee de Quentin Tarantino, o cineasta carrega muito respeito pelo icônico artista marcial e pelo cinema de ação asiático em geral. No Kill Bill: vol. 1, Uma Thurman veste um agasalho amarelo com listras pretas, que é o ovo de Páscoa mais flagrante do filme. Este traje é quase uma réplica do agasalho usado por Lee em Jogo da Morte. Mesmo que o filme não pudesse ser concluído adequadamente devido à morte repentina de Lee, ele foi finalmente lançado e se tornou um clássico cult para o que seriam algumas das cenas finais de luta da estrela do kung fu.
Homenagem às exibições americanas de filmes de Kung Fu
Nas décadas de 1970 e 1980, muitos filmes asiáticos de artes marciais foram exibidos na televisão americana em preto e branco como uma tentativa de censurar o sangue falso que era considerado muito extremo na época. Embora Tarantino não tivesse intenção de dessaturar as cores em seu filme brutalmente manchado de sangue, as tentativas da MPA de diminuir o tom da violência levaram o diretor a trazer de volta e incorporar esse velho truque. As cenas de ação em Kill Bill: vol. 1 envolvendo a Noiva e Crazy 88 de O-Ren são apresentados em formato monocromático, que não só atenuou o derramamento de sangue, mas a escolha criativa também homenageou o gênero kung fu.
Conjuntos de miniaturas de Godzilla
Embora seja uma pena que o filme Godzilla de Quentin Tarantino ainda não tenha sido feito, ele conseguiu lançar um ovo de Páscoa fazendo referência ao lagarto termonuclear. A chegada da Noiva a Tóquio é retratada através de cenários em miniatura da cidade japonesa. Edifícios em miniatura e paisagens urbanas foram um elemento básico em várias produções japonesas envolvendo kaiju e mecha-robôs, com as miniaturas explodindo com fogos de artifício para mostrar o dano em grande escala que esses monstros ou máquinas podem causar. Da mesma forma, a miniatura de Tóquio em Kill Bill: vol. 1 foi realmente emprestado dos sets de 2001 Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque Total de Monstros Giganteso mais recente Godzilla filme no momento da filmagem.
Cena em tela dividida de Carrie
Quentin Tarantino é um grande fã dos filmes de Brian De Palma. Portanto, não é surpresa que ele apresente um ovo de Páscoa deliberado acenando para a icônica adaptação de Stephen King de De Palma, Carrieno Kill Bill: vol. 1. Elle de Daryl Hannah planeja invadir o quarto da Noiva e matá-la, com a cena se desenrolando em um formato de tela dividida. No documentário A Criação de Kill Bill, Tarantino admite que isso foi feito como uma referência ao clássico do terror, que incorporou uma tela dividida semelhante para a construção de sua icônica cena de baile. Além de CarrieTarantino também declarou seu amor por De Palma Vestida para matar, Oi mãe, Soprar, e Scarface.
Um personagem à prova de morte faz uma aparição
Evidentemente, Quentin Tarantino criou seu próprio universo cinematográfico, apesar de seus filmes serem ambientados em cronogramas muito diferentes. Kill Bill: vol. 1 comprova essa teoria com um personagem que mais tarde apareceria no filme de Tarantino em 2007 Grindhouse característica, prova de morte. Jasper, o reparador de automóveis texano interpretado por Jonathan Loughran, é mostrado no primeiro Kill Bill volume como um pervertido que tenta agredir sexualmente a Noiva, apenas para morrer em suas mãos. Cronologicamente, prova de morteapesar de ter sido lançado mais tarde, é definido antes Kill Bill: vol. 1já que Jasper também aparece nele brevemente, como o dono do Dodge Challenger 1970 que as quatro heroínas do filme fazem em um passeio.
Cigarros de Maçã Vermelha
A marca fictícia de cigarros de Quentin Tarantino, Red Apple, foi introduzida pela primeira vez em Pulp Fiction. Desde então, suas aparições ao longo de uma era incluíram o cenário da Guerra Civil de Os oito odiados e a história do final dos anos 1960 de Era uma vez em Hollywood. Kill Bill: vol. 1 também apresenta um anúncio da Red Apple, que pode ser visto em segundo plano no segmento “Capítulo 5” do filme. Enquanto a Noiva passa por um outdoor, os espectadores podem localizar a assistente de O-Ren e uma das alunas de Bill, Sophie Fatale (interpretada por Julie Dreyfus), posando em um anúncio da Red Apple. Algumas outras empresas fictícias na filmografia de Tarantino incluem Big Kahuna Burger e Big Jerry Cab Co.
