Os filmes são constantemente feitos para capturar um momento específico. Produções que dependem fortemente da experiência humana verdadeira têm uma maneira profunda de ressoar nos indivíduosespecialmente indivíduos que passaram por tais experiências. O estilo visual, os temas e os personagens podem tornar certos filmes cápsulas perfeitas para a época em que foram feitos, bem como fatias de vida inestimáveis que podem ser analisadas em níveis extremos.
Algumas produções se destacam como filmes que marcaram suas décadas, mas que ainda são clássicos atemporais, tecendo histórias que repercutiram muito além de seu lançamento original. O equilíbrio entre arte, reflexão histórica e humanidade pura prova a incrível capacidade de determinados filmes de transportar o público para um lugar e tempo precisos. Filmes como O Clube do Café da Manhã e La La Terra irá encapsular para sempre os momentos e situações que apresentam, desde um dia que nunca se esqueceria até um relacionamento que nunca existiu.
10
Infância
Uma história inovadora sobre a maioridade
Dirigido por Richard Linklater, Boyhood retrata a infância e a adolescência de Mason Evans Jr., um jovem do Texas cuja maioridade em meados dos anos 2000 é o foco principal do filme. Linklater rodou o filme ao longo de 12 anos, narrando a infância de Mason acompanhando o crescimento de seu ator, Ellar Coltrane. Além de Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke e Lorelei Linklater também estrelam.
Infância captura com exclusividade a beleza fugaz e grosseira do crescimento. Ele narra a jornada de Mason desde a infância até a idade adulta. O tempo passa devagar no início. Então, tudo começa a se desfazer de uma só vez. O foco do filme em pequenos momentos cotidianos, como jantares em família, passeios de carro e eventos escolares mundanos, são apenas algumas das memórias fugazes apresentadas nesta trama da vida. O que realmente define Infância à parte está seu compromisso inabalável com a passagem do tempo, filmado ao longo de 12 anos com o mesmo elenco. Parece um álbum de recortes vivo dos subúrbios do início dos anos 2000.
Os cenários despretensiosos – uma movimentada pista de boliche, um bairro tranquilo no Texas e uma sala de aula simples de ensino médio – parecem verdadeiros, precisamente porque são reais e, mais importante, profundamente relacionáveis. Esses cenários comuns ressaltam as mudanças sutis, mas significativas, nos relacionamentos de Mason. O diretor Richard Linklater adota um estilo naturalista nesta obra-prima, deixando espaço para o filme respirar organicamente. Essa frouxidão suave infunde na história um senso de vida genuína, em última análise, tornando Boyhood íntimo e universalmente reconhecível.
9
Meados dos anos 90
Uma jornada nostálgica de skate
Mid90s é um drama sobre amadurecimento dirigido por Jonah Hill, ambientado em Los Angeles durante a década de 1990. O filme segue Stevie, de 13 anos, interpretado por Sunny Suljic, enquanto ele navega na conturbada dinâmica familiar e forma um vínculo com um grupo de skatistas locais. A narrativa oferece um olhar íntimo sobre a adolescência, explorando temas de amizade, identidade e autodescoberta.
Jonah Hill Meados dos anos 90 captura uma Los Angeles ensolarada na década de 1990. Mostra adolescentes skatistas em toda a sua glória rebelde e rebelde. Pela perspectiva de Stevie, o filme mergulha os espectadores no vínculo estreito de uma equipe de skate, onde a vida cotidiana gira em torno de tênis surrados e rampas salpicadas de pichações. O trabalho bruto de câmera portátil transmite ainda mais a autenticidade de uma subcultura construída sobre uma atitude do tipo “faça você mesmo”, com sede de liberdade.
Enquanto isso, a trilha sonora traz uma fusão de batidas de hip-hop e riffs de guitarra grunge. Canaliza a pulsação da época e ilumina ainda mais o filme com nostalgia. Ao escalar skatistas reais, Hill aumenta a sensação de realismo, dando vida a cada linha de truques. Detalhes vívidos, porém sutis, como concreto rachado, joelhos arranhados e risadas espontâneas se fundem para formar um instantâneo vivo de um momento fugaz. Parece tão genuíno quanto qualquer lembrança da própria juventude.
