Aviso: contém spoilers do episódio 3 de The Last of Us.Tem havido muita conversa ultimamente em torno da ideia do adaptação de videogame amaldiçoar estar morto, e há sete filmes e programas que fazem muito para provar isso. Por décadas, os videogames foram atormentados por adaptações que acabaram tendo uma recepção terrível devido a uma combinação de escrita ruim e visuais ruins que não fazem jus ao jogo original. Super Mario Bros. e Lutador de rua são exemplos clássicos disso, mas há até programas e filmes dos últimos anos que reforçaram a ideia, como aréolada Netflix Resident Evile, em menor escala, da Sony Pictures Desconhecido.
As adaptações de videogames geralmente apresentam dificuldades únicas, provavelmente devido à dificuldade de traduzir certos aspectos do meio em outro, mas nem sempre é o caso. Embora ainda existam muitas adaptações ruins sendo lançadas, também há muitas que conseguiram encontrar um sucesso genuíno sem ter que se tornar um sucesso cult primeiro. Adaptações como essas deixam claro que a maldição da adaptação de videogame não é nem de longe tão grande quanto costumava ser, e esses são os sete que melhor exemplificam essa ideia.
Detetive Pikachu
O primeiro filme que funciona para provar que a maldição da adaptação de videogame está morta é o Detetive Pikachu filme. Assim como o título indica, 2019 é Detetive Pikachu é uma divertida história de detetive para crianças que consegue contar um bom mistério sem nunca se levar muito a sério. Além disso, os efeitos usados para o Pokémon são todos incrivelmente fiéis e atraentes de se olhar. Algo que ajuda nisso é o quanto o filme aprimora a aparência de vários Pokémon, como dar texturas escamosas a Pokémon reptilianos e retratar Pikachu com um corpo peludo. Tudo se junta para dar Detetive Pikachu uma estética visual que supera em muito muitos de seus contemporâneos.
A maior parte do porquê Detetive Pikachu foi capaz de funcionar, é claro, decorre de quão pouco foi limitado por seu material de origem. Em vez de ser uma adaptação do principal Pokémon jogos, ou mesmo o Pokémon série de anime, Detetive Pikachu adaptou uma pequena história derivada da qual muitas pessoas provavelmente nunca ouviram falar. Isso significava que o filme poderia fazer livremente sua própria história sem precisar lutar para permanecer fiel ou se preocupar com críticas por divergir do material original, e isso permitiu que a história realmente florescesse.
Sonic o ouriço e Sonic o ouriço 2
Mais dois filmes de videogame que vale a pena mencionar são Sonic O ouriço e sua continuação, Sonic o ouriço 2. Sonic O ouriço inicialmente atraiu críticas por parecer o tipo de filme mais focado em humanos do que em criaturas fantásticas e, de forma bastante infame, por quão perturbador era o design inicial de Sonic. Felizmente, o design de Sonic foi alterado para combinar melhor com os jogos, e o filme foi capaz de equilibrar a história de Sonic e o elenco humano com uma história que tinha charme e emoção. Tudo isso levou a 2020 Sonic O ouriço sendo mais divertido do que a maioria das pessoas esperava e se tornando um grande sucesso por si só.
o sucesso de Sonic O ouriço criou muita expectativa para Sonic o ouriço 2, e o filme mais do que entregue nessa frente. Além de manter o mesmo nível de charme do primeiro filme, Sonic o ouriço 2 conseguiu incorporar efetivamente mais personagens e elementos dos jogos, resultando em um filme que parecia muito mais próximo de uma adaptação completa de sônica e ainda conseguiu ser uma boa história. No geral, o sônica os filmes fazem um ótimo trabalho ao adaptar seu material de origem, e o fato de inicialmente parecer que não o tornaria ainda melhor.
