20 melhores diretores de todos os tempos, classificados

Resumo

• A estreia de Jordan Peele na direção com “Get Out” mostrou suas excepcionais habilidades de roteiro e capacidade de mergulhar em comentários sociais dentro de um conto de gênero emocionante.

• A transição de Ryan Coogler de filmes independentes para sucessos de bilheteria, como “Creed” e “Pantera Negra”, destaca seu talento para equilibrar entretenimento estiloso com momentos impactantes dos personagens.

• A capacidade de Chloé Zhao de usar não-atores de maneira eficaz em seus filmes, como “Nomadland”, demonstra sua habilidade em criar histórias emocionalmente poderosas e seu estilo visual único.

No panteão do cinema, os melhores diretores de todos os tempos deixaram uma marca indelével na forma de arte, elevando a narrativa e a expressão visual a novos patamares. Esses cineastas visionários transcenderam fronteiras, ampliaram os limites do meio e inspiraram gerações. As suas contribuições não só moldaram o panorama do cinema, mas também enriqueceram a nossa herança cultural, tornando o seu trabalho um estudo essencial tanto para cinéfilos como para profissionais da indústria. Todos esses diretores icônicos têm elementos únicos que definem seu legado cinematográfico.

Desde técnicas narrativas pioneiras até o uso inovador da tecnologia, cada diretor trouxe uma voz e uma perspectiva distintas para o cinema. Os seus filmes, caracterizados pela inovação, profundidade e uma profunda compreensão da condição humana, continuam a cativar o público em todo o mundo. Através de seu trabalho, eles exploraram temas complexos, criaram personagens inesquecíveis e criaram momentos que perduram por muito tempo após a rolagem dos créditos. Os melhores diretores de todos os tempos são mestres do cinema, cuja genialidade e criatividade mudaram para sempre a forma como vivenciamos o cinema.

20

Jordan Peele

Mestre do Suspense Moderno Criando Ouro Cinematográfico

Tão hilário quanto Jordan Peele era em seu programa de comédia Chave e Peelenão havia muitos que pudessem prever o cineasta que ele se tornaria. No entanto, Peele chocou o mundo com uma das estreias na direção mais eletrizantes de todos os tempos com o filme de terror Sair. As habilidades de roteiro de Peele mostram como ele pode mergulhar brilhantemente nos comentários sociais enquanto conta uma emocionante história de gênero.

Embora a escrita incrível de Peele possa ter roubado a cena em Sairseus próximos dois filmes mostraram o quão talentoso ele é como diretor. Nós pegou um conceito estranho e entregou um thriller verdadeiramente assustador que manteve uma tensão incrível. No entanto, Não foi o filme de grande sucesso de Peele em exibiçãocriando uma experiência cinematográfica grande, ousada e original. Com o quarto filme de Peele já inspirando questões candentes, ele se tornou um dos raros diretores que consegue vender um filme apenas com seu nome.

19

Ryan Coogler

Contador de histórias visionário redefinindo a excelência de Hollywood

Ryan Coogler lidou com a transição melhor do que qualquer outro.

Tornou-se uma prática comum em Hollywood hoje em dia que os estúdios contratem diretores independentes promissores e os coloquem no comando de filmes gigantescos. No entanto, Ryan Coogler lidou com a transição melhor do que qualquer outro. A estreia de Coogler no cinema, Estação Fruitvale foi uma história pequena e íntima contada através do estilo cativante e elegante de Coogler. Ele rapidamente provou que não se intimida com grandes franquias, fazendo sua própria versão de um Rochoso filme com Crença.

Sua capacidade de conciliar entretenimento elegante com momentos impactantes dos personagens abriu o caminho para ele se juntar ao MCU com Pantera Negra. Um blockbuster inovador, Coogler lidou com os aspectos de construção do mundo dos super-heróis, bem como com as mensagens humanas emocionais e poderosas em seu centro. No entanto Pantera Negra: Wakanda para sempre foi outro sucesso para ele, há muitos aguardando ansiosamente o que Coogler pode oferecer a seguir fora do mundo Marvel.

18

Chloe Zhao

Um autor pioneiro que revoluciona a paisagem do cinema

Chloé Zhao é outra cineasta independente levada para o MCU, mas curiosamente, seus filmes menores têm uma sensação mais expansiva do que seu trabalho de super-herói. Muitas pessoas notaram pela primeira vez o talento de Zhao no drama independente O Cavaleiro. Embora seja uma narrativa ficcional, o filme é repleto de não-atores dos quais Zhao foi capaz de extrair performances reais e poderosas de.

É uma prova para um diretor quando ele consegue usar não-atores de forma tão eficaz e é ainda mais impressionante quando consegue misturar esses não-atores com talentos reconhecíveis, como Zhao fez em Terra nômade estrelado por Frances McDormand. O filme de Zhao ganhou o prêmio de Melhor Filme e ela se tornou a segunda mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. Embora a resposta a Eternos foi misto, foi uma mudança ousada para a Marvel e provavelmente receberá mais elogios à medida que envelhece.

17

Bong Joon Ho

Quebrando recordes

Embora possa ser difícil fazer com que o público americano moderno se sente e assista a um filme em língua estrangeira, Bong Joon-ho é um cineasta que conseguiu romper o mercado internacional com seu trabalho brilhante. Joon-ho se tornou o primeiro diretor coreano a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar enquanto seu filme Parasita tornou-se o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o prêmio de Melhor Filme. No entanto, Joon-ho já fez filmes incríveis muito antes Parasita.

Ele primeiro ganhou atenção com seu mistério sombrio e assustador sobre crimes reais Memórias de Assassinato apenas para seguir com o filme do monstro selvagem O host e depois entregue um thriller emocionante em Snowpiercer. Joon-ho cria filmes elegantes e bonitos que equilibram tons concorrentes melhor do que qualquer outro cineasta hoje. Os seus filmes não são apenas visualmente deslumbrantes, mas estão imbuídos de comentários sociais profundos, muitas vezes refletindo sobre a disparidade de classes e a condição humana de uma forma que ressoa universalmente.

16

Kathryn Bigelow

Revolucionando o Cinema de Ação e as Normas de Gênero

Kathryn Bigelow é uma cineasta inovadora, tornando-se a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor para seu filme de guerra O Armário Ferido. O sucesso desse filme permitiu que Bigelow fosse a manchete de títulos de grande prestígio, como o moderno thriller de guerra. Zero Escuro Trinta bem como o drama policial de época Detroit. No entanto, o talento de Bigelow como cineasta remonta a décadas antes da vitória do Oscar.

Bigelow é uma das grandes cineastas de ação das décadas de 1980 e 1990 que injustamente não recebeu o mesmo reconhecimento que seus colegas homens. Seus primeiros filmes como Quase escuro e Aço Azul mostrou um estilo corajoso, mas enérgico, no entanto, foi Ponto de ruptura isso mostrou o quão bem ela elevou um filme de ação de estúdio. A perseguição a pé naquele filme é uma das grandes sequências de ação dos anos 90. Até mesmo suas supostas falhas de ignição como Dias Estranhos encontraram mais apreciação ao longo do tempo, à medida que Bigelow se reinventou com thrillers intensos e fundamentados da vida real.

15

Guilherme Del Toro

Contador de histórias magistral tecendo contos fantásticos de coração e escuridão

Os filmes de Guillermo del Toro costumam combinar terror com uma sensação de magia, refletindo o estilo estranho e cativante do cineasta. Ganhando suas credenciais de terror com seus filmes espanhóis como Cronos e A espinha dorsal do diabodel Toro entrou perfeitamente no mundo dos filmes de super-heróis, tornando-se um raro cineasta cuja própria voz brilha no gênero com filmes como Lâmina II e Rapaz do inferno.

Del Toro está no seu melhor quando abraça seu amor por contos de fadas distorcidos como no escuro, mas lindo Labirinto do Fauno. Del Toro é um cineasta com confiança para levar a narrativa a áreas estranhas e confia que o público o seguirá. Essa ousadia levou ao seu primeiro Oscar de Melhor Diretor e a um dos mais singulares vencedores de Melhor Filme com A forma da água. Recentemente, del Toro provou que ainda pode contar aquelas histórias assustadoras, lindas e estranhas em animação, também com o filme vencedor do Oscar. Pinóquio.

14

David Fincher

Um enigma cinematográfico que desvenda as profundezas da psique humana

A carreira cinematográfica de David Fincher não começou com grande sucesso, pois ele dirigiu o filme mal recebido Alienígena 3um filme que ele renega até hoje. No entanto, mesmo os críticos mais severos do filme puderam ver os talentos de Fincher escondidos sob toda a interferência do estúdio. Felizmente, seu filme seguinte Se7en deixe aquela ousadia intensa brilhar com a visão sombria e precisa de Fincher.

Fincher tem a reputação de ser um diretor meticuloso, exigindo tomadas intermináveis. No entanto, os resultados falam por si, pois cada quadro de seus filmes está repleto de informações e significados que atraem o público para seus mundos. Embora ele seja conhecido por histórias sombrias e violentas A rede social é um exemplo perfeito de como a visão sombria de Fincher pode pintar uma obra-prima em qualquer tipo de história. Essa meticulosidade vai além de seu estilo visual, influenciando profundamente a estrutura narrativa e o desenvolvimento do personagem em seus filmes, que frequentemente exploram temas de obsessão, controle e os lados mais sombrios da natureza humana.

13

Greta Gerwig

Redefinindo narrativas modernas com graça e inteligência

Greta Gerwig alcançou sucesso e aclamação com os quais a maioria dos cineastas só poderia sonhar.

Com apenas três esforços de direção em seu nome, Greta Gerwig alcançou sucesso e aclamação com os quais a maioria dos cineastas só poderia sonhar. Depois de trabalhar como atriz por anos e escrever filmes com Noah Baumbach, Gerwig fez sua estreia na direção com o filme doce, engraçado e fundamentado sobre a maioridade. Senhora Pássaro. Gerwig recebeu indicações ao Oscar como diretor e escritor, imediatamente se consolidando como um grande talento para assistir.

Ela seguiu com uma adaptação comovente, mas bela, do romance Pequenas Mulheres. Mostrou ainda o talento de Gerwig para criar uma história emocionalmente convincente, mas também mostrou grandes avanços em seu talento como cineasta. Barbie parecia uma terceira escolha desconcertante para Gerwig, que provou ser um enorme sucesso. Gerwig abraça aquela doce narrativa com um núcleo emocional isso está em seus filmes anteriores, mas também faz uma comédia maravilhosamente boba de grande orçamento. É também um dos sucessos de bilheteria mais atraentes da memória recente e Gerwig se tornou o diretor a ser observado no futuro.

12

Quentin Tarantino

Mestre da provocação cinematográfica

Quentin Tarantino tornou-se um grande nome por dominar a arte do bombástico misturado com assuntos difíceis. Seu segundo esforço como diretor, Pulp Fiction foi um dos filmes mais influentes da década de 1990, gerando uma nova onda de jovens cineastas tentando capturar seu estilo único de cinema retrógrado, violência e humor, mas apenas provou que não existe ninguém como o próprio Tarantino.

Tarantino continuou a explorar gêneros que adora, como filmes de ação de kung-fu. Matar Billfilmes de aventura de guerra em Bastardos Inglóriose Spaghetti Westerns em Django Livre enquanto adiciona seu próprio flare. Tarantino vem construindo 10 filmes antes de decidir se aposentar de trás das câmeras com o próximo O crítico de cinema sendo seu projeto final como diretor. Por mais triste que seja ver esse fim de carreira, a filmografia que Tarantino deixou para trás é uma conquista impressionante.

11

Orson Welles

Autor visionário redefinindo a arte do cinema

O falecido diretor Orson Welles é uma das partes mais notáveis ​​da história do meio e da indústria. Ao longo de sua carreira, Welles trabalhou no cinema, teatro e rádio, e seu primeiro filme Cidadão Kane – que ele produziu, dirigiu e estrelou – foi um projeto marcante. É frequentemente citado como um dos melhores filmes já feitos, e Welles como um dos melhores diretores do ramo, por extensão.

Mesmo sendo o primeiro filme de seu currículo, já lhe rendeu uma indicação ao Oscar. No entanto, ele também era conhecido por filmes como Toque do Mal. Junto com sua brilhante atuação de vilão naquele filme, Welles prova que pode pegar uma história policial de filme B e transformá-la em uma obra-prima. Ele foi um cineasta de inovação incrível que mudou Hollywood com sua visão ousada. O impacto de Welles estendeu-se além de gêneros específicos; ele foi pioneiro no uso de técnicas cinematográficas como foco profundo e narrativa não linear, que influenciaram inúmeros cineastas e se tornaram padrão no cinema moderno.

10

Sofia Coppola

Contador de histórias poético criando sonhos na tela

Desafia as probabilidades de que uma família possa produzir dois grandes cineastas de todos os tempos, mas Sofia Coppola se estabeleceu como uma visionária brilhante, além de seu aclamado pai. Com seu filme de estreia, As Virgens SuicidasCoppola apresentou seu estilo específico que misturava a beleza da tela com o sombrio e melancólico por baixo. Isso foi apenas o começo para este impressionante cineasta.

Os três primeiros esforços de direção de Coppola consolidam sua visão de autor com histórias lindamente filmadas e cativantes de intimidade e solidão. Perdido na tradução realmente fez as pessoas prestarem atenção ao seu talento, mas curiosamente, é o filme mais incompreendido dela, Maria Antonietaque mostra a maestria visual e o toque pessoal de seus filmes. Coppola continuou a lançar filmes de alta qualidade desde então mesmo que nem todos tenham se tornado icônicos. Sua capacidade de extrair performances diferenciadas de seus atores, combinada com sua voz narrativa distinta e sensibilidade estética, a diferenciam na indústria.

9

James Cameron

Espetáculo épico e sonhos de aventura inesquecíveis na tela

É impossível ignorar os talentos de um diretor que se superou para entregar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. James Cameron explodiu em cena com O Exterminador do Futuromostrando uma ousadia e habilidade na produção de filmes de ação que estavam praticamente ausentes dos filmes de Hollywood na década de 1980. Essa ousadia o levou a assumir com confiança o Estrangeiro franquia de Ridley Scott e transformar o thriller tenso em um passeio de ação entusiasmado.

Cameron é um explorador, tanto na vida real quanto como diretor. Ele está constantemente impulsionando o meio, a tecnologia e a indústria para alcançar onde ele está. Ele é um cineasta cuja ambição faz com que todos duvidem dele, desde sua sequência até seu orçamento excessivo Titânico épico para o tão adiado avatar franquia. No entanto, o histórico de Cameron sugere que duvidar dele é um jogo de tolos.

8

Cristóvão Nolan

Maestro alucinante da complexidade cinematográfica

Um desses nomes conhecidos modernos e um diretor favorito dos fãs é Christopher Nolan. O diretor começou em escalas menores que ainda apareceram no início sua pensão por tramas alucinantes com gostos Lembrança. Ele só cresceu a partir daí e até se expandiu para projetos de franquia, incluindo uma das trilogias de filmes mais queridas de A trilogia do Cavaleiro das Trevas.

