Com sua expressão de cão de guarda, olhar comovente e senso de movimento enérgico, Nicolas Cage é um ator cujas performances dinâmicas definiram gêneros. Igualmente em casa aparecendo em grandes sucessos de bilheteria, filmes independentes tranquilos ou pratos surreais de arte, Cage sempre imbui seus personagens com complexidade, transformando seu corpo e sua voz em um canal emocional.
Graças à sua maneira única de entregar o diálogo, citações de filmes como A Rocha, Con-Ar, e Tesouro Nacional abriram caminho para o zeitgeist cultural, mas com uma filmografia que abrange quatro décadas para escolher, algumas citações de Nic Cage nem são as mais conhecidas.
Atualizado em 2 de maio de 2022 por Kayleena Pierce-Bohen: Com o lançamento de The Unbearable Weight of Massive Talent, mais pessoas do que nunca estão sendo expostas à glória das citações de Nicolas Cage enquanto o filme celebra sua vasta filmografia. A comédia de ação mostra uma versão estilizada do ator aceitando um convite para aparecer na festa de aniversário de um superfã rico, apenas para ser recrutado pela CIA para espionar seu anfitrião quando as festividades começarem. O resultado é uma hilariante e profunda jornada de autodescoberta, com algumas das melhores citações de Nicolas Cage para comemorar as performances de um dos ícones mais amados de Hollywood.
Criando Arizona é o filme que fez o público se levantar e notar Cage como o simpático, mas desajeitado ex-assaltante HI, que se vê se tornando um ladrão mesquinho mais uma vez depois de roubar um bebê de um milionário local. A comédia, que oscila entre ser maluco e sentimental, destaca o timing e o inegável carisma de Cage quando ele vai até os confins do mundo para ter uma família.
O diálogo dos irmãos Coen contribui para algumas das Aumentando o Arizona melhores citações, e é esse tipo de linha sobre coisas díspares como segurar alguém por dinheiro e Huggies que pode parecer absurdo nas mãos do ator errado, mas Cage faz soar perfeitamente normal. Seu talento para interpretar personagens ridículos 100% a sério é muitas vezes o que os torna tão deliciosos.
Uma joia muitas vezes esquecida na carreira de Cage é Aluado, onde ele interpreta Ronny Cammareri, um padeiro de uma mão, e passa a maior parte do tempo perseguindo a esposa de seu irmão mais velho. Ele não interpreta Ronny como um típico pateta, mas um homem que, apesar de ser profundamente fatalista, é uma espécie de herói operístico, byroniano.
O niilismo de Ronny ajuda inadvertidamente o objeto de sua afeição (Cher, em um de seus melhores filmes), cujo casamento havia morrido há muito tempo, e que quer apenas sentir novamente a paixão imprudente. Cage tem uma das melhores falas do filme quando Ronny declara seu amor com partes iguais de poesia e verdade franca.
Marinheiro: “Eu já disse a você que esta jaqueta aqui representa um símbolo da minha individualidade e minha crença na liberdade pessoal?”
Houve um tempo em que os únicos filmes que Cage fazia eram exibidos em casas de arte, e filmes como Selvagem no coração fez dele um queridinho do cinema independente. Cage está em seu momento mais introspectivo como Sailor, um ex-presidiário em uma jaqueta de pele de cobra que só quer cavalgar para o pôr do sol do sul com sua namorada Lula, mas a vida tem outros planos para os jovens amantes.
O filme inteiro é uma homenagem ao poder do amor jovem, uma coisa pura tentando existir em um mundo desprezível, mesmo quando esse amor não é suficiente para salvar duas pessoas. A jaqueta de pele de cobra do marinheiro é como seu amor por Lula – desafia o convencionalismo, celebra a individualidade e não pode ser domada.
A rocha é um dos vários grandes sucessos de bilheteria que Cage fez nos anos 90 e, embora seja uma amálgama de outros filmes (como Duro de morrer, o fugitivo, e Fuja de Alcatraz), não é diferente do cientista do FBI que ele interpreta; confiável, adaptável e altamente eficaz.
Cage pode ser igualmente tímido, bem-humorado (como nesta linha) e heróico, o que é surpreendente para um filme de Michael Bay com guerra química, grandes explosões e ação implacável. Ao contrário de outros heróis de ação, a abordagem diferenciada de Cage fundamenta até os elementos mais ridículos do filme.
Um dos últimos grandes filmes de ação dos anos 90 que ainda se mantém hoje, antes O Matrix e Bourne filmes interrompeu a produção de blockbusters de pia de cozinha, Con-Ar coloca o Ranger do Exército de Cage – em liberdade condicional por matar um homem em defesa de sua família – em um avião de transporte carregado com criminosos perigosos. O subsequente sequestro do avião dá ao veterinário a chance de provar que ele não pertence a eles.
Cage interpreta o protagonista como um pouco humilde, mas nunca há dúvida de que ele é um assassino tão capaz quanto qualquer um dos homens ao seu redor, exceto que seus poderes sanguinários são usados para o bem em vez do mal. Ele consegue se destacar mesmo com um enorme elenco de personagens memoráveis, um dos quais é o sequestrador de John Malkovich, Cyrus, o Vírus, a quem Cage entrega esse juramento de aço.
Por Cidade dos Anjos, o drama romântico contemplativo inspirado em parte pelo filme alemão Asas do desejo, Cage interpreta Seth, um anjo que vela tristemente por Los Angeles, ansiando pelas sensações da vida mortal. Ele finalmente tem a chance de experimentá-los quando faz uma conexão com uma mulher que pode realmente vê-lo.
