Este ano marcou o 94º ano do Oscar e apenas a terceira vez que uma mulher ganhou o prêmio de Melhor Diretor, com direção de Jane Campion de O Poder do Cão (2021). Historicamente, as diretoras não são apenas uma escassez, mas também negligenciadas, no entanto, as mulheres dirigem filmes magníficos desde a gênese do próprio cinema.
Da década de 1920 a 2022, os filmes de animação dirigidos por mulheres foram inovadores. No mundo da animação em particular, onde o gênero de filmes foi negligenciado, o mesmo ocorre com o reconhecimento das brilhantes diretoras nesta divisão do cinema. É importante notar a inovação visual e o brilho narrativo de filmes habilmente animados dirigidos por mulheres.
Amar Vicente é uma animação polonesa co-dirigida por Dorota Kobiela e Hugh Welchman. Esta animação segue a vida do famoso artista Vincent Van Gogh e surpreendeu o mundo com molduras elaboradas e pintadas individualmente que imitam seu estilo em tinta a óleo.
Kobiela fez sua estreia na direção com Amar Vicente. Com o grande sucesso do filme, Kobiela passará a dirigir Os Camponesesque deve ser lançado mais tarde em 2o22. Os Camponeses será uma adaptação do romance polonês de mesmo nome, seguindo a história de uma jovem camponesa forçada a entrar em um casamento sem amor com um homem muito mais velho. Este filme, como Amoroso Vicente, será pintado à mão por uma equipe de artistas.
A Casa é uma comédia sombria em stop-motion britânica que segue três histórias diferentes ambientadas na mesma casa, cada uma dirigida por uma pessoa diferente. A primeira parte foi dirigida pela dupla Emma De Swaeth e Marc James Roels. A segunda parte foi dirigida por Niki Lindroth von Bahr, e a terceira parte foi dirigida por Paloma Baeza. Nesta animação antológica, três elencos separados em três épocas diferentes se entrelaçam As marionetes do stop-motion são visualmente únicas, com proporções exageradas e textura e qualidade de feltro.
A dupla, Emma De Swaeth e Marc James Roels, já dirigiu o stop motion visualmente semelhante Este Bolo Magníficoum curta histórico de 45 minutos sobre a Corrida pela África, onde as potências ocidentais de 1885 sediaram uma conferência para dividir e conquistar o continente.
Esta animação autobiográfica baseada na graphic novel de mesