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Uma ótima cena de abertura atrai os espectadores e os mantém envolvidos ao longo do filme, como visto em Guerra nas Estrelas, Sunset Boulevard e outros.
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Diferentes tipos de cenas de abertura podem cativar o público, como sequências de ação de alta octanagem ou montagens de cortar o coração, como em Scream and Up.
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Cenas de abertura memoráveis estabelecem pontos importantes da trama e apresentam personagens-chave, como em Vertigo, Goldfinger e Raiders of the Lost Ark. Elas definem o tom para o resto do filme e deixam o público querendo ver mais.
Todo grande filme precisa de uma ótima cena de abertura para atrair os espectadores desde o início. Se um filme começa com uma emocionante cena de abertura, é mais provável que o público o acompanhe pelo resto do tempo de execução. Guerra das Estrelas começa com uma pequena e corajosa nave rebelde sendo implacavelmente perseguida através do espaço por um gigantesco Destróier Estelar Imperial. Sunset Boulevard abre com o corpo de Joe Gillis flutuando na piscina de uma luxuosa mansão de Hollywood. Depois que essas aberturas os surpreenderam, o público mal pode esperar para ver o que acontece a seguir.
Existem algumas maneiras diferentes de atrair o público com uma cena de abertura. Alguns filmes começam com uma sequência de ação de alta octanagem que promete mais espetáculo por vir, como O Cavaleiro das Trevasabertura de assalto a banco ou caçadores da Arca Perdidainvasão do templo de abertura. Algumas sequências de abertura aterrorizam o público, como o assassinato no início de Gritarou quebrar seus corações, como a montagem emocionante no início de Acima. As melhores cenas de abertura cativam os espectadores desde o início.
12 Gritar
O slasher subversivo e autoconsciente de Wes Craven Gritar abre com uma das maiores estrelas de cinema do mundo, Drew Barrymore, sendo morto em poucos minutos. A cena é uma paródia satírica da abertura de Quando um estranho liga, com um assassino psicótico aterrorizando uma jovem por telefone. Depois que o ator mais famoso do filme foi morto nos quadros de abertura, o público não tem ideia do que esperar do restante do filme – semelhante ao assassinato da estrela Janet Leigh no meio do filme. Psicopata.
11 Vertigem
O thriller psicológico de Alfred Hitchcock Vertigem, frequentemente listado como um dos melhores filmes já feitos, estabelece a debilitante condição titular de Scottie desde sua cena de abertura. Depois de uma perseguição no telhado em que seu parceiro cai para a morte, a condição de Scottie piora e ele se aposenta da polícia. Essa aposentadoria dá início à trama, pois libera Scottie para assumir o trabalho de detetive particular que o leva a se apaixonar por Judy Barton. VertigemA perseguição de abertura no telhado dá ao filme um começo emocionante – e também apresenta o estonteante truque de câmera que Hitchcock usa para visualizar o medo de altura de Scottie.
10 mandíbulas
A cena de abertura perfeita do thriller náutico de Steven Spielberg mandíbulas vê um festeiro de espírito livre nadando no oceano e sendo devorado por um grande tubarão branco de 25 pés. Esta cena de abertura destaca o que torna o suspense de todo o filme tão palpável. Spielberg pode aterrorizar o público sem realmente mostrar o tubarão na tela. Ao mostrar seu ponto de vista e os danos chocantes que causa a pessoas e objetos na superfície da água, Spielberg coloca uma imagem assustadora de um tubarão na mente do público.
9 Dedo de ouro
A terceira entrada na franquia James Bond, Dedo de ouro, apresentou a tradição agora icônica de uma abertura fria e cheia de ação que atrai o público para a ponta da cadeira. A cena inicial de Dedo de ouro ainda se mantém como uma das maiores aberturas frias da série Bond. Na abertura explosiva de Dedo de ouro, 007 explode um laboratório de drogas na América Latina. Sean Connery reintroduz Bond com carisma sem esforço, fumando casualmente um cigarro em frente a uma grande explosão enquanto todos ao seu redor fogem aterrorizados.
8 Acima
da Pixar Acima abre com uma das sequências mais comoventes da história do cinema. É uma montagem da vida de Carl Fredricksen, desde conhecer sua namorada de infância Ellie até se casar com ela, lutar para começar uma família e envelhecer até que Ellie adoeça e faleça antes que eles possam realizar seu sonho de viajar para Paradise Falls. Após esta emocionante montagem de abertura, o público se identifica com Carl e quer acompanhá-lo em sua aventura para finalmente visitar Paradise Falls.