Mensagens de texto sutis
O nome verdadeiro da noiva, Beatrix Kiddo, não é realmente revelado durante a maior parte da duração de Kill Bill: vol. 1, mas espectadores mais atentos poderão identificar o nome dela mais cedo, como é sugerido em sua passagem de avião para o Japão. Esse texto sutil está espalhado por todo o filme. Quando a Noiva corta o braço de Sophie Fatale, ela se envolve em uma caminhada dramática com a câmera focando nas solas de seus sapatos, que parecem soletrar um comando “Foda-se você”. Até mesmo o cartaz de Kill Bill: vol. 1 apresenta um texto de fundo no pôster que diz “kirubiru“, que é japonês para “Kill Bill.”
A sequência do anime foi inspirada em um filme tâmil
No Kill Bill: vol. 1o flashback do anime O-ren é uma mistura de jump cuts violentos animados em grande detalhe pelo estúdio japonês IG Production, a força criativa por trás de programas de anime icônicos e filmes como Fantasma na Concha. No entanto, ao adicionar um flashback animado, Quentin Tarantino foi particularmente inspirado pelo thriller psicológico indiano em língua tâmil. Abhay. Estrelado por Kamal Haasan como um assassino brutal e desequilibrado, o filme apresenta uma cena particularmente sangrenta com o formato da imagem mudando repentinamente de ação ao vivo para animação. Tarantino admitiu em uma conversa com o famoso diretor indiano Anurag Kashyap que era de fato essa cena de Abhay que o inspirou a animar o flashback de O-Ren.
Tema Whistling The Twisted Nerve
Elegendo os clássicos mais desconhecidos como seus filmes favoritos, Quentin Tarantino é um grande conhecedor de cinema, especialmente no gênero grindhouse horror. Um thriller psicológico de que ele gosta particularmente é o de Roy Boulting Nervo torcido, e ele sutilmente faz referência a isso com um ovo de Páscoa musical na cena em que Elle vai ao hospital para envenenar a Noiva. A música que Elle pode ser ouvida assobiando é o tema principal de Nervo torcidocomposta por Bernard Herrmann, muitas vezes considerado um dos melhores compositores de cinema de todos os tempos, principalmente por sua obra em Taxista e clássicos de Alfred Hitchcock como Psicopata, Norte por Noroestee Vertigem.
Cena de cuspir em um filme australiano
O chamado gênero de filme Ozploitation (também conhecido como terror de exploração australiano) cresceu com um dos filmes de terror mais icônicos de Down Under: 1978 patrick. No documentário de Mark Hatley Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!Quentin Tarantino se abre sobre as influências nos bastidores de Kill Bill: vol. 1 onde uma noiva em coma cospe em um enfermeiro de hospital. Isso é retirado diretamente de patrick, em que o protagonista titular se envolve em uma cena semelhante de cuspir enquanto está em coma em uma cama de hospital. Sem surpresa, Tarantino é fã da produção australiana; seu conceito de um paciente de hospital telecinético perturbado facilmente atraiu a apreciação do diretor pelo terror grindhouse.
O logotipo dos irmãos Shaw
A influência dos filmes de kung fu de Hong Kong no Kill Bill: vol. 1 é muito discutido entre os cinéfilos, com os espectadores percebendo até mesmo um aceno para o estúdio Shaw Brothers desde a abertura do filme. O maior estúdio de Hong Kong que teve um papel importante na produção de notáveis clássicos do kung fu começou a funcionar na década de 1920, e suas operações foram encerradas apenas em 2011. Quentin Tarantino oferece um ovo de Páscoa em homenagem ao estúdio que produziu 36ª Câmara de Shaolin e Cinco dedos da morte não apenas apresentando o logotipo Shaw Brothers – completo com a dramática fonte “Shaw Scope” – mas também mantendo a música de fanfarra do estúdio.
Citação vulgar de um personagem de Robert Englund
Mesmo sendo sinônimo de Freddy Krueger, Pesadelo na rua elm‘s Robert Englund interpretou vários personagens distorcidos em sua carreira, um deles sendo um Buck agressivo e desbocado em Comido vivo. A continuação de Tobe Hooper para O massacre da Serra Elétrica do Texas (que Quentin Tarantino considera um “perfeito” filme), Comido vivo abre com Buck proferindo a linha, “O nome é Buck, e estou ansioso para foder.” A linha é referenciada como “Meu nome é Buck, e estou aqui para foder” por um personagem igualmente perturbador de mesmo nome em Kill Bill: vol. 1: o enfermeiro que acaba sendo morto pela Noiva quando ela recupera a consciência.
