20 melhores diretores de todos os tempos, classificados

É difícil selecionar os maiores diretores de todos os tempos, mas há certos cineastas que chegam facilmente ao topo da profissão. Embora existam muitas tarefas diferentes e importantes envolvidas na montagem de um filme, um filme é, em última análise, a visão de seu diretor. No caso de diretores verdadeiramente grandes, essa visão é usada para criar verdadeiras obras-primas que ajudam a estabelecê-los como os melhores diretores de todos os tempos.

Uma coleção dos melhores diretores pode abranger toda a história do cinema. Há diretores que ajudaram a mostrar a natureza épica do meio, há diretores influentes do passado que ajudaram a inaugurar uma era de cinema de grande sucesso e também há diretores modernos responsáveis ​​por alguns dos melhores filmes da memória recente. Embora existam tantos cineastas notáveis ​​que merecem reconhecimento por seu trabalho surpreendente, alguns poucos selecionados são classificados como os maiores diretores de todos os tempos.

20 Jordan Peele

Tão hilário quanto Jordan Peele era em seu programa de comédia Chave e Peele, não havia muitos que pudessem prever o cineasta que ele se tornaria. No entanto, Peele chocou o mundo com uma das estreias na direção mais eletrizantes de todos os tempos com o filme de terror. Sair. As habilidades de roteiro de Peele mostram como ele pode mergulhar brilhantemente nos comentários sociais enquanto conta uma emocionante história de gênero.

Embora a escrita incrível de Peele possa ter roubado a cena em Sairseus próximos dois filmes mostraram o quão talentoso ele é como diretor. Nós pegou um conceito estranho e entregou um thriller verdadeiramente assustador que manteve uma tensão incrível. No entanto, Não foi o filme de grande sucesso de Peele em exibição, criando uma experiência cinematográfica grande, ousada e original. Com o quarto filme de Peele já inspirando questões candentes, ele se tornou um dos raros diretores que consegue vender um filme apenas com seu nome.

19 Ryan Coogler

Tornou-se uma prática comum em Hollywood hoje em dia que os estúdios contratem diretores independentes promissores e os coloquem no comando de filmes gigantescos. No entanto, Ryan Coogler lidou com a transição melhor do que qualquer outro. A estreia de Coogler no cinema, Estação Fruitvale foi uma história pequena e íntima contada através do estilo cativante e elegante de Coogler. Ele rapidamente provou que não se intimida com grandes franquias, fazendo sua própria versão de um Rochoso filme com Crença.

Sua capacidade de conciliar entretenimento estiloso com momentos impactantes dos personagens abriu o caminho para ele ingressar no MCU com Pantera negra. Um blockbuster inovador, Coogler lidou com os aspectos de construção do mundo dos super-heróis, bem como com as mensagens humanas emocionais e poderosas em seu centro. No entanto Pantera Negra: Wakanda para Sempre foi outro sucesso para ele, há muitos aguardando ansiosamente o que Coogler pode oferecer a seguir fora do mundo Marvel.

18 Chloe Zhao

Chloé Zhao é outra cineasta independente levada para o MCU, mas curiosamente, seus filmes menores têm uma sensação mais expansiva do que seu trabalho de super-herói. Muitas pessoas notaram pela primeira vez o talento de Zhao no drama independente O piloto. Embora seja uma narrativa fictícia, o filme está repleto de não-atores dos quais Zhao conseguiu extrair performances reais e poderosas.

É uma prova para um diretor quando ele é capaz de usar não-atores de forma tão eficaz e é ainda mais impressionante quando eles conseguem misturar esses não-atores com talentos reconhecíveis, como Zhao fez em Terra nômade estrelado por Frances McDormand. O filme de Zhao ganhou o prêmio de Melhor Filme e ela se tornou a segunda mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. Embora a resposta a Eternos foi misto, foi uma mudança ousada para a Marvel e provavelmente receberá mais elogios à medida que envelhece.