8
Atordoado e confuso
Uma odisséia nostálgica no ensino médio
A comédia sobre amadurecimento Dazed and Confused, dirigida por Richard Linklater, segue um grupo de estudantes do ensino médio no último dia de aula antes das férias de verão. Ambientado na década de 1970, o filme explora temas de rebelião, liberdade e nostalgia e apresenta um elenco que inclui Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich e Parker Posey.
Atordoado e confuso imortaliza o último dia do ensino médio em 1976. Alunos do último ano e calouros colidem em uma confusão de rituais trotes, cruzeiros e rock clássico. O filme transforma habilmente uma noite de verão em um pedaço inesquecível da cultura americana, com uma trilha sonora perfeitamente escolhida e diálogos descontraídos que levam os espectadores ao final da década de 1970. Cada momento parece tão monumental quanto fugaz, aumentando o charme dos nostálgicos dias de colégio.
A primeira produção de estúdio de Richard Linklater aborda muitos estudantes estereotipados da época, incluindo um drogado, um atleta e um nerd. Cada personagem recebe humanidade real. Pink luta com seu futuro no futebol, enquanto Mitch fica admirado com o novo mundo que se abre para ele. O filme canaliza uma sensação inebriante de possibilidades infinitas, proporcionando uma sensação muito realista aos alunos do ensino médio, especialmente aqueles que existiram nesse período. É um instantâneo de uma geração à beira da mudançamais um momento decisivo no livro da vida.
7
Muito ruim
Uma comédia adolescente sobre a maioridade
Escrito por Seth Rogen e Evan Goldberg e produzido por Judd Apatow, Superbad segue os alunos do último ano do ensino médio Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera), dois melhores amigos que estão desesperados para participar de uma festa infantil popular antes de irem para a faculdade. Depois de pedir ao amigo Fogell (Christopher Mintz-Plasse) - também conhecido como McLovin - para usar sua identidade falsa para comprar álcool, Seth e Evan acabam sendo arrastados para uma noite de infortúnios criminosos que ameaçam a própria estrutura de sua amizade.
Muito ruim se desenrola em uma noite selvagem na vida dos estudantes do ensino médio Seth e Evan. Eles estão desesperados para dar um toque final e memorável antes da formatura. É uma bagunça. É hilário. É inegavelmente sincero, um retrato autêntico da amizade adolescente em toda a sua estranha glória. Os desvios bizarros do filme, como a missão frenética de conseguir bebida, capturam o caos da adolescência. De alguma forma, Superbanda ainda parece universal.
O que define Muito ruim além de outros filmes de festas em casa, está seu núcleo emocional. Seth e Evan lutam com a realidade de crescer e, inevitavelmente, de se distanciarem. Por trás das risadas grosseiras, há uma suave nostalgia de uma época em que a vida parecia mais simples e as amizades eram tudo. As desventuras de Fogell com seu alter ego inesquecível, McLovin, cristalizam a estranheza mágica de ser um adolescente à beira da idade adulta, um momento icônico do cinema que desde então tem sido apreciado por jovens adultos de todo o mundo.
Uma emocionante aventura de ficção científica
O clássico de ficção científica de Steven Spielberg, ET, o Extraterrestre, de 1982, conta a história de Elliott Taylor (Henry Thomas), que faz amizade com um pequeno alienígena que ficou preso na Terra. Quando as forças do governo chegam para levar embora a criatura benevolente, Elliott faz tudo o que pode para proteger seu novo amigo, arriscando sua própria segurança no processo para ajudar o ET a voltar para casa.
ET, o Extraterrestre captura um momento suburbano que parece tão atemporal quanto sobrenatural. A descoberta do ET por Elliott invoca a magia da infância. Ele abre um lugar onde reinam casas na árvore, passeios de bicicleta e segredos secretos. As peculiaridades nostálgicas do filme, como as referências de Reese's Pieces e a observação saudável das estrelas, transcendem qualquer época. Eles parecem universais e especiais, permitindo que os subúrbios liminares se transformem em uma paisagem de sonho surreal.