Um tema de vingança composto por Quincy Jones
Quentin Tarantino sempre teve o dom de combinar perfeitamente a música com suas cenas, independentemente das influências. No Kill Bill: vol. 1, isso pode ser sentido toda vez que a Noiva se prepara para uma luta. O chamado “tema da vingança” e seus sons estridentes de alarme parecem ter sido feitos sob medida para o personagem, embora a música tenha sido gravada originalmente para o drama policial. Ironsideque foi ao ar na NBC entre 1967 e 1975. Sentado na cadeira do compositor para o Ironside O tema era ninguém menos que Quincy Jones, vencedor de vários Grammys. Apesar de Ironside na maior parte desaparecendo na obscuridade, seu tema principal encontrou uma nova vida graças ao Kill Bill filmes.
O Real Hattori Hanzo
de Sonny Chiba Kill Bill: vol. 1 personagem, Hattori Hanzō, é um descendente direto do personagem de mesmo nome da série japonesa de 2003 Novos Guerreiros das Sombras. Este ovo de Páscoa foi confirmado por Quentin Tarantino no material bônus de Kill Bill: Todo o Caso Sangrento. Chiba interpretou o Hattori Hanzō da vida real, um famoso ninja do século 16 conhecido por sua esgrima, em Guerreiros das Sombras antes de ele ser lançado Kill Bill. A filha de Chiba, Juri Manase, também aparece em Kill Bill como um dos primeiros membros do Crazy 88 a atacar a Noiva.
Óculos de sol no painel
Texas Ranger Earl McGraw apareceu em vários filmes de Quentin Tarantino, incluindo prova de morte e Do anoitecer ao Amanhecer (que Tarantino co-escreveu). No Kill Bill, o personagem pode ser encontrado investigando a cena do crime na capela. Antes de ele chegar, os espectadores podem ver vários pares de óculos de sol lado a lado no painel do carro. Este ovo de Páscoa é um aceno visual direto para as perseguições de carros cult do diretor-ator HB Halicki Foi em 60 segundos e O Junkmanambos apresentando seu personagem principal organizando suas sombras dessa maneira.
Velho Provérbio Klingon
Como um Trekker dedicado com esperanças de dirigir um filme classificado como R Jornada nas Estrelas filme, Quentin Tarantino abriu Kill Bill: vol. 1 com a frase icônica “rEvenge é um prato que se come frio“, que é atribuído à raça Klingon na franquia. A citação pode ser ouvida pela primeira vez em Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan com o vilão Khan Noonien Singh mencionando-o como um provérbio Klingon, embora ele apenas mencione a tradução para o inglês. A frase em sua forma original apareceu no livro de 1996 sobre a língua Klingon, O Caminho Klingon. Lá, é mencionado como “bortaS bIr jablu’DI’ reH QaQqu’ nay’.”
Piloto de TV de Pulp Fiction
Pulp Fiction previu muito de Kill Bill, particularmente a liga de assassinos chamada Fox Force Five. No Pulp FictionNa cena do jantar de Uma Thurman, Mia Wallace, de Uma Thurman, fala sobre um piloto de TV não exibido no qual ela trabalhou, onde uma equipe de assassinos envolvia uma líder loira, um mestre de kung fu japonês, uma garota negra especialista em demolição e um membro francês cujo especialidade é sexo. O personagem de Mia era “a mulher mais mortal do mundo com uma faca.” As coincidências ficam claras com essas descrições alusivas ao Kill Bill: vol. 1 personagens Elle Driver, O-Ren Ishii, Vernita Green e Sofie Fatale, além da Noiva.
As marcas comerciais comuns de Tarantino
Quentin Tarantino ama descaradamente fotos de pés e tronco. Kill Bill: vol. 1 da mesma forma, apresenta as marcas registradas do diretor com um close-up dos pés de Uma Thurman enquanto ela mexe o dedão do pé. O gosto de Tarantino pelos pés também está à mostra com a banda The 5.6.7.8’s, que se apresenta na Casa das Folhas Azuis sem sapatos. O tronco de assinatura do Tarantinoverse também encontra um lugar em Kill Bill vol. 1 bem no final, quando a Noiva está conversando com Sophie, que é enfiada dentro do porta-malas de um carro. Além disso, como sempre, Tarantino apareceu em seu filme como um dos membros mortos do Crazy 88.