17 Bong Joon Ho

Embora possa ser difícil fazer com que o público americano moderno se sente e assista a um filme em língua estrangeira, Bong Joon-ho é um cineasta que conseguiu romper o mercado internacional com seu trabalho brilhante. Joon-ho se tornou o primeiro diretor coreano a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar enquanto seu filme Parasita tornou-se o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o prêmio de Melhor Filme. No entanto, Joon-ho já faz filmes incríveis muito antes Parasita.

Ele primeiro ganhou atenção com seu mistério sombrio e assustador sobre crimes reais Memórias de Assassinato apenas para seguir com o filme do monstro selvagem O host e depois entregue um thriller emocionante em Snowpiercer. Joon-ho cria filmes elegantes e bonitos que equilibram tons concorrentes melhor do que qualquer outro cineasta hoje. Ele é um contador de histórias único com um estilo visual cativante.

16 Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow é uma cineasta inovadora, tornando-se a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor por seu filme de guerra. O Armário Ferido. O sucesso desse filme permitiu que Bigelow fosse a manchete de títulos de grande prestígio, como o moderno thriller de guerra. Zero Escuro Trinta bem como o drama policial de época Detroit. No entanto, o talento de Bigelow como cineasta remonta a décadas antes da vitória do Oscar.

Bigelow é uma das grandes cineastas de ação das décadas de 1980 e 1990 que injustamente não recebeu o mesmo reconhecimento que seus colegas homens. Seus primeiros filmes como Quase escuro e Aço azul mostrou um estilo corajoso, mas enérgico, no entanto, foi Ponto de ruptura isso mostrou o quão bem ela elevou um filme de ação de estúdio. A perseguição a pé naquele filme é uma das grandes sequências de ação dos anos 90. Até mesmo suas supostas falhas de ignição como Dias estranhos encontraram mais apreciação ao longo do tempo, à medida que Bigelow se reinventou com thrillers intensos e fundamentados da vida real.

15 Guilherme Del Toro

Os filmes de Guillermo del Toro muitas vezes combinam terror com uma sensação de magia, refletindo o estilo estranho e envolvente do cineasta. Ganhando suas credenciais de terror com seus filmes espanhóis como Cronos e A espinha dorsal do diabodel Toro entrou perfeitamente no mundo dos filmes de super-heróis, tornando-se um raro cineasta cuja própria voz brilha no gênero com filmes como Lâmina II e Rapaz do inferno.

Del Toro está no seu melhor quando abraça seu amor por contos de fadas distorcidos como no escuro, mas lindo Labirinto do Fauno. Del Toro é um cineasta com confiança para levar a narrativa a áreas estranhas e confia que o público o seguirá. Essa ousadia levou ao seu primeiro Oscar de Melhor Diretor e a um dos mais singulares vencedores de Melhor Filme com A forma da água. Recentemente, del Toro provou que ainda pode contar aquelas histórias assustadoras, belas e estranhas em animação, bem como com o filme vencedor do Oscar. Pinóquio.

14 David Fincher

A carreira cinematográfica de David Fincher não começou com grande sucesso, pois ele dirigiu o filme mal recebido Alienígena 3, um filme que ele renega até hoje. No entanto, mesmo os críticos mais severos do filme puderam ver os talentos de Fincher escondidos sob toda a interferência do estúdio. Felizmente, seu filme seguinte Se7en deixe aquela ousadia intensa brilhar com a visão sombria e precisa de Fincher.

Fincher tem a reputação de ser um diretor meticuloso, exigindo infinitas tomadas de uma só cena. No entanto, os resultados falam por si, pois cada quadro dos seus filmes está repleto de informações e significados que atraem o público para os seus mundos. Embora ele seja conhecido por histórias sombrias e violentas A rede social é um exemplo perfeito de como a visão sombria de Fincher pode pintar uma obra-prima em qualquer tipo de história.