Arcano
Embora a ideia de um programa ou filme quebrando a maldição da adaptação de videogame esteja principalmente associada à ação ao vivo, as obras de animação também contam, e um exemplo disso é a Riot Games. Arcano. Embora enquadrado como um prequel para Liga dos lendários, ArcanoA história de não exige nenhum conhecimento dos jogos, por isso acaba sendo perfeitamente acessível para quem não os jogou. A qualidade da história também ajuda, pois do início ao fim, Arcano consegue contar uma história dramática em um mundo altamente desenvolvido que faz o público investir em cada personagem e nas lutas que eles enfrentam.
O que ajuda a vender Arcano ainda mais longe, é claro, é a arte e a animação. Arcano usa uma forma fortemente estilizada de arte 3D e animação com grandes semelhanças com 2018 Homem-Aranha: No Aranhaverso, então além de cada cena ser linda de se ver, a ação sempre tem um nível incrível de fluidez e criatividade na sua execução, algo ainda mais enfatizado pela ótima trilha sonora do show. da Netflix Arcano show fez muito para exemplificar o quão longe a animação pode ir com seus visuais, e isso, mais sua história, fazem muito para vendê-lo como uma ótima adaptação, consolidando sua reputação como um dos melhores programas de animação da história recente e uma das melhores adaptações de videogame para inicializar.
Castlevania
Outra série animada que funciona para quebrar a maldição da adaptação de videogame é a da Netflix Castlevania. Embora não seja uma adaptação exata dos jogos originais, Castlevania ainda faz um ótimo trabalho em capturar o aspecto de terror gótico dos jogos, ao mesmo tempo em que aumenta efetivamente o sangue de temporada para temporada. Isso, é claro, combina muito com a estética visual da série, como Frederator Studios’ Castlevania notavelmente sempre apresenta ótimos visuais e animações que fazem cada cena de luta parecer um tremendo espetáculo, algo mais do que adequado para esse tipo de show.
CastlevaniaO maior ponto de venda de é sua animação, mas sua história também tem muito a oferecer. As quatro temporadas da série contam uma história que, embora seja muito focada em ação e violência, também contribui muito para desenvolver um elenco de personagens que jogam bem uns com os outros e são sempre cativantes. Isso é verdade, sejam eles um herói ou um vilão, mas funciona especialmente bem para os heróis e ajuda muito a fazer com que o final definitivo da série pareça merecido. Castlevania conseguiu ter uma ótima corrida e, com alguma sorte, a próxima sequência da série terá o mesmo nível de qualidade.
Persona 4: A Animação
É comum associar a ideia de algo quebrando a maldição da adaptação de videogames a projetos mais recentes, mas existem muitos mais antigos que contribuem com essa ideia, e um ótimo exemplo disso é Persona 4: A Animação. Embora o anime não cubra muito o rastreamento de masmorras e os elementos sociais de Persona 4, mais do que compensa isso com sua escrita. Não apenas várias histórias e arcos de personagens são bastante desenvolvidos no anime, mas também há momentos muito mais cômicos em comparação com o jogo que, além de sempre pousar, fazem muito para ajudar o anime a se sentir distinto do jogo.
Persona 4: A AnimaçãoA escrita de é seu melhor argumento de venda, e isso se mostra melhor com o protagonista, Yu Narukami. O anime transforma Yu, que compartilha um dublador com Água sanitáriaIchigo Kurosaki, de um protagonista silencioso a um pateta de bom coração, cujo comportamento bizarro é uma fonte constante de leviandade. Não apenas isso, mas o anime de adaptação do videogame também consegue dar a Yu um bom arco de personagem sobre sua crescente ansiedade de separação, e os episódios que o envolvem diretamente estão entre os mais dramáticos e sinceros da série. Yu é, sem dúvida, o coração de Persona 4: A Animaçãoe isso desempenha um papel importante em seu sucesso e charme geral.