Elliot, o principal protagonista de 10 anos, proporciona ao público uma sensação de admiração infantil que é tão repetidamente refrescante quanto histórica. Passeios de bicicleta ao luar pelo céu e despedidas chorosas tornam-se momentos grandiosos, permitindo ET, o Extraterrestre para encapsular uma breve janela de inocência e conexão. Através do coração brilhante do alienígena e da despedida chorosa de Elliott, este filme enfatiza de forma encantadora a maravilha agridoce de dizer adeus à juventude.
5
O Clube do Café da Manhã
Um drama adolescente definidor
Depois de serem detidos, um grupo de cinco estudantes do ensino médio se une ao perceber que têm muitas coisas em comum, apesar de pertencerem a grupos de amigos diferentes. Apesar de ter mais de 35 anos, The Breakfast Club ainda é um dos filmes por excelência dos anos 80 e um dos filmes de destaque do diretor John Hughes.
John Hughes' O Clube do Café da Manhã permanece como um instantâneo definidor dos estereótipos do ensino médio. Cinco estudantes, cada um de um grupo diferente, acabam juntos na detenção no sábado, e laços inesperados se formam. O filme se passa quase inteiramente em uma biblioteca escolar, explorando lutas profundamente pessoais e pressões sociais com uma abordagem atenta. O Clube do Café da Manhã é uma das personificações mais icônicas da vida adolescente dos anos 1980, explorando as lutas pessoais e as pressões sociais enfrentadas por seus personagens.
O Clube do Café da Manhã inclui até falas que foram improvisadas, agregando autenticidade a um momento emocionante. Ao mesmo tempo, o filme foi rodado completamente em sequência, uma raridade que promoveu ainda mais a autenticidade. Por último, o icônico soco de Judd Nelson, o momento final de O Clube do Café da Manhã final, foi supostamente improvisado. Essas explosões espontâneas de triunfo e emoção trabalham juntas para atingir um acorde profundamente ressonante no público.
4
Grafite Americano
Um cruzeiro nostálgico pela adolescência
American Graffiti é um filme sobre a maioridade dirigido por George Lucas em 1973. Produzido por Francis Ford Coppola e estrelado por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford, Paul Le Mat e Charles Martin Smith, o filme é centrado em um grupo de adolescentes. na última noite das férias de verão, antes de irem para a faculdade e começarem a vida adulta.
Grafite Americanodirigido por George Lucas, segue um grupo de adolescentes em sua última noite de verão antes da faculdade em 1962. Está repleto de cultura automobilística e rock 'n' roll, capturando a energia bruta de uma era totalmente diferente, também à beira da mudança. Filmado em apenas 28 dias e principalmente à noite, Grafite AmericanoA agenda apertada e as filmagens de última hora adicionam uma certa qualidade definidora às animadas cenas de cruzeiro do filme.
A trilha sonora, repleta de mais de 40 sucessos clássicos, dá um tom de pura nostalgia. É uma jukebox do início dos anos 60. Cada cena abençoada com essas seleções melódicas curadas parece viva com uma energia imorredoura que lembra os jovens adultos desta idade. Além disso, American Graffiti ajudou a lançar as carreiras de Harrison Ford e Richard Dreyfuss. Em breve serão pilares de Hollywood, esses atores encontraram consolo neste momento.
3
Mais preguiçoso
Um dia na vida dos excêntricos de Austin
Slacker é um filme de 1991 dirigido por Richard Linklater, ambientado em Austin, Texas, que retrata um dia na vida de vários personagens excêntricos e apáticos. A narrativa do filme é construída através de uma série de encontros aleatórios entre personalidades locais únicas, cada uma imersa em suas próprias obsessões e reflexões.
