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Os filmes têm o potencial de provocar uma ampla gama de emoções e podem afetar bilhões de pessoas devido à sua acessibilidade e apelo universal.
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A emoção nos filmes evoluiu ao longo do tempo com os avanços na tecnologia e nas técnicas de narrativa, permitindo retratos mais profundos e impactantes dos sentimentos humanos.
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Muitos filmes, como “Túmulo dos Vaga-lumes”, “Petite Maman” e “O Menino do Pijama Listrado”, têm o poder de levar o público às lágrimas com suas histórias comoventes e comoventes.
Os filmes não são uma forma de arte única, pois podem provocar muitos tipos de emoção naqueles que os consomem. Múltiplos médiuns são capazes de fazer isso. O que há de especial no cinema, no entanto, é que ele é tão acessível e quase universalmente amado. Isso lhe dá o potencial de afetar e movimentar bilhões de pessoas, e tem feito isso por mais de cem anos, sem dar sinais de ceder no século 21. Tantos filmes são pungentes, angustiantes, edificantes, angustiantes, assustadores, melancólicos, emocionantes ou melancólicos (e alguns são todos os itens acima) de maneiras que sempre provocarão lágrimas.
A emoção nos filmes evoluiu consideravelmente desde os grandes filmes da era do cinema mudo, primeiro com as restrições dos primeiros filmes que significavam que os atores tinham que conter suas emoções inteiramente em seus rostos. Então, a música e o diálogo sincronizados permitiram partituras arrebatadoras, enquanto a Era de Ouro de Hollywood introduziu toda uma nova era de exploração do sentimento humano, auxiliada por mestres contadores de histórias como Hitchcock e Wilder. A cada nova onda de cinema surgem novas formas de comover audiências que são simultaneamente signos de seus respectivos tempos e produtos deles. Com isso em mente, aqui estão dez filmes que sempre farão o público chorar.
Tumulo dos Vagalumes
Os filmes do Studio Ghibli nunca se esquivaram de assuntos difíceis. Isso nunca foi tão pertinente quanto na adaptação de 1988 de Isao Takahata do conto semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka. Tumulo dos Vagalumes. A história segue a vida de Seita e Setsuko, dois irmãos órfãos que lutam para sobreviver após um bombardeio no Japão na Segunda Guerra Mundial. Vagalumes é inabalável e ousado em suas representações das realidades da guerra, magistralmente ilustrado com belas obras de arte, música evocativa e temas maduros. É a entrada mais devastadora no cânone Ghibli, mas possivelmente a mais impressionante.
Petite Maman
Seguindo o sucesso do mundialmente conhecido Retrato de uma senhora em chamas (2019), a diretora Celine Sciamma enfrentou um duro desafio para igualar seu sucesso. Seu próximo filme, Petite Maman, um conto de fadas contemporâneo e atencioso, de alguma forma conseguiu atingir as mesmas alturas emocionais de seu antecessor. Segue-se Nelly, de oito anos, que sai para a floresta atrás da casa de infância de sua mãe e descobre algo mágico. O filme é estreito em escopo e ainda profundamente impactante, oferecendo uma delicada meditação de luto e compreensão. Com isso, Sciamma se consolidou como uma das roteiristas/diretoras mais criativas da atualidade, não deixando um único olho seco na sala.
As Vinhas da Ira
Adaptação de John Ford de 1940 de John Steinbeck As Vinhas da Ira é quase um milagre por si só. Após a situação dos migrantes da era da Depressão que viajavam para o oeste de Oklahoma, Vinhas da Ira não se esquivou de observações políticas sobre riqueza e desigualdade. No entanto, Ford, um conhecido conservador, ainda decidiu pegar a história e traduzi-la para a tela grande. O filme em si é desesperador e quase apocalíptico em suas representações de Hoovervilles e nevascas negras, oferecendo pouca esperança para o protagonista Tom Joad (Henry Fonda) e sua família. Com suas muitas despedidas tristes, é difícil não derramar uma lágrima ou duas.
