A série documental da Netflix Diários de Andy Warhol abrange seis episódios e é uma série baseada em um livro de mesmo nome e editado por Pat Hackett. A série também é dirigida pelo produtor executivo, Ryan Murphy, que também criou programas populares como Alegria e História de horror americana, entre outros.
Diários de Andy Warhol serve como um guia maravilhoso para a vida do falecido ícone pop usando uma recriação de sua voz desenvolvida por IA enquanto ele recita trechos de entradas de diário e através de suas inúmeras entrevistas. A relevância atual de Warhol no mundo da arte é reforçada e muitas das principais galerias que são destacadas nas documentações continuam relevantes também.
Uma das séries mais conhecidas de Warhol é “Campbell’s Soup Cans”, também conhecida como “32 Campbell’s Soup Cans”. É uma série de 32 pinturas de várias variações de latas de sopa que estavam disponíveis em 1962, como sopa de tomate e minestrone. A série é referenciada várias vezes no Diários e foi adquirido pelo MoMA em Nova York.
O MoMA continua a apresentar regularmente exposições de Warhol. Uma das características atuais da galeria são as obras de Frédéric Bruly Bouabré, artista da República da Costa do Marfim. O MoMA também mantém uma grande coleção de obras de outros artistas consagrados, como Salvador Dali e Marc Chagall.
A Tate Modern está localizada em Londres, Inglaterra, e tem uma ligação notável com a carreira de Warhol. Outra das obras famosas do artista, “Marilyn Diptych”, com a atriz Marilyn Monroe, teve uma exposição de oito meses lá em 2020. A retrospectiva também contou com mais obras.
A Tate também terminou com uma exposição da EY das obras de Paul Cezanne, incluindo a natureza morta de 1893, “The Basket of Apples”. Tate continua a fazer parte do diálogo contínuo de Londres sobre arte. Uma de suas exposições atuais, “Surrealismo além das fronteiras”, explora o “estado de espírito” que é o surrealismo.
A arte de oxidação de Warhol e as renderizações em serigrafia foram alojadas no Museu de Belas Artes de Boston, e os grandes painéis duplos pretos e vermelhos de “Red Disaster” que usa imagens de jornais estão entre eles.
O museu tem atualmente uma das fotos de Warhol do fotógrafo canadense Yousef Karsh de 1979. Ainda é uma parte fundamental da cena artística de Boston, e eles ainda têm programas infantis e oferecem uma variedade de aulas também. Uma de suas exposições atuais destaca o artista britânico JMW Turner.
Donna De Salvo é uma das curadoras entrevistadas no Diários e está ligado à exposição de Whitney, “Andy Warhol – From A To Be And Back Again”. Conforme citado na série documental de Andy Warhol, De Salvo viu claramente a mensagem nas obras de Warhol. A exposição teve um amplo escopo, desde “Flowers” de 1964 até suas colaborações com Basquiat, incluindo “Paramount” de 1984-85.
O Whitney ainda abriga as obras de Warhol e tem uma longa tradição em sua Bienal que continua desde 1932. O tema da atual Bienal é “Quiet As It’s Kept”, que vai até o início de setembro.
Tony Shafrazi compartilhava conexões com Andy Warhol. Uma das maiores exposições de Warhol que ele organizou em sua galeria em Nova York é a famosa mostra colaborativa de Jean-Michel Basquiat em 1985, co-organizada com Bruno Bischofberger, e o pôster promocional dos dois artistas em luvas de boxe tem sua própria fama. .
Outros artistas icônicos com os quais Shafrazi trabalhou incluem Keith Haring, e ele abrigou a arte de Picasso. Shafrazi continuou a mostrar os trabalhos de Basquait após sua morte, dentro e fora, também.
Mary Boone, como Warhol, mudou-se da Pensilvânia para Nova York para seguir uma carreira artística, ele como artista e ela como marchand e galerista. Eles estavam conectados na cena artística dos anos 1980, especialmente porque Warhol trabalhou em estreita colaboração com Basquiat, que foi representado por Boone.
Boone foi interpretado por Parker Posey no filme de 1996 Basquait, com uma cena de jantar dramática onde Warhol, Boone, Basquiat e outros tentam compartilhar um jantar comemorativo. Boone trabalhou com artistas contemporâneos, como Ai Weiwei, que expôs em sua galeria em mais de uma ocasião.
Larry Gagosian é outro dono de galeria com quem Warhol estava conectado principalmente por fazer parte da cena e representar amigos íntimos de Warhol, como Basquiat. A Gagosian Gallery continuaria a exibir obras de Warhol, como “Be a Somebody with a Body (2 Times)”, após sua morte.
A Gagosian tem vários locais nos EUA, Europa e Hong Kong. Uma de suas exposições atuais mais notáveis é de Francis Bacon na Davies Street, Londres, local, com a pintura a óleo de 1946 “Paisagem com Papa/Ditador”.
Destaque significativamente no episódio final da série é a exposição de Andy Warhol em Milão. Isso se concentrou na encomenda do contrato de arte grego Alexander Iolas para “A Última Ceia”. Parecia que Warhol claramente tinha a morte em mente como parte da inspiração para esses trabalhos.
A galeria Museo del Novecento realizou uma exposição de aniversário de 30 anos da famosa série de pinturas em 2017. Um dos temas atuais da exposição da galeria é A Galeria do Futurismo, e também está em processo de digitalização de suas obras-primas.
Atualmente, há uma exposição retrospectiva de Warhol no Brooklyn Museum intitulada “Andy Warhol: Revelation”. Ele se concentra na formação católica de Warhol, apresentando obras como “Raphael Madonna – $ 6,99” e o rosa de 1986 “A Última Ceia”.
O Brooklyn Museum também tem vários programas educacionais e outros artistas atuais que têm exposições lá incluem Guadalupe Maravilla, Rafael Lozano-Hemmer e Baseera Khan. O museu abriga explorações de muitas outras culturas globais e aquelas mais próximas de casa, incluindo os povos indígenas das Américas.
Naturalmente, o Museu Andy Warhol está incluído aqui, e Jessica Beck, uma de suas curadoras, é entrevistada na série documental. Ela discute as peculiaridades da personalidade de Warhol, bem como o legado de sua arte. A série ainda mostra algumas das perucas e óculos do ícone que estão guardados lá para a posteridade.
Localizado na cidade natal de Warhol, Pittsburgh, o museu continua a co-curar exposições externas, além de estar aberto ao público para suas próprias vitrines. Também tem programas comunitários que atendem a grande comunidade de Pittsburgh. O museu, assim como o documentário, convida as pessoas a entender melhor o artista pop.