10 melhores adaptações de anime de outras mídias além do mangá

Filmes de ação ao vivo e adaptações de anime para a TV continuam sempre populares, mas e as melhores? anime adaptando outras mídias? Embora existam muitos animes originais excelentes, os programas são frequentemente baseados em mangás e romances leves. Mas e quanto ao anime que se aprofunda um pouco mais em busca de inspiração?

Esses tipos de anime são um pouco mais difíceis de encontrar, mas são a prova de que a inspiração para um grande programa ou filme pode vir de qualquer lugar. Os espectadores dedicados podem encontrar adaptações de anime da literatura clássica, videogames, quadrinhos americanos e até videoclipes.

10 Atores Mekakucity (2014)

Quando o caseiro de longa data Shintaro é forçado a deixar sua casa em busca de um novo teclado, ele já não está ansioso pelo estresse do mundo exterior. Ser pego em um ataque terrorista e situação de refém está absolutamente fora de sua casa do leme. Conhecer o Mekakushi-dan, um grupo de outras crianças superpoderosas e traumatizadas, tira Shintaro dessa confusão e entra em muitas outras.

Atores Mekakucity é baseado no Kagerou Project, uma franquia centrada em uma seleção de canções Vocaloid. Os muitos personagens e histórias do programa de música sintetizada se prestam muito bem a um elenco como esse. Além disso, várias de suas canções mais famosas têm tons sombrios ou trágicos que o show empresta para as histórias de fundo de seu elenco.

9 Devil May Cry: A Série Animada (2007)

Baseado na franquia de videogames da Capcom e animado pelo Studio Madhouse, este anime subestimado de doze episódios estreou em 2007. Dante, o meio-demônio, sobrevive por meio de seu negócio de investigação particular, resolvendo problemas sobrenaturais. Não paga exatamente as contas, mas tem coisas que só um ser como Dante pode fazer.

O show é em grande parte episódico, ocorrendo entre o primeiro e o segundo Devil May Cry jogos. Ele se concentra em mostrar as habilidades de combate de Dante na batalha contra vários inimigos, o que garante uma adaptação para videogame. Recebeu uma dublagem em inglês da Funimation, que foi ao ar na seleção noturna de anime de terror da Chiller TV.

8 Batman: Cavaleiro de Gotham (2008)

Este experimento do DC Animated Universe foi direto para o vídeo em 2008. Um filme antológico composto por seis segmentos, Batman: Cavaleiro de Gotham salta no tempo e em diferentes partes de Gotham City a cada curta-metragem. Todos eles juntos pintam uma imagem complexa do Cavaleiro das Trevas.

Igual a A Animatrix, Gotham Knight explora vários estilos diferentes de animação e narrativa em cada segmento. Estúdios de anime como Madhouse e Studio 4°C (o último dos quais viria a animar Liga da Justiça: O Paradoxo do Ponto de Ignição cinco anos depois) emprestaram sua criatividade e animação de alta qualidade ao projeto. Kevin Conroy reprisou seu papel como Batman em todos os seis segmentos.

7 Missão Deltora (2007 – 2008)

Lembra da série de fantasia infantil da autora Emily Rodda? A TV Tokyo também o fez e, em 2007, estreou um anime baseado nos livros. Uma adaptação de mangá e um spin-off do jogo Nintendo DS, Deltora Quest: Nanatsu no Housekisaiu no mesmo ano.

O jovem ferreiro em treinamento Lief compartilha a natureza de sangue quente usual do protagonista shounen e sua trama também. Ele realiza seu desejo de desafiar o mundo quando é enviado em uma missão para encontrar o herdeiro desaparecido do trono e o Cinturão de Deltora, as duas únicas coisas que podem salvar seu reino do Senhor das Sombras. Com a ajuda de seus amigos, Lief não apenas salva o mundo, mas também encontra revelações sobre seu próprio passado.

6 A Galáxia do Tatami (2010)

A Galáxia do TatameO enredo de se presta muito bem ao conjunto de habilidades específicas do diretor, roteirista e animador Masaaki Yuasa. A insegurança do narrador sobre o mundo em que vive e as circunstâncias selvagens em que se encontra a cada loop temporal criam uma experiência cada vez mais surreal. Para escapar dos loops, ele deve enfrentar a verdade sobre si mesmo e as pessoas ao seu redor.

O programa de onze episódios de 2010 é baseado no romance de 2004 de Tomihiko Morimi. Este romance foi seguido por uma continuação, O Tatami Time Machine Blues, que recebeu sua própria adaptação para animação na web da Science SARU em 2022. Para alegria dos fãs, a maior parte da voz original lançada de A Galáxia do Tatame voltaram para reprisar seus papéis.