7 2001: Uma Odisséia no Espaço
A maior parte da obra de ficção científica de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço se passa em um futuro distante com astronautas humanos explorando o cosmos. Mas o prólogo, “Dawn of Man”, faz uma viagem ao passado para mostrar como os macacos evoluíram para humanos. Kubrick teoriza que a humanidade nasceu quando os macacos perceberam que podiam usar a violência para conseguir o que queriam. Graças à presença do Monolith, esta é uma sequência de abertura deliciosamente alucinante que configura perfeitamente a jornada interestelar gonzo que o público está prestes a fazer.
6 Caçadores da Arca Perdida
Indiana Jones é um dos personagens mais icônicos já colocados no cinema, e ele conseguiu uma introdução perfeita na inesquecível sequência de abertura de caçadores da Arca Perdida. Esta cena configura a agitação lateral de Indy como um caçador de tesouros enquanto ele se esgueira em um templo antigo, pega um artefato precioso e é expulso de lá por armadilhas. Da pedra rolante à perseguição na selva, esta cena estabelece a sensação única de um Indiana Jones sequência de ação e diz ao público exatamente quem é esse personagem.
5 toque do mal
O clássico filme noir de Orson Welles toque do mal abre com uma das tomadas de rastreamento mais memoráveis já filmadas. Uma bomba-relógio é plantada em um carro e Welles mantém o público na ponta de seus assentos enquanto segue o carro e reproduz um som de tique-taque sustentado na trilha sonora. Ao longo dessa cena de abertura insuportavelmente tensa, o público está apenas esperando a bomba explodir. Esta cena inicia a história de assassinato e corrupção de Welles com uma nota emocionante.
4 O Cavaleiro das Trevas
Christopher Nolan começou seu caso de amor com o filme IMAX quando fez O Cavaleiro das Trevas, e ele imediatamente colocou esse formato em uso de tirar o fôlego na bola parada de abertura. a abertura de O Cavaleiro das Trevas vê o Coringa e seus capangas roubando um banco, apenas para o Coringa matar seus próprios capangas um por um até ser o último em pé. Isso instantaneamente estabelece a visão de Nolan para a sequência do Batman: uma versão reimaginada de Michael Mann. Aquecersem dúvida o maior filme de assalto a banco já feito, ambientado em Gotham City.
3 Era uma vez no Oeste
O domínio da arte cinematográfica de Sergio Leone está em plena exibição na sequência de abertura de roer as unhas de Era uma vez no Oeste. A configuração é simples: três pistoleiros chegam a uma estação de trem e esperam o trem de seu alvo chegar. Mas a maneira como Leone enquadra cada tiro e cuidadosamente corta entre eles mantém o suspense para que o público não desvie o olhar. A cena chega a um clímax emocionante quando a “Harmonica” de Charles Bronson sai do trem, olha para os assassinos e atira em todos eles em rápida sucessão.
2 Goodfellas
Martin Scorsese estabeleceu o ritmo frenético de sua obra-prima do filme da máfia Goodfellas desde a cena de abertura. A cinebiografia de Scorsese sobre o mafioso Henry Hill abre em mídia res, com Henry e seus dois companheiros mais próximos, Jimmy e Tommy, dirigindo para a floresta para se livrar do cadáver de Billy Batts – apenas para descobrir que ele ainda não está morto. A cena define instantaneamente o tom sombrio e a energia caótica para o filme que se seguirá, e é lindamente pontuada pelo uso irônico de Scorsese de “Rags to Riches” de Tony Bennett na trilha sonora.
1 Bastardos Inglórios
Christoph Waltz poderia ter ganhado seu Oscar por interpretar o Coronel Hans Landa, o vilão do filme de Quentin Tarantino. Bastardos Inglórios, apenas com a cena de abertura. Na cena de abertura, Landa interroga um produtor de leite francês para determinar se ele está abrigando refugiados judeus. Tarantino usa a técnica de bomba sob a mesa de Hitchcock para aumentar a tensão. No início da cena, a câmera faz uma panorâmica sob as tábuas do assoalho para mostrar refugiados judeus se escondendo e tentando desesperadamente ficar quietos. A partir daí, é apenas uma questão de tempo até que Landa descubra o segredo do fazendeiro – e isso mantém o espectador na ponta da cadeira.