Dada a psicologia convincente de Batman, Nolan se saiu bem ao executar algumas das histórias mais intensas para O Cavaleiro das Trevas. Depois e no meio, ele mergulhou ainda mais na ficção científica instigante, visualmente emocionante e com filmes como O prestígio, Começoe Interestelar. A ousadia de Nolan em criar experiências cinematográficas o diferencia no mundo cinematográfico moderno com Dunquerque sendo um filme de guerra envolvente. Oppenheimer foi elogiado como o melhor filme de Nolan até agora por muitos críticos e seu sucesso pode ser em grande parte devido ao homem por trás das câmeras.

7

Spike Lee

Visionário ousado defendendo a justiça social através do cinema

Spike Lee entrou em cena com uma das visões de autor mais definidas e ousadas de todos os tempos.

Surgindo no final da década de 1980, Spike Lee entrou em cena com uma das visões de autor mais definidas e ousadas de todos os tempos. Ele começou com comédias de orçamento ultrabaixo como Ela precisa disso e Escola atordoada que contava histórias de relacionamentos e amor dos negros. Então Lee fez o que é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos com Faça a coisa certa. O filme captura a incrível versatilidade dos talentos de Lee, explorando seu humor, personagens coloridos, comentários sociais e estilo único de filmagem.

A partir daí o diretor provou que todo filme de Spike Lee pode ser diferente do anterior, entregando biografias com um toque épico em Malcolm Xum thriller policial retrógrado com Homem Interiorum drama da vida nova-iorquina com 25ª horae uma história de detetive de época com Homem Negro da Klan. Lee continua a se reinventar com cada filme com potencial para ser sua próxima obra-prima.

6

Francisco Ford Coppola

O legado duradouro de Francis Ford Coppola

Junto com diretores como Martin Scorsese Francis Ford Coppola foi parcialmente responsável pelo auge do gênero drama policial mafioso. Coppola fez isso dando ao meio talvez o melhor par de filmes de mafioso já feito. O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II também são considerados dois dos melhores filmes já feitos em geral, sendo o segundo especialmente impressionante por realizar o raro feito de uma sequência que supera seu aclamado antecessor.

Esses filmes proporcionaram uma das atuações mais imponentes de Marlon Brando e impulsionaram a carreira do reverenciado Al Pacino. Coppola passou a dirigir a problemática produção de Apocalipse agoratransformando um desastre em mais uma obra-prima, anunciada como mais um dos maiores filmes já feitos. Até os filmes mais esquecidos de Coppola, como A conversa têm um brilho discreto que a maioria dos diretores só poderia esperar alcançar.

5

Akira Kurosawa

A influência atemporal de Akira Kurosawa

Apesar de Hollywood na época ser dominada por cineastas ocidentais Os épicos inspirados de Akira Kurosawa fizeram o público global prestar atenção. Seu aclamado filme de 1951 Rashomon foi o que abriu as portas para ele e o cinema japonês entrarem nos mercados ocidentais e foi o início do que se tornaria um dos legados de direção mais influentes da indústria. Embora, Kurosawa Sete Samurais é comumente referido como sua magnum opus.

O drama de samurai de aproximadamente 3,5 horas de duração foi uma bela mistura do cinema japonês e do gênero faroeste americano. Kurosawa contou histórias envolventes e humanas, às vezes em grande escala com a bela linguagem visual que inspiraria inúmeros cineastas americanos que se seguiram. A marca de Kurosawa no Guerra nas Estrelas universo é apenas um exemplo de seu legado duradouro. A sua capacidade de transcender barreiras culturais e linguísticas, criando histórias que ressoam com temas universais de honra, moralidade e espírito humano, consolidou o seu estatuto de pioneiro no mundo do cinema.

4

Steven Spielberg

Explorando a magia de Spielberg

Em termos de apelo mainstream absoluto, Steven Spielberg ofereceu ao público uma grande variedade de filmes que capturam a sensação da “magia de Hollywood”. O status de Spielberg como um dos diretores essenciais da “Nova Hollywood” veio de suas grandes aventuras como ET e o icônico Indiana Jones para thrillers de terror de suspense como Maxilas. Este último mudou o jogo quando se tratava de filmes de terror e suspense em particular.