13 Greta Gerwig

Com apenas três esforços de direção em seu nome, Greta Gerwig alcançou sucesso e aclamação com os quais a maioria dos cineastas só poderia sonhar. Depois de trabalhar como atriz por anos e escrever filmes com Noah Baumbach, Gerwig fez sua estreia na direção com o filme doce, engraçado e fundamentado sobre a maioridade. Senhora Pássaro. Gerwig recebeu indicações ao Oscar como diretora e roteirista, consolidando-se imediatamente como um grande talento a ser observado.

Ela seguiu com uma adaptação comovente, mas bela, do romance Pequenas Mulheres. Mostrou ainda o talento de Gerwig para criar uma história emocionalmente convincente, mas também mostrou grandes avanços em seu talento como cineasta. Barbie parecia uma terceira escolha desconcertante para Gerwig, que provou ser um enorme sucesso. Gerwig abraça aquela doce narrativa com um núcleo emocional que está em seus filmes anteriores, mas também faz uma comédia maravilhosamente boba de grande orçamento. É também um dos sucessos de bilheteria mais atraentes da memória recente e Gerwig se tornou o diretor a ser observado no futuro.

12 Quentin Tarantino

O grande moderno Quentin Tarantino tornou-se um grande nome por dominar a arte do bombástico misturado com assuntos difíceis. Seu segundo esforço como diretor Pulp Fiction foi um dos filmes mais influentes da década de 1990, gerando uma nova onda de jovens cineastas que tentaram capturar seu estilo único de cinema retrógrado, violência e humor, mas apenas provou que não há ninguém como o próprio Tarantino.

Tarantino continuou a explorar gêneros que adora, como filmes de ação de kung-fu. Matar Billfilmes de aventura de guerra em Bastardos Inglóriose Spaghetti Westerns em Django Livre enquanto adiciona seu próprio flare. Tarantino está construindo 10 filmes antes de decidir se aposentar de trás das câmeras com o próximo O crítico de cinema sendo seu projeto final como diretor. Por mais triste que seja ver esse fim de carreira, a filmografia que Tarantino deixou para trás é uma conquista impressionante.

11 Orson Welles

O falecido diretor Orson Welles é uma das peças mais notáveis ​​da história do meio e da indústria. Ao longo de sua carreira, Welles trabalhou no cinema, teatro e rádio, e seu primeiro filme Cidadão Kane – que ele produziu, dirigiu e estrelou – foi um projeto marcante. É frequentemente citado como um dos melhores filmes já feitos, e Welles como um dos melhores diretores do ramo, por extensão.

Mesmo sendo o primeiro filme de seu currículo, já lhe rendeu uma indicação ao Oscar. No entanto, ele também era conhecido por filmes como Toque do Mal. Junto com sua brilhante atuação de vilão naquele filme, Welles prova que pode pegar uma história policial de filme B e transformá-la em uma obra-prima. Ele foi um cineasta de inovação incrível que mudou Hollywood com sua visão ousada.

10 Sofia Coppola

Desafia as probabilidades de que uma família possa produzir dois grandes cineastas de todos os tempos, mas Sofia Coppola estabeleceu-se como uma visionária brilhante, à parte do seu aclamado pai. Com seu filme de estreia, As Virgens Suicidas, Coppola apresentou seu estilo específico que misturava a beleza da tela com o sombrio e melancólico por baixo. Isso foi apenas o começo para este impressionante cineasta.

Os três primeiros esforços de direção de Coppola consolidam sua visão de autor com histórias lindamente filmadas e cativantes de intimidade e solidão. Perdido na tradução realmente fez as pessoas prestarem atenção ao seu talento, mas curiosamente, é o filme mais incompreendido dela, Maria Antonieta, isso realmente mostra o domínio visual e o toque pessoal de seus filmes. Coppola continuou a lançar filmes de alta qualidade desde então, mesmo que nem todos tenham se tornado icônicos.