Persona 3: O Filme 1-4
Seguindo Persona 4: A Animação era o Persona 3: O Filme tetralogia, e também conseguiu ser um ótima adaptação. Enquanto os filmes também tiveram o problema de cortar muitos elementos do jogo, a direção, cortesia de Tomohisa Taguchi do Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos anime, definitivamente compensado por isso. A arte espelhou o jogo de maneira excelente, ao mesmo tempo em que assumiu uma paleta de cores única, a animação permitiu muitas cenas de luta criativas e a trilha sonora tinha uma ótima mistura de faixas antigas e originais. O resultado foi uma série de filmes de adaptação de videogame que tinha uma sensação totalmente única e poderia mais do que justificar sua existência.
A maior parte do motivo pelo qual Persona 3: O Filme tetralogia funcionou tão bem por causa de seu protagonista, Makoto Yuki. Como Persona 4: A Animaçãoos filmes dão a Makoto uma personalidade única, mas enquanto Yu era um esquisitão peculiar, Makoto, que compartilha um dublador com Neon Genesis EvangelionKaworu, é um solitário estóico e emocionalmente atrofiado, marcado pela tragédia. Além do grande contraste com Yu, também permite um grande arco de Makoto descobrindo suas emoções com uma tremenda recompensa no final, mesmo que os jogos posteriores o tornem agridoce. Mesmo assim, o desenvolvimento de Makoto é notável e faz com que valha a pena assistir aos filmes.
Cyberpunk: Edgerunners
Outro anime que funciona como uma ótima adaptação para videogame é Cyberpunk: Edgerunners. O Studio Trigger é conhecido por produzir anime com muito brilho bombástico e, com certeza, Edgerunners é uma brincadeira cheia de ação com ângulos de câmera exclusivos e animação que alguém não veria em outros estúdios. da Netflix Cyberpunk: Edgerunners‘ a história também é ótima em como lança um elenco de personagens cativantes em um mundo obscuro inabalável, mas sempre encontra tempo para momentos cômicos e leviandade sincera, com o relacionamento de David e Lucy sendo uma fonte importante para o último. Tudo se junta para fazer um show que serve como um ótimo relógio até seu final trágico e agridoce.
Algo que vende especialmente Netflix’s Cyberpunk: Edgerunners como uma adaptação é como seu material de origem foi recebido quando estreou pela primeira vez. Graças a repetidos atrasos, a controvérsia em torno da produção e um produto final repleto de falhas, Cyberpunk 2077 teve um dos lançamentos de videogame mais infames dos últimos anos e, mesmo após vários patches, o jogo ainda causava divisões entre fãs e críticos. Pensando nisso, o fato de o Studio Trigger Cyberpunk: Edgerunners foi capaz de encontrar tanto sucesso é ainda mais impressionante e enfatiza ainda mais o quão forte foi um trabalho do começo ao fim.
O último de nós
O último e mais recente programa que quebra a maldição da adaptação de videogame é o da HBO. O último de nós. O jogo original conquistou as pessoas por seu drama humano de partir o coração no cenário de um apocalipse zumbi, e o programa de TV fez um trabalho perfeito em capturar isso. Cada episódio recriou o jogo até o último detalhe e, mesmo quando as coisas mudam, o espírito do material de origem ainda é mantido vivo. Tudo isso o torna uma adaptação rara que consegue dar às pessoas uma nova versão do jogo original e mais algumas, dando muito a oferecer para fãs antigos e novos.
A única grande fonte atual de divergência vem de O último de nós episódio 3, e mesmo isso contribui muito para os pontos fortes do show. O episódio 3 foi inteiramente dedicado ao relacionamento de Bill e Frank no jogo e, embora muitos detalhes tenham sido alterados, o episódio ainda manteve o espírito geral da história, até mesmo aprimorando muito o quão lindamente trágico tudo se desenrolou. Se O último de nós é capaz de fazer algo assim tão cedo em sua corrida, então o resto do show certamente consolidará ainda mais a ideia de matar firmemente o adaptação de videogame xingamento.
