10 filmes LGBTQ+ que mudaram o cinema para sempre

Com o anúncio e o trailer do novo filme de Harry Styles Meu policial lançado esta semana, o público está cobiçando um novo e vibrante conto de sexualidade e identidade com um nome de estrela em seu faturamento, mas muitos filmes lançaram as bases para o que é um momento emocionante para o cinema LGBTQ + e continuam sendo reverenciados até hoje.

Como o Mês do Orgulho LGBTQ+ é comemorado em todo o mundo, é mais uma oportunidade para apreciar e defender alguns dos melhores filmes produzidos e preocupados com a comunidade LGBTQ+. O cinema há muito tempo é um lugar onde histórias de mudança, luta e inclusão receberam um lugar para prosperar.

Adaptado do conto homônimo de Annie Proulx, Ang Lee’s Montanha de Brokeback foi uma sensação quando chegou aos cinemas em 2005. Montanha de Brokeback é um filme de faroeste que ousa desafiar a noção preconcebida e culturalmente aceita do cowboy heteronormativo.

O filme de Lee é um evento de cinema altamente romântico que foi notável pela atuação de seus dois atores principais, Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, cujos retratos ternos de Jack Twist e Ennis Del Mar lhes renderam aplausos em toda parte. Montanha de Brokeback controversamente perdeu o Oscar de Melhor Filme, e muitos ainda acreditam que foi um dos maiores desprezos da história do Oscar.

Gus Van Sant’s Meu Próprio Idaho Privado foi um dos filmes mais bem recebidos comercial e criticamente da nova onda de filmes LGBTQ+ dos anos 90. Meu Próprio Idaho Privado é um filme de estrada parte, e parte romance entre dois amigos, interpretado por River Pheonix e Keanu Reeves.

O filme também é notável por sua experimentação cinematográfica. Tem a estética, como tantos outros filmes de Van Sant, de um filme de baixo orçamento, mas faz com que o filme pareça mais cru como resultado e, ao fazê-lo, destaca suas tendências emocionais. Grande parte do trabalho de Van Sant se concentrou em histórias dentro da comunidade LGBTQ+ e são obras de arte cinematográficas ricas e gratificantes.

O autor britânico Derek Jarman foi um dos pioneiros LGBTQ+ mais influentes do século XX e seu filme de 1990 O Jardim foi uma obra-prima experimental de raiva e beleza que confrontou as noções de sexualidade, religião e sociedade, e como todas as três se entrelaçaram e fraturaram.

Jarman produziu muitos trabalhos sensacionais e inovadores de cinema em sua carreira, mas nenhum foi tão furioso em conceito quanto O Jardim. O filme às vezes pode parecer um filme de terror, tamanha é sua abordagem brutalmente frenética. Uma coisa que definitivamente é, no entanto, é uma obra de arte empoderadora que parece uma relíquia de um movimento desafiador no meio da ação formativa.

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Junto com Barry Jenkins Luar e Ang Lee Montanha quebrada, Filme de 2015 de Todd Haynes, Carol, estrelado por Rooney Mara e Cate Blanchett, lançou o cinema LGBTQ+ fora do underground e para as luzes brilhantes do mainstream.

O filme seguiu o relacionamento angustiante e sensível compartilhado entre seus dois personagens principais e dirigiu uma lente inquisitiva sobre as atitudes geracionais em relação àqueles que lutaram com sua sexualidade enrustida. O filme de Haynes é tão envolvente quanto poderoso e ainda é considerado um dos filmes LGBTQ+ mais influentes já feitos.

Quando o filme de Barry Jenkins Luar foi anunciado como o vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2016, foi um momento decisivo para o cinema LGBTQ+. A academia, que por tanto tempo foi acusada de subestimar filmes que celebravam a diversidade, agora merecidamente premiou um filme que fez exatamente isso com o maior prêmio do cinema.

Luar é uma peça de cinema comovente e arrebatadoramente poderosa que segue a vida jovem de Quíron em três partes enquanto ele chega a um acordo com sua sexualidade e seu lugar em uma comunidade que já sofre de opressão. O filme de Jenkins também é notável por seu elenco de atores relativamente desconhecidos e é uma prova do poder do cinema que prioriza a narrativa sobre os grandes nomes de Hollywood.

O diretor Sean Baker está rapidamente se tornando um autor de filmes indie muito aclamado, e seus filmes recentes Foguete Vermelho e O Projeto Flórida para A24, ambos foram histórias de sucesso de crítica. Seu filme de 2015 Tangerina, no entanto, é talvez seu trabalho mais reverenciado até hoje, graças à sua abordagem experimental inovadora ao seu assunto.

Filmado inteiramente em um iPhone, tangerina conta a história de Sin-Dee Rella, uma trabalhadora do sexo transgênero que descobre a infidelidade de seu namorado. O filme de Baker foi um grande sucesso que foi reverenciado não apenas por sua compaixão, mas também por sua invenção tecnológica.

Adaptação de Abdellatif Kechiche da popular novela gráfica Azul é a cor mais quente foi um sucesso de crítica imediato quando estreou no Festival de Cannes em 2013. O filme ganhou o prêmio principal do festival, a Palma de Ouro, e fez uma estrela de um de seus principais atores, Léa Seydoux.

O filme é um conto explícito e bonito do relacionamento explosivamente romântico, mas turbulento, compartilhado entre duas mulheres. Azul é a cor mais quente é um filme de amadurecimento que é amplamente incomparável em escopo e é um dos filmes LGBTQ + mais criticamente adorados do século XXI.

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Incluindo uma performance de destaque de Timothee Chalamet, Me Chame Pelo Seu Nome foi uma sensação tanto no contexto novelístico quanto cinematográfico. O filme é talvez mais conhecido por uma certa cena envolvendo Chalamet e um pêssego, mas também é um drama de amadurecimento arrebatador, sensível e bem interpretado.

Me Chame Pelo Seu Nome’O poder de s está em sua relativa simplicidade. É em parte um estudo de um adolescente que aceita sua sexualidade, mas também é um filme que lida com a noção de primeiros amores e o desgosto que atinge quase todos no planeta após o colapso de um relacionamento formativo.

A filmografia da diretora francesa Celine Sciamma está repleta de histórias clássicas e de 2019 Retrato de uma senhora em chamas está lá em cima com seu melhor trabalho. Antes de Jane Campion trazer o cinema LGBTQ+ de época para o mainstream com Poder do cão, O filme deslumbrante de Sciamma foi um sucesso sutil entre os críticos.

Retrato de uma senhora em chamas conta a história notável de duas mulheres na França do século XIX, cuja paixão desinibida uma pela outra é externamente algemada pelas circunstâncias e atitudes geracionais em relação aos relacionamentos do mesmo sexo. O filme de Sciamma foi um sucesso tão grande que quase nenhuma lista de melhores filmes de fim de ano o omitiu.

Nenhum filme LGBTQ+ nos últimos tempos recebeu tanta atenção crítica e comercial quanto o de Jane Campion Poder do cão. Por muito tempo, a Netflix cobiçou um filme que tivesse ‘concorrente ao Oscar’ escrito por toda parte, e com Poder do cão, o gigante do streaming tinha exatamente isso.

Mas o requintado filme de Campion não foi apenas um prêmio. Foi um filme apaixonado e enervante que procurou descobrir o que significava para os homens que trabalhavam em profissões hipermasculinas suprimir sua sexualidade, e foi ancorado por uma performance extraordinária de Benedict Cumberbatch.

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