9 James cameron

É impossível ignorar o talento de um diretor que se superou para entregar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. James Cameron explodiu em cena com O Exterminador do Futuro, mostrando uma ousadia e habilidade na produção de filmes de ação que estavam praticamente ausentes dos filmes de Hollywood na década de 1980. Essa ousadia o levou a assumir com confiança o Estrangeiro franquia de Ridley Scott e transformar o thriller tenso em um passeio de ação entusiasmado.

Cameron é um explorador, tanto na vida real quanto como diretor. Ele está constantemente pressionando o meio, a tecnologia e a indústria para alcançar onde está. Ele é um cineasta cuja ambição faz com que todos duvidem dele, desde sua sequência até seu orçamento excessivo Titânico épico para o tão adiado avatar franquia. No entanto, o histórico de Cameron sugere que duvidar dele é um jogo de tolos.

8 Cristóvão Nolan

Um desses nomes conhecidos modernos e um diretor favorito dos fãs é Christopher Nolan. O diretor começou em escalas menores que ainda mostravam desde cedo sua aposentadoria por tramas alucinantes como Lembrança. Ele só cresceu a partir daí e até se expandiu para projetos de franquia, incluindo uma das trilogias de filmes mais queridas de A trilogia do Cavaleiro das Trevas.

Dada a psicologia convincente de Batman, Nolan se saiu bem ao executar algumas das histórias mais intensas para O Cavaleiro das Trevas. Depois e no meio, ele mergulhou ainda mais na ficção científica instigante, visualmente emocionante e com filmes como O prestígio, Começoe Interestelar. A ousadia de Nolan em criar experiências cinematográficas o diferencia no mundo cinematográfico moderno com Dunquerque sendo um filme de guerra envolvente. Oppenheimer foi elogiado como o melhor filme de Nolan até agora por muitos críticos e seu sucesso pode ser em grande parte devido ao homem por trás das câmeras.

7 Spike Lee

Surgindo no final da década de 1980, Spike Lee entrou em cena com uma das visões de autor mais definidas e ousadas de todos os tempos. Ele começou com comédias de orçamento ultrabaixo como Ela precisa disso e Escola atordoada que contava histórias de relacionamentos e amor dos negros. Então Lee fez o que é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos com Faça a coisa Certa. O filme captura a incrível versatilidade dos talentos de Lee, explorando seu humor, personagens coloridos, comentários sociais e estilo único de filmagem.

A partir daí o diretor provou que todo filme de Spike Lee pode ser diferente do anterior, entregando biografias com um toque épico em Malcolm Xum thriller policial retrógrado com Homem Interiorum drama da vida nova-iorquina com 25ª horae uma história de detetive de época com Homem Negro da Klan. Lee continua a se reinventar com cada filme com potencial para ser sua próxima obra-prima.

6 Francisco Ford Coppola

Junto com diretores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola foi parcialmente responsável pelo auge do gênero drama policial mafioso. Coppola fez isso dando ao meio talvez o melhor par de filmes de mafioso já feito. O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II também são considerados dois dos melhores filmes já feitos em geral, sendo o segundo especialmente impressionante por realizar o raro feito de uma sequência que supera seu aclamado antecessor.

Esses filmes proporcionaram uma das atuações mais imponentes de Marlon Brando e impulsionaram a carreira do reverenciado Al Pacino. Coppola passou a dirigir a problemática produção de Apocalipse agora, transformando um desastre em mais uma obra-prima, anunciada como mais um dos maiores filmes já feitos. Até os filmes mais esquecidos de Coppola, como A conversa têm um brilho discreto que a maioria dos diretores só poderia esperar alcançar.

5 Akira Kurosawa

Apesar de Hollywood na época ser dominada por cineastas ocidentais, os épicos inspirados de Akira Kurosawa fizeram o público global prestar atenção. Seu aclamado filme de 1951 Rashomon foi o que abriu as portas para ele e o cinema japonês entrarem nos mercados ocidentais e foi o início do que se tornaria um dos legados de direção mais influentes da indústria.