Seus filmes geralmente envelhecem especialmente bem também, como o clássico de 1993 Parque Jurássico foi uma mistura de aventura e imaginação inspiradoras, junto com algumas implementações de terror de bom gosto. O intrincado uso de efeitos práticos por Spielberg também é uma grande parte do elemento atemporal de seus filmes. Este domínio sobre a narrativa, juntamente com a sua abordagem inovadora à produção cinematográfica, particularmente no uso de efeitos especiais e som, fizeram de Spielberg uma pedra angular na evolução do cinema.

3

Alfred Hitchcock

Mestre do suspense: o legado atemporal de Alfred Hitchcock

A obra de Alfred Hitchcock é, sem dúvida, um dos assuntos mais estudados nas aulas de cinema em todo o mundo. Sua influência no cinema permeia até hoje de alguma forma quando se trata de coisas como cinematografia e estabelecimento de atmosfera. Embora o mencionado acima de Spielberg Maxilas foi um marco para o terror, o filme de Hitchcock Os pássaros foi um marco anterior para o gênero.

O trabalho de Hitchcock em outras áreas do suspense também foi uma entrada notável na história do cinema, como seus intensos thrillers psicológicos. Vertigem e Psicopata. Ambos se tornaram muito mais apreciados ao longo dos anos graças à presença assustadora criado por sua direção, trabalho de câmera e respectivas atuações dos atores. Suas técnicas pioneiras na criação de suspense e tensão psicológica não apenas definiram o gênero thriller, mas também influenciaram inúmeros diretores em sua abordagem à narrativa e à composição visual.

2

Stanley Kubrick

Autor visionário

Stanley Kubrick é um dos melhores diretores da indústria cinematográfica por adaptar com eficácia materiais de origem exclusivos. Isso o levou a dirigir uma variedade de gêneros de filmes, com suas obras sendo predominantemente caracterizadas por realismo sombrio e humor negro. A capacidade de Kubrick de transcender as convenções de gênero permitiu-lhe criar filmes que não eram apenas visualmente impressionantes, mas também intelectualmente estimulantes, o que lhe valeu a reputação de cineasta visionário.

Kubrick criou adaptações para filmes psicologicamente estressantes.

Kubrick criou adaptações para filmes psicologicamente estressantes como 2001: Uma Odisséia no Espaço – que foi elogiado como um dos melhores filmes de ficção científica – e distopias totalmente perturbadoras como Uma Laranja Mecânica. Kubrick também era conhecido como meticuloso e perfeccionista, o que se refletiu em seu trabalho, dado o intricado nível de detalhe da cinematografia e da cenografia. O legado de Kubrick não reside apenas no domínio da técnica cinematográfica, mas na forma como os seus filmes continuam a inspirar discussão e análise, consolidando o seu estatuto de titã do cinema moderno.

1

Martin Scorsese

Revelando o brilho cinematográfico de Martin Scorsese

Sucedendo ao especialista no gênero mafioso Francis Ford Coppola está Martin Scorsese. Ele pegou a tocha por manter o gênero (bem como estudos de personagens psicológicos como Taxista) atraente hoje e ainda está lançando filmes altamente aguardados. Cada vez que Scorsese anuncia e lança um novo projeto, ele se torna um evento cinematográfico próprio. Um dos maiores trunfos do diretor é a consistência com que ele libera trabalhos de alta qualidade.

Scorsese é um dos grandes cineastas quando se trata de linguagem visual em um filme. Ele pode usar a câmera para comunicar tanta coisa que pode permanecer não dita pelos personagens. A maneira como Scorsese faz a câmera se afastar de Travis Bickle durante uma conversa telefônica desconfortável em Taxista ou como ele filma a brutalidade das lutas de boxe em Touro furioso mostrar suas habilidades imbatíveis como contador de histórias visual. A famosa sequência de longa duração em Bons companheiros não é apenas um cineasta se exibindo, mas uma escolha propositalmente impactante que diz muito sobre a história daquele momento.