A partir de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura para os filmes de Ti West, o horror se desenvolveu bastante desde o início do gênero no cinema. Um aspecto dos filmes de terror mais antigos que são frequentemente referenciados nos mais recentes são os “money shots” – os momentos em que a equipe de efeitos especiais pode arranjar um pouco de plástico, madeira e material pegajoso para transmitir de forma convincente a morte (ou transformação física) de um personagem.
Efeitos práticos, infelizmente, foram deixados de lado no cinema moderno, e não é tão perceptível em nenhum outro gênero quanto no horror. Excelentes efeitos especiais levam a uma reação do espectador; o mesmo pode ser dito dos particularmente pobres.
Mesmo que Stephen King Sonâmbulos fossem baseados em um trabalho existente dele, dificilmente seria chamado de tão assustador quanto seu equivalente em livro.
O filme é uma versão extremamente boba do filme de vampiros, transformando seus eternos em pessoas-gato em vez de humanos morcegos. A trama segue uma dupla de metamorfos mãe e filho que busca seu caminho através de uma vida longa alimentando-se de outros, mas há uma boa chance de ninguém estar alimentando mais do que a mãe de seu filho.
Longe de ser uma das melhores minisséries de terror da TV, esta adaptação de três horas de uma novela de Stephen King, uma das quatro em Quatro e meia-noiteé pelo menos duas horas muito longo.
A experiência de visualização não é ajudada pelos efeitos digitais extremamente pobres, que nem parecem convincentes para um filme de televisão de meados da década de 1990. O que é decepcionante Os Langoliers‘ efeitos é o fato de o filme ter sido dirigido por Tom Holland, que já havia demonstrado proficiência em filmar efeitos práticos em Noite do susto e Brincadeira de criança.
Efeitos de cair o queixo de Rick Baker para 1981 Um lobisomem americano em Londres recebeu o primeiro Oscar de Melhor Maquiagem. A cena de transformação do filme se destaca como um dos melhores exemplos de efeitos práticos comprometidos com filmes, horror ou outros.
Lançado 16 anos depois e mal conectado ao original, Um lobisomem americano em Paris tem efeitos especiais da qualidade diametralmente oposta. O lobisomem no filme original tinha uma presença que fazia o espectador se sentir inseguro para todos em um raio de oito quilômetros. Ao assistir Pariso espectador sente que as vítimas pretendidas do lobisomem vão rir disso.
Gerar, um dos melhores filmes de quadrinhos da Netflix, também funciona como filme de terror. Repleto de imagens quase góticas na veia de O Corvonenhum aspecto de GerarO mundo de ‘s parece seguro para o protagonista, especialmente quando ele desce ao inferno.
A adaptação inicial em quadrinhos tem aspectos que funcionam para ela – ou seja, John Leguizamo como Violador / Palhaço – mas o CGI no terceiro ato parecia fraco em 1997 e parece atroz na década de 2020. A verdadeira forma de Violator foi capturada parcialmente usando efeitos práticos e, em close-up, é um dos aspectos mais envelhecidos do filme, esteticamente. Embora fosse extremamente caro construir um inferno prático, a aparência de Malebolgia é risível, e o filme já havia provado que era capaz de CGI muito melhor, embora imperfeito.
Um “filme” de Uwe Boll nunca daria à luz uma das criaturas CGI mais impressionantes, mas não poderia ter feito muito pior do que o Xenos borrado e mal projetado (abreviação de xenomorfo, o antagonista do Estrangeiro franquia).
Estrelando Christian Slater, Tara Reid e Stephen Dorff, a adaptação de videogame de baixo custo de Boll é mal construída da frente para trás, com Slater sendo incapaz de elevar os procedimentos. Trabalhando com um enredo de videogame fino, qualquer sucesso dependeria dos efeitos especiais, e eles não são convincentes por um momento, tornando Sozinho no escuro 96 minutos extremamente longos.
Cervos fazem várias aparições ao longo do tempo de execução de O anel doise considerando o quão ruim eles parecem e quão amplamente disponíveis são os cervos reais, provavelmente teria sido melhor para os cineastas terem optado pelo último.
No corte teatral, o jovem Aidan (David Dorfman, reprisando seu papel do primeiro filme) encontra um único cervo CGI relativamente cedo. Embora esta cena tenha sido extirpada da versão sem classificação, a cena do ataque permanece. Encontra Naomi Watts (também reprisando) Rachel Keller levando Aidan para sua casa. De repente, uma manada de veados sai da floresta e bate com o carro. A questão é que é óbvio que o carro saiu da estrada pelo que é claramente a criação de um computador. Os cervos não são particularmente assustadores, para começar, especialmente quando eles nem se parecem com o animal.
Clássico seminal de 1984 de Wes Craven Um pesadelo na rua Elm recebeu um remake insípido no estilo de videoclipe da MTV em 2010, que se contentou em replicar as cenas mais icônicas do filme original em vez de criar algo novo.
Enquanto o filme de Craven teve uma enxurrada de efeitos visuais ainda impressionantes criados a partir de material físico, o remake lança CGI não convincente nas mesmas cenas outrora inquietantes, por exemplo, a subida do teto de Tina. As replicações são vazias na melhor das hipóteses, e ainda seriam se o CGI não fosse muito ruim. Do jeito que o filme está, porém, as cenas assustadoras são barateadas ainda mais pelo trabalho de efeitos de má qualidade.
de João Carpinteiro A coisa não é apenas um dos maiores filmes de terror já feitos, mas um dos melhores filmes sempre feito. A prequela de 2011 com o mesmo nome é diferente. Mesmo com um elenco estelar, incluindo Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Eric Christian Olsen, o filme nunca decola, e isso porque falta pelo menos um aspecto de produção crucial para o sucesso do original: sua efeitos.
O original de Carpenter tem os efeitos práticos mais detalhados e grotescos comprometidos com o celulóide, e o remake também tem um horror corporal chocante, mas se aproxima do bruto com CGI, e imagens geradas por computador nunca produzirão o mesmo resultado no espectador como pegajoso. , material tangível.
Andy Muschietti Mamãe é uma boa entrada no excesso de assustadores sobrenaturais do início dos anos 2010, reforçado por performances de jogos de Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau. No entanto, o fantasma titular nunca consegue ser convincente, muito menos assustador, apenas parecendo uma mulher azul pateta e flutuante.
A trama segue Annabel (Chastain) e seu namorado (Coster-Waldau), Lucas. Este último está de luto depois que seu irmão gêmeo mata sua esposa, tira a própria vida e deixa suas duas filhas na floresta. Agora, Lucas e Annabel se encarregam de criar os dois filhos, mas continuam falando sobre um guardião chamado “Mama”.
Quando Pennywise, o Palhaço Dançarino, é mostrado simplesmente como Bill Skarsgård em maquiagem e figurino, o personagem parece fenomenal. O ator imbui o alienígena sádico com personalidade suficiente para torná-lo verdadeiramente assustador, o que é um nível de eficácia imediatamente perdido sempre que ele se transforma em Pennywise, o monstro CGI correndo em direção à câmera.
Mamãe o primeiro filme do diretor Andy Muschietti Isto (2017) mergulhou no mundo do CGI com muita frequência, com apenas um uso efetivo (a cena do projetor). Mas de 2019 É Capítulo Dois levou-o ao nível em que Pennywise nunca foi assustador, o que não ajudou uma metade mais fraca já problemática de um romance excelente.