Embora, Kurosawa Sete Samurais é comumente referido como sua magnum opus. O drama de samurai de aproximadamente 3,5 horas de duração foi uma bela mistura do cinema japonês e do gênero faroeste americano. Kurosawa contou histórias envolventes e humanas, às vezes em grande escala com a bela linguagem visual que inspiraria inúmeros cineastas americanos que se seguiram. A marca de Kurosawa no Guerra das Estrelas universo é apenas um exemplo de seu legado duradouro.

4 Steven Spielberg

Em termos de apelo popular, Steven Spielberg ofereceu ao público uma ampla variedade de filmes que capturam a sensação da “magia de Hollywood”. O status de Spielberg como um dos diretores essenciais da “Nova Hollywood” veio de suas grandes aventuras como ET e o icônico Indiana Jones para thrillers de terror de suspense como mandíbulas. Este último mudou o jogo quando se tratava de filmes de terror e suspense em particular.

Seus filmes geralmente envelhecem especialmente bem também, como o clássico de 1993 Parque jurassico foi uma mistura de aventura e imaginação inspiradoras, junto com algumas implementações de terror de bom gosto. O intrincado uso de efeitos práticos por Spielberg também é uma grande parte do elemento atemporal de seus filmes.

3 Alfred Hitchcock

A obra de Alfred Hitchcock é sem dúvida um dos assuntos mais estudados nas aulas de cinema em todo o mundo. Sua influência no cinema permeia até hoje de alguma forma quando se trata de coisas como cinematografia e estabelecimento de atmosfera. Embora o mencionado acima de Spielberg mandíbulas foi um marco para o terror, o filme de Hitchcock Os pássaros foi um marco anterior para o gênero.

O trabalho de Hitchcock em outras áreas do suspense também foram entradas notáveis ​​na história do cinema, como seus intensos thrillers psicológicos. Vertigem e Psicopata. Ambos se tornaram muito mais apreciados ao longo dos anos graças à presença assustadora criada por sua direção, trabalho de câmera e respectivas atuações dos atores.

2 Stanley Kubrick

Stanley Kubrick é um dos melhores diretores da indústria cinematográfica por adaptar com eficácia materiais de origem exclusivos. Isso o levou a dirigir uma variedade de gêneros de filmes, com suas obras sendo predominantemente caracterizadas por realismo sombrio e humor negro.

Kubrick criou adaptações para filmes psicologicamente estressantes como 2001: Uma Odisséia no Espaço – que foi elogiado como um dos melhores filmes de ficção científica – e distopias totalmente perturbadoras como Laranja mecânica. Kubrick também era conhecido como meticuloso e perfeccionista, o que se refletiu em seu trabalho, dado o intrincado nível de detalhe da cinematografia e da cenografia.

1 Martin Scorsese

Sucedendo ao especialista no gênero mafioso Francis Ford Coppola está Martin Scorsese. Ele assumiu a responsabilidade por manter o gênero (assim como estudos de personagens psicológicos como Taxista) atraente hoje e ainda está lançando filmes altamente aguardados. Cada vez que Scorsese anuncia e lança um novo projeto, ele se torna um evento cinematográfico próprio. Um dos maiores trunfos do diretor é a consistência com que ele libera trabalhos de alta qualidade.

Scorsese é um dos grandes cineastas quando se trata de linguagem visual em um filme. Ele pode usar a câmera para comunicar tanto que consegue não ser dito pelos personagens. A maneira como Scorsese faz a câmera se afastar de Travis Bickle durante uma conversa telefônica desconfortável em Taxista ou como ele filma a brutalidade das lutas de boxe em Touro Indomável mostrar suas habilidades imbatíveis como contador de histórias visual. A famosa sequência de longa duração em Bons companheiros não é apenas um cineasta se exibindo, mas uma escolha proposital e impactante que diz muito sobre a história daquele momento.