Minissérie Paramont+ A oferta tornou-se um projeto biográfico único. O espetáculo, que narra a produção de O padrinho, está repleto de quase tantas cenas brilhantes quanto o próprio filme. Entre eles está o autor Mario Puzzo sendo agredido por Frank Sinatra e Marlon Brando confessando que só aceitou o trabalho como parte de um plano de vingança.
Mas o que acaba fazendo A oferta um grande show é o diálogo. A maioria dos personagens realmente faz pronunciamentos que nunca fizeram na vida real, mas, ao fazê-lo, acabam entretendo mais os espectadores.
Enquanto ele está tomando uma bebida no Chateau Marmont com um escritor de TV, Ruddy tem um momento de lâmpada. Ele percebe que ser um programador de computador na Rand Corporation não o está fazendo feliz, então ele promete se aventurar em Hollywood.
Ruddy é o principal motivo O padrinho é feito e sua motivação é vista desde o início porque ele deixa seus desejos claros para todas as partes possíveis. Sair com um escritor de TV o faz perceber que sua paixão realmente está em outro lugar, então ele contempla fortemente uma mudança na carreira. E mesmo que seu primeiro projeto não seja um sucesso, ele exala resiliência ao tentar fazer um ainda maior. E é assim que nasce o premiado filme da máfia.
Um cantor destinado a entreter mafiosos em uma boate acaba falando demais, fazendo com que Colombo perca a paciência. Assim, o mafioso declara que vai ter que se tornar violento se a situação não mudar nos próximos minutos.
Joe Colombo, o Don da família do crime Colombo, é uma figura importante neste conto porque ele é o fundador da Liga dos Direitos Civis ítalo-americanos, uma organização interessada em garantir que os ítalo-americanos sejam retratados sob uma boa luz. Mas na medida em que protege os direitos e interesses de seu povo, ele não é santo. Ele ainda é um chefe da máfia implacável que nunca hesitaria em se tornar violento por questões menores, algo que a cena da performance ilustra perfeitamente.
A primeira vez que Ruddy vê o chefe da Paramount, Bob Evans, ele não tem ideia de quem ele é. Mitch explica a ele que ele é o chefe de produção da Paramount.
Em poucas palavras, Mitch deixa Ruddy saber que se ele quiser fazer um sucesso de bilheteria, ele terá que se tornar querido por Bob. Sua descrição de Bob também serve como uma forma de encorajamento para Ruddy dar o próximo passo. Pouco depois da conversa, o produtor iniciante aborda a proposta de Bob.
Sofrendo de bloqueio de escritor, o autor Mario Puzzo luta para criar um conto de máfia cativante. Percebendo suas lutas, sua esposa Erika o aconselha a tratar os personagens como ítalo-americanos normais como ele e ela, mas dar-lhes motivações para se tornarem ruins.
Graças às sábias palavras da “esposa amorosa”, Mario começa a bater nas teclas da máquina de escrever. Durante o processo, Erika também argumenta por que merece ser elogiada mais do que qualquer outra pessoa por dar vida à história. Isso porque Mario inicialmente não acredita que exista uma maneira única de escrever sobre a máfia.
Devido à interferência do estúdio, o diretor Francis Ford Copolla tem dificuldade em fazer seu trabalho e em um ponto, ele quase atinge seu ponto de ruptura. Ele, portanto, vai em um discurso retórico.
As frustrações de Copolla decorrem principalmente do fato de que ele não tem permissão para usar os locais que deseja e contratar os atores que achar adequados. As restrições orçamentárias também se tornam um problema. No entanto, ele exala tenacidade segurando seus atores preferidos, como Al Pacino, e usando dinheiro como bem entender, apesar dos protestos do estúdio.
Bob não dá ouvidos a Bobby quando ele começa a se lamentar sobre o quão difícil é fazer o que acaba sendo um dos melhores filmes de gângster de todos os tempos. Ele o aconselha a apaziguar quem for necessário, mesmo que sejam membros da Cosa Nostra.
É o conselho perfeito de um executivo de estúdio que vê todo o potencial no jovem produtor. Como alguém que está na indústria há muito tempo, Bob é capaz de analisar a personalidade de Ruddy rapidamente e concluir que ele tem o que é preciso para fazer o trabalho. Se ele conseguir unir seus pontos fortes, tudo será fácil.
Ansioso para garantir que o filme seja um sucesso, Charlie convoca Ruddy para informá-lo de que ele adicionará outro produtor. Ruddy rejeita a ideia, então Charlie o aconselha sobre a importância de distribuir a culpa caso o filme falhe.
É uma maneira sábia de lidar com o processo de produção, pois um grupo pode lidar com a culpa facilmente. A sugestão de Charlie também mostra uma falta de crença em todo o processo. Como a maioria dos executivos da Paramount já havia concluído que a era de ouro dos filmes de gângsteres havia acabado, Charlie tem o direito de ser pessimista. Felizmente, Ruddy se recusa a trabalhar com um co-produtor, garantindo que sua visão se torne realidade.
Ansioso para encontrar maneiras de tirar Al Pacino e Al Ruddy do set, o executivo da Paramount, Jack Ballard, começa a procurar razões para fazê-los parecer ruins. E ele encontra um rapidamente quando Ruddy chega atrasado.
Durante a maior parte dos processos de produção, Ballard continua destacando as pessoas por incompetência, mas não fazendo nada a respeito, o que é surpreendente, já que ele é o chefe. Em geral, suas linhas são estruturadas para pintá-lo como o chefe corporativo irritante e, com essa observação em particular, ele faz com que os espectadores franzim ainda mais a testa, já que Ruddy provou ser muito simpático até este ponto. Al Pacino também acaba interpretando um dos melhores anti-heróis do cinema de forma bastante convincente.
Erika logo se cansa de Mario divagar sobre como ele precisa escrever algo artístico. Ela grita com ele, dizendo-lhe para começar a trabalhar porque não há tempo a perder.
Erika está irritada com a procrastinação do marido porque eles estão endividados e algo precisa ser feito. Se ele não escrever um romance de sucesso em breve, eles definitivamente afundarão na pobreza. Ela, portanto, diz a ele da forma mais direta possível que agora não é hora de se preocupar com a criatividade.
Insatisfeito com o desempenho cada vez menor do estúdio, Barry dá a Bob um pedaço de sua mente, dizendo-lhe que é hora de criar um grande sucesso. Ele também reconhece que o herói psicológico de 1968, O bebê de Rosemaryfoi de fato um dos melhores filmes de terror já feitos, mas também foi o último sucesso que eles tiveram.
Barry está certo ao enfatizar que o estúdio não deve confiar na glória do passado, mas ele é retratado como outro executivo de estúdio irritante porque geralmente não é razoável. Mesmo quando a ideia de O padrinho é antecipado, ele ainda não acredita que seja bom o suficiente, então ele aconselha que a melhor maneira de ganhar dinheiro seria vender os direitos do filme para a Warner Bros.