5 Meninas Superpoderosas Z (2006 – 2007)

A maioria das crianças que cresceram nos anos 90 e início dos anos 2000 está familiarizada com As meninas Super Poderosas. O sucesso de Craig McCracken em 1998 tornou as três irmãs superpoderosas criadas em um acidente de laboratório um nome familiar. Blossom, Bubbles e Buttercup lutam para proteger a cidade de Townsville de uma ampla e colorida galeria de bandidos.

Em 2006, esta adaptação para anime da Toei Animation estreou, emprestando elementos do melhor anime de garotas mágicas para combinar com a história popular. Embora a premissa básica e os conceitos de personagem sejam mantidos, várias mudanças são feitas. Por exemplo, as três heroínas não relacionadas recebem alter egos – Hyper Blossom, Rolling Bubbles e Powered Buttercup – pelo experimento do Professor Utonium, nos quais elas se transformam para lutar contra os vilões.

4 Pokémon (1997 – presente)

Possivelmente a adaptação de videogame para anime de maior sucesso já feita, Pokémon é um dos animes mais antigos de todos os tempos. Com cada jogo da franquia vem uma nova temporada do show, com novas regiões para explorar e novos Pokémon para lutar, capturar e treinar. Mesmo com a aposentadoria do herói de longa data Ash Ketchum como protagonista, o anime continuará com diferentes personagens principais.

O herói silencioso dos jogos originais de 1996, pokémon vermelho e Azul, Vermelho, geralmente não aparece no anime. No entanto, ele e seu Charizard são os heróis da minissérie de 2013. Pokémon Origens. Origens até traz de volta o primeiro rival Blue, substituído por Gary Oak no anime original, que remonta aos jogos escolhendo um Squirtle para obter uma vantagem sobre o Pokémon parceiro de Red.

3 A Animatriz (2003)

Este filme de antologia de 2003 explora o mundo expansivo e emocionante da franquia Matrix fora do heroísmo de Neo, Trinity e Morpheus. Lançado direto para o vídeo no meio recarregado e Revoluções, esses nove curtas-metragens se destacam com uma ampla variedade de gêneros e estilos, do CGI à animação tradicional. Escritores e animadores de anime como Shinichiro Watanabe e Mahiro Maeda trouxeram seus talentos para fazer o projeto realmente brilhar.

Enquanto todos os nove segmentos de A Animatriz tem algo para amar, alguns se destacam mais do que outros. “The Second Renaissance” conta a história completa da rebelião das máquinas contra a humanidade e a criação da primeira Matrix, apresentando imagens de pesadelo e alguns dos robôs mais assustadores do anime. “Final Flight of the Osiris” é uma conquista no início da animação em CG, e “Beyond” e “A Detective Story” permitem que a série mergulhe no terror psicológico e no filme noir.

2 Gankutsuou (2004 – 2005)

Gankutsuou é uma adaptação do romance de 1844 de Alexandre Dumas O Conde de Monte Cristo. Ele pega a busca de vingança do marinheiro traído Edmond Dantes, avança milhares de anos no futuro e o coloca em uma França espacial, em vez de marítima. Em vez da gentil figura paterna Faria, Edmond cai nas garras do demônio Gankutsuou, que lhe concede riquezas e poder.

Um dos melhores animes baseados na literatura clássica, Gankutsuou faz outra escolha interessante ao enquadrar Edmond como o antagonista da história. O papel de herói e personagem do ponto de vista é transferido para o jovem Albert, filho de um dos alvos de Edmond. Ter sua vida encantada dilacerada ao seu redor e ser confrontado com a forma como sua família é responsável pelo sofrimento de um homem inocente o força a amadurecer muito rapidamente.

1 Túmulo dos Vaga-lumes (1988)

de isao takahata Tumulo dos Vagalumes é amplamente considerado não apenas um dos animes mais tristes, mas um dos filmes mais tristes de todos os tempos, ponto final. Conta a história de dois irmãos órfãos, Seita e Setsuko, tentando sobreviver nos últimos anos da Segunda Guerra Mundial. Seita luta para sustentar sua irmã mais nova enquanto eles sofrem abuso familiar, falta de comida e o bombardeio de Kobe.

Sua inspiração original é ainda mais deprimente. O filme é baseado em um conto de 1967 escrito por Akiyuki Nosaka, que viveu a mesma guerra quando era uma criança da idade de Seita. Duas de suas irmãs morreram de desnutrição como Setsuko faz na história e no filme, e em entrevistas, Nosaka expressa pesar por não cuidar melhor de sua irmãzinha quando menino. Ao contrário de Nosaka, Seita também não sobreviveu à guerra, morrendo de fome em uma estação de trem.

Esses shows são a prova de que a inspiração para um grande anime pode vir de qualquer lugar. Às vezes, os lugares que os criadores e o público podem não pensar em procurar são os mais valiosos de todos, e o melhores adaptações de animes que vêm deles são argumentos poderosos para expandir os horizontes.