Cage dá uma de suas performances mais gentis, tendo que renunciar a sua habitual teatralidade animada em favor de transmitir um ser luminoso com uma maravilha infantil nas coisas mais comuns. Ele usa essa linha na cínica Maggie de Meg Ryan, uma enfermeira que já viu muita morte, em um esforço para ajudá-la a entender a injustiça do mundo e acreditar em algo maior do que ela.
Desempenhando papéis duplos como o roteirista Charlie Kaufman e seu irmão gêmeo idêntico David, Cage navega na corda bamba de humor surreal e melodrama enquanto Charlie tenta adaptar um romance best-seller em seu próximo grande filme e seu irmão faz de tudo para arruinar suas chances de sucesso.
No momento em que Cage fez Adaptação, ele havia saído de uma série de sucessos de bilheteria de filmes de ação dos anos 90 e início dos anos 2000, nos quais o público e os críticos podem ter esquecido que ele poderia ser um ator dramático convincente com o material certo. O filme oferece uma visão de alguns dos absurdos da escrita, bem como das pessoas envolvidas nela, revelando verdades mesmo em cenas engraçadas que não deveriam ser.
Castor Troy é Cage em sua forma mais charmosa e depravada, o Coringa em Versace empunhando Desert Eagles banhadas a ouro. Só um ator como Cage poderia fazer o enredo de Se enfrentam work, onde um agente do FBI troca de rosto com um notório chefão do crime para ter sucesso em uma missão secreta.
Como Troy, a entrega cavalheiresca de Cage faz com que esse tipo de fala exagerada, que pode parecer desequilibrada de um ator mais direto, pareça quase normal. Troy é uma grande razão pela qual o filme mantém seu status de cult.
Nicolas Cage como o meteorologista taciturno David Spritz pode ter parecido uma escolha curiosa em uma carreira construída em papéis bizarros, mas Cage pode interpretar oprimido e medíocre, assim como confiante e excêntrico. O meteorologista é muito mais do que mobilidade na carreira e voar em Big Gulps porque você nasce com um nome idiota – encontrar propósito através da auto-realização.
Dentro Porco, que apresenta um dos papéis mais pungentes e discretos de Cage, ele interpreta um caçador de trufas que fica consumido em encontrar seu porco roubado. O porco é mais do que um valioso animal de estimação caçador de trufas. É seu companheiro, e ele vai a extremos – incluindo reentrar em uma sociedade que ele jurou há muito tempo – para encontrá-lo.
Esta declaração breve e despretensiosa traz um sentimento atemporal e lembra os espectadores de duas coisas profundas; a vida é efêmera, e a energia deve ser colocada naquilo que dá mais amor às pessoas, e Cage é capaz de sutileza silenciosa tanto quanto paroxismos melodramáticos.
Algumas das melhores citações de Nic Cage em O peso insuportável do talento maciço variam de profundamente introspectivo sobre sua carreira a comentários bem-humorados sobre sua excêntrica persona pública, mas o entregue por seu alter-ego Nicky é talvez o mais memorável.
Aparecendo para ele como seu eu mais jovem e frenético, Nicky é um avatar auto-engrandecedor que quer que o ator Nick Cage se lembre de que ele não é apenas uma estrela de cinema, ele é “Nicolas FRIGGIN’ Cage!”
Nem uma sequência nem um remake de Mau-tenente (1992), a única coisa Bad Lieutenant: Porto de escala – Nova Orleans ações com seu antecessor é um policial moralmente falido em seu centro, com a intenção de garantir que seus vícios sejam satisfeitos por todos os meios necessários.
Cage se uniu ao renomado cineasta alemão Werner Herzog para fazê-lo, e com Val Kilmer como seu parceiro, jogou o braço longo da lei com um pavio extremamente curto. Esse tipo de linha poética não é apenas uma citação perfeita de Nic Cage, mas também reflete a cultura de Nova Orleans, mergulhada em história, romance e tragédia.
No que marcou o início do ambicioso cronograma de lançamentos de Cage no final dos anos 2000, Dirija com raiva apresentou-o como uma espécie de alter-ego para seu personagem de Ghost Rider, um homem enviado de volta do inferno para salvar sua neta antes que ela pudesse ser sacrificada a um culto satânico.
É um dos melhores filmes Direct-to-Video de Cage e é tão divertido quanto cheio de ação, com um toque de sobrenatural e demoníaco para manter as coisas interessantes em meio aos constantes tiroteios e perseguições de carros. Como evidenciado por esta citação de Nic Cage, ele foi capaz de infundir sua sagacidade excêntrica de marca registrada, em diálogo apenas Cage poderia dizer com uma cara séria.
À medida que a Guerra Fria termina, o traficante de armas de Nova York Yuri Orlov é forçado a cuidar de seu irmão mais novo, fugir de um agente federal dogmático e tentar ganhar uma vida para si e sua amante sem o apoio do mercado internacional de armas. .
senhor da guerra permite que Yuri de Cage oferecem comentários sociológicos convincentes sobre a ética da guerra e geopolítica, ao mesmo tempo em que dão aos espectadores uma espiada em uma vocação – e modo de vida – que raramente recebe tanto escrutínio.
David Caruso saiu NYPD Azul para uma carreira no cinema, mas Beijo da morte não deu a ele o papel de destaque que ele achava que daria. Em vez disso, ele foi ofuscado por outra performance desequilibrada de Nicolas Cage como o senhor do crime Little Junior Brown.
Este pré-Se enfrentam A citação de Nic Cage soa como uma amálgama de algo dito por Castor Troy e o guru do estilo de vida Tony Robbins, o que quer dizer que é um pouco perigoso, um pouco bizarro e estranhamente inspirador, muito parecido com o próprio Cage.