Mais preguiçoso serpenteia por um dia em Austin, Texas. Ele mostra uma tapeçaria de personagens peculiares e suas conversas excêntricas. Sua estrutura não é convencional. Ele flutua de uma vinheta para outra. Sem um enredo central, a essência da contracultura dos anos 90 é capturada de forma peculiar, mas perfeita, mas de maneiras diferentes das Meados dos anos 90. Notavelmente, a produção foi concluída com um orçamento apertado de US$ 23.000. Apesar disso, arrecadou mais de US$ 1 milhão, exemplificando o potencial promissor do cinema independente.
O estilo de edição minimalista do filme é evidente, mais uma referência a um momento nostálgico. Com apenas 163 cortes ao longo de seus 97 minutos de duração, contrastando fortemente com os 500-1.000 cortes típicos da maioria dos filmes, o ritmo deliberado permite que os espectadores mergulhem totalmente em cada encontro excêntrico. Adicionalmente, Mais preguiçoso é creditado por inspirar uma geração de cineastas, incluindo Kevin Smith, que o citou como uma grande influência para seu filme Escriturários.
2
Dia de folga de Ferris Bueller
Uma aventura adolescente extravagante
A comédia clássica de John Hughes, Ferris Bueler's Day off, segue o colegial titular, um jovem charmoso e autoconfiante que quer um dia de folga. Fazendo esforços inéditos para garantir esse dia para si, sua namorada e seu melhor amigo, ele inventa o esquema definitivo para tirá-los da escola. No entanto, sua irmã e seu diretor estão confiantes de que ele não está tramando nada de bom, e seu diretor embarcará em uma missão igualmente exagerada para expor a evasão escolar de Ferris.
Dia de folga de Ferris Bueller é outra joia da carreira de John Hughes, acompanhando o sempre engenhoso Ferris enquanto ele abandona a aula para um dia turbulento em Chicago. É um ícone duradouro do cinema dos anos 80. Impulsionado por um enredo divertido e um personagem principal cheio de charme Dia de folga de Ferris Bueller leva o público de volta a um dia muito especial em 5 de junho de 1985.
Curiosamente, a Ferrari utilizada neste filme não era real. Devido a restrições orçamentárias, os cineastas optaram por uma réplica. Por outro lado, a famosa cena do desfile, onde Ferris toca “Twist and Shout”, foi na verdade filmada durante um verdadeiro desfile de Chicago com mais de 10.000 moradores locais como atores de fundo. O filme também apresenta uma série de intervalos na quarta parede, com Ferris conversando diretamente com o público. Atraindo-nos para seu mundo despreocupado, é difícil não sentir o momento ao assistir a este encantador filme dos anos 80.
1
La La Terra
Um romance musical moderno
Escrito e dirigido por Damien Chazzelle, o musical romântico La La Land conta a história de Seb Wilder (Ryan Gosling) e Mia Dolan (Emma Stone), um músico de jazz e aspirante a atriz que perseguem seus respectivos sonhos em Los Angeles. Os dois se conhecem e se apaixonam, compartilhando suas paixões e esperanças à medida que se aproximam. JK Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt e Finn Wittrock aparecem em papéis coadjuvantes.
La La Land leva os espectadores a uma Los Angeles onírica. A aspirante a atriz Mia e o pianista de jazz Sebastian perseguem seus sonhos de Hollywood. com os números musicais alegres do filme e a atuação sincera capturando tanto a pressa quanto o desgosto da ambição na Cidade dos Anjos. Ryan Gosling, que interpreta Sebastian, aprendeu piano especificamente para o papel. Gosling martelando ele mesmo as teclas tornou tudo ainda mais real.
O show de abertura, “Another Day of Sun”, foi filmado em uma única tomada em uma rampa lotada de uma rodovia, com mais de 100 dançarinos enfrentando o calor. A pura dedicação em capturar o momento neste filme é incrivelmente honrosa, uma homenagem à era dourada dos musicais de Hollywood. O diretor Damien Chazelle filmou o filme em CinemaScope, um formato widescreen clássico adorado na década de 1950, que só contribui para La La Land's apelo nostálgico.