Massa
Poucas pessoas assistiram Fran Kranz Massa quando foi lançado durante a pandemia. Este drama principalmente de um quarto dá aos espectadores uma visão aérea de dois casais se reunindo para conversar após uma tragédia violenta. Jason Isaacs, Ann Dowd, Martha Plimpton e Reed Birney apresentam performances magistrais que seriam aparentemente impossíveis de cultivar para qualquer ator, e ainda assim o filme inteiro é dolorosamente crível. Massa é um drama comovente e pertinente sobre controle e propriedade de armas, mas a emoção crua carregada em seu roteiro e atores principais é o que o eleva. ser uma espécie de obra-prima discreta.
a escolha de sophia
Adaptação de Alan J. Pakula do romance de William Styron de 1979 a escolha de sophia rendeu a Meryl Streep um Oscar de Melhor Atriz, provocando possivelmente sua melhor atuação de todos os tempos. Situado no Brooklyn após o fim da Segunda Guerra Mundial, ele lentamente revela as tragédias que assombram a imigrante polonesa Sophie, que foi forçada a tomar a decisão mais impensável enquanto estava presa em Auschwitz. O filme é um exame minucioso do trauma, mas mais especificamente dos traumas intermináveis daqueles colocados nos campos de concentração. Os limites da resistência humana são verdadeiramente questionados, resultando em uma tragédia angustiante e convincente.
Toy Story 3
Poucas franquias foram tão consistentes quanto a da Pixar História de brinquedos, sendo a terceira parcela de suas quatro a que muitos consideram a melhor. Vindo onze anos depois de seu antecessor, Toy Story 3 foi uma aventura de amadurecimento madura e lindamente animada que viu Woody, Buzz e sua turma acabarem por engano em uma creche. Ele apresentou novos personagens e momentos icônicos, mas a ressonância emocional do filme vem de sua contemplação comovente sobre crianças crescendo e deixando seus pais. É uma experiência quase universal, que ajuda o filme a atingir os canais lacrimais de adultos e crianças.
Acima
Embora a franquia da Pixar Acima provavelmente inevitável, por uma década permaneceu sozinho como uma das maiores conquistas do estúdio: uma obra-prima cativante e visualmente deslumbrante que ressoou com o público de todas as idades. Sua narrativa principal segue o rabugento e idoso Carl enquanto ele voa para a América do Sul na companhia do jovem Wilderness Explorer Russell, e mais tarde um cão antropomórfico chamado Dug. As lágrimas são especialmente prevalentes na sequência inicial, durante a qual a jornada da vida de Carl e sua falecida esposa Ellie é contada em Acimaa comovente montagem de abertura. É indiscutivelmente a Pixar em sua forma mais emocional.
O Menino do pijama listrado
Este drama com tema do Holocausto enfocou as ramificações dos campos de concentração, especificamente para Bruno e Shmuel, que se conhecem do lado oposto da cerca de Auschwitz. Bruno, filho de um oficial nazista, não tem noção de preconceito ou do que realmente está acontecendo, assim como Shmuel não tem noção de vingança. Eles se aproximam, mas a sensação de pavor paira sobre eles, resultando em um dos finais mais angustiantes e angustiantes já exibidos. Muito parecido com o romance de Mark Herman no qual é baseado, O Menino do pijama listrado consegue retratar magistralmente a destruição da inocência realizada pelos nazistas.
bambi
Um dos poucos filmes clássicos de animação da Disney que evitou um remake em live-action, bambi (1942) é baseado em um romance austríaco de Felix Salten. Segue a vida do jovem cervo titular desde o nascimento até a idade adulta. Enquanto isso, Bambi, acompanhado por personagens memoráveis como Thumber e Flower, navega por diversas aventuras e desafios na floresta. A morte da mãe de Bambi nas mãos de um caçador se tornou uma das cenas mais icônicas de todo o cinema, até pela total confusão e desespero do jovem Bambi. O filme em si tem apenas 70 minutos de duração e, no entanto, esse momento é um dos mais pesados.
E o Vento Levou
Design de produção luxuoso, performances icônicas e narrativa épica são os alicerces do clássico de Victor Fleming de 1939 E o Vento Levou, estrelado por Vivien Leigh e Clark Gable no elenco. A produção foi um empreendimento colossal e envolveu a montagem de elaborados cenários, figurinos e sequências. A ressonância emocional do filme é formada pelo relacionamento central de Scarlett e Rhett, cuja história de amor é ao mesmo tempo deslumbrante e trágica, tendo como pano de fundo paisagens amplas e cenários repletos de grandeza, diferente de tudo que Hollywood já havia apresentado. tela grande antes.