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Os sucessos do Fleetwood Mac capturam a história tumultuada da banda e são repletos de tensão romântica e drama pessoal.
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As melhores músicas do Fleetwood Mac são clássicos do rock atemporais que continuam populares até hoje.
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Cada membro da banda, incluindo Stevie Nicks, Lindsey Buckingham e Christine McVie, contribuem com seu próprio estilo único para criar o icônico som do Fleetwood Mac.
O melhor FleetwoodMac As músicas capturam a essência romântica e vibrante de uma das bandas mais poderosas da era do Rock Clássico em toda a sua glória tumultuada. Originalmente fundada em 1967, a banda anglo-americana começou como uma banda de blues liderada pelo guitarrista e vocalista Peter Green, mas se tornaria uma banda de hino reconhecível em meados da década de 1970. Várias mudanças na formação ocorreram ao longo da primeira década da banda, mas a chegada da dupla vocalista/guitarrista Stevie Nicks e Lindsey Buckingham reinventou completamente o som da banda. Fleetwood Mac dominou a segunda metade da década de 1970 e seus sucessos continuam a tocar em estações de rádio de todo o mundo.
Embora a popularidade do Fleetwood Mac nunca tenha diminuído, a banda encontrou uma nova vida em 2023 com o lançamento da minissérie Daisy Jones e os seis. Baseada no romance homônimo de Taylor Jenkins Reid, a história fictícia ecoa a tumultuada história do Fleetwood Mac, embora o livro e a série não sejam biográficos. O drama dos bastidores do apogeu do Fleetwood Mac é uma lenda, e muitos de seus maiores sucessos estão repletos de tensão romântica, já que os casais que formavam a banda permitiram que seu drama pessoal se espalhasse pela música. As melhores músicas do Fleetwood Mac não são apenas sucessos, mas também clássicos do rock atemporais.
15 “Presa” (1979)
A faixa-título do álbum de mesmo nome de 1979, “Tusk”, é totalmente diferente de qualquer outro sucesso do Fleetwood Mac. Intencionalmente agressiva para refletir seus relacionamentos complicados na época, a música é uma extravagância vocal que cresce cada vez mais com a bateria rítmica do começo ao fim. A letra transborda raiva, e até mesmo a capa do álbum, um cachorro mordendo a perna da calça de alguém, é um símbolo perfeito para a penúltima música melancólica. As trompas são adicionadas com grande efeito, e Mick Fleetwood consegue um raro solo de bateria.
14 “Fontes de Prata” (1977)
Muitas das melhores músicas do Fleetwood Mac foram mega-sucessos, mas mesmo que “Silver Springs” tenha passado despercebido, não é menos poderoso. A música não foi incluída em seu álbum seminal de 1977 Rumores, mas sua orquestração simplificada teria se encaixado perfeitamente com os outros clássicos do álbum. Nicks apresenta uma performance vocal surpreendentemente moderada no raro lado B, e a música desde então ocupou seu lugar entre os maiores sucessos da banda, mesmo que não tenha sido totalmente apreciada na época.
13 “Em todos os lugares” (1987)
Christine McVie costumava ser o segundo violino de seu colega de banda Stevie Nicks, mas seu hit vocal solo “Everywhere” de 1987 Tango à noite mostrou o que ela tinha a oferecer. Ampliada pelos sutis riffs de sintetizador de McVie, “Everywhere” é uma canção de amor brilhante que foi uma antítese direta às músicas muitas vezes complicadas que a banda geralmente sonhava. A música foi um sucesso e ajudou a mostrar que o falecido McVie era realmente o membro mais subestimado da banda.
12 “Sete Maravilhas” (1987)
Os melhores usos da música do Fleetwood Mac em filmes e programas de TV muitas vezes capitalizam o poder esmagador da banda, e seu hit de 1987, “Seven Wonders”, encontrou outra vida. história de horror americana. Abraçando totalmente o queijo dos anos 80 de 1987, o álbum da banda Tango à noite mostraram que poderiam incorporar as orquestrações agressivas que caracterizaram a segunda metade da década com muitos sintetizadores. “Seven Wonders” é típica de Nicks com suas letras místicas e crescendos brilhantes que mostram sua voz esfumaçada.
11 “Você torna o amor divertido” (1977)
A principal contribuição de Christine McVie para Rumores, “You Make Loving Fun” é uma canção de amor divertida e sensual que não refletia a briga nos bastidores. Os vocais suaves de McVie combinam perfeitamente com o tom da música, e a guitarra elétrica de Lindsay Buckingham se funde facilmente com o trabalho de clavinete de McVie que conduz a música junto com o baixo robusto de John McVie. Enquanto a maior parte Rumores é uma mistura complicada de desejo e dor, “You Make Loving Fun” é apenas isso, divertido.
10 “Sara” (1979)
Depois de 1977 Rumores produziu nada além de sucessos, o álbum seguinte do Fleetwood Mac de 1979 Presa teve decididamente menos sucesso quando se tratava de tocar rádio. No entanto, a balada assustadora de Stevie Nicks, “Sara”, se destacou do resto do álbum angustiante com suas letras bruxas e baixo de John McVie. Em “Sara”, Nicks revela sua musa artística no tema ficcional da música e continua sua busca de autoexploração que convida o público para uma aventura auditiva do mais alto tipo.
9 “Mulher em Pó de Ouro” (1977)
Os personagens de Daisy Jones e os seis pode ter sido vagamente baseado nos membros do Fleetwood Mac, mas canções como “Gold Dust Woman” também foram uma inspiração óbvia para o show. Vindo de 1977 Rumores, “Gold Dust Woman” é um esforço de equipe de todo o grupo e o estilo vocal de cada membro brilha. Ao longo do tempo, a música é ancorada no estilo habilidoso de tocar guitarra de Buckingham e mistura elementos de folk, country e até psicodelia para uma música que desafia o ouvinte com sua diversidade.
8 “Cigano” (1982)
Álbum de 1982 do Fleetwood Mac Miragem ficou um tanto preso entre a fugaz década de 1970 e a florescente década de 1980, que exigia mudanças musicais radicais. No entanto, a joia da coroa do álbum, “Gypsy”, lembrou aos ouvintes rebeldes o que tornava as melhores músicas do Fleetwood Mac tão boas para começar. As letras e vocais espirituais de Nicks são destacados por incorporações sutis de sintetizador, mas são principalmente apoiados pela linha de baixo de John McVie. Além disso, as belas harmonias de Christine McVie e Lindsay Buckingham não eram encontradas em muitas canções do início dos anos 80.
7 “Rhiannon” (1975)
“Seven Wonders” não foi a única música do Fleetwood Mac apresentada em AHS: Coven, e a balada por excelência de Stevie Nicks, “Rhiannon”, também desempenhou um papel crucial na série. Lançada em seu álbum autointitulado de 1975, a balada chega direto ao ouvinte com uma guitarra vibrante e uma linha de baixo pesada em oposição quase completa às letras murchas de Nicks. A música marcou uma mudança clara desde os primeiros dias de blues da banda, para a influência espiritual e temperamental de Buckingham e Nicks que os levaria às suas alturas.
6 “Pequenas Mentiras” (1987)
Uma década depois Rumores fez deles a maior banda do mundo, Fleetwood Mac voltou à cena com todo o brilho e cabelo comprido do final dos anos 80 em seu hit de rádio “Little Lies”. Embora seja muito diferente de seus hinos dos anos 70 com guitarras pesadas, “Little Lies” conseguiu incorporar o estilo dos anos 80 ao mesmo tempo em que entregava o tipo de canções de amor torturadas que todos queriam ouvir do grupo. Christine McVie mantém a corte com os vocais principais, enquanto Buckingham e Nicks aparecem com harmonias poderosas.
5 “Deslizamento de terra” (1975)
Surpreendentemente, a balada folk de 1975 do Fleetwood Mac, “Landslide”, de seu álbum autointitulado, não foi um grande sucesso quando estreou. No entanto, através de copiosas capas e da incrível versão ao vivo do álbum de 1997 A danca show, a música se tornou uma joia preciosa entre as melhores músicas do Fleetwood Mac. Escrita por Nicks antes de se juntar ao Fleetwood Mac, a música é um olhar contemplativo sobre sua vida como musicista profissional, e só ficou mais poderosa à medida que a cantora/compositora envelheceu, conforme a letra previa.
4 “Sonhos” (1977)
“Dreams” foi sem dúvida um sucesso em 1977, quando foi lançado como parte do Rumores, mas é uma das muitas músicas do Fleetwood Mac que continua a crescer em popularidade com cada nova geração de ouvintes. Com um groove blues e baixo pesado, a música usa a seção rítmica como contrapeso aos vocais únicos de Nicks e mantém a música se movendo em um belo clipe. “Dreams” se tornou um sucesso popular em TikTok e ainda mantém o público batendo os pés todos esses anos depois.
3 “Não Pare” (1977)
Entre um álbum repleto de canções melancólicas de amor em deterioração, “Don’t Stop” do Fleetwood Mac adicionou um pouco de vitalidade ao álbum. Rumores em 1977. Dirigido pelo trabalho de piano de Christine McVie e pelo baixo de John McVie, Lindsay Buckingham fornece seus vocais enérgicos ao hino otimista, e oferece um bom descanso da desgraça e da tristeza. “Don’t Stop” foi um dos muitos sucessos do álbum vencedor do Grammy e mostrou que Fleetwood Mac poderia fazer qualquer tom emocional soar ótimo.
2 “Siga seu próprio caminho” (1977)
Se alguma vez uma música definiu o Fleetwood Mac, foi o hit de 1977, “Go Your Own Way”, do álbum Rumores. Cheio de energia desde o início, Buckingham toca sua pesada guitarra elétrica com seu pesado dedilhar acústico, e seus vocais principais eram exatamente o tipo de som de rock que a banda precisava para lotar arenas. Apoiada por uma verdadeira cacofonia de harmonias incríveis, a canção é uma canção de amor irada sobre a separação que seria o legado duradouro do grupo mesmo cinco décadas depois.
1 “A Corrente” (1977)
Com a possibilidade da 2ª temporada de Daisy Jones e os seis no horizonte, ficou bastante claro que o drama do Fleetwood Mac sempre foi um de seus maiores argumentos de venda. “A Corrente” de Rumores, é aquele drama personificado na música, e ainda ressoa como o cartão de visita do grupo. Dos vocais impressionantes à batida de bateria de Mick Fleetwood, a música captura a sensualidade do rock com FleetwoodMacA marca registrada de narrativa de amor que deu errado, que não foi igualada em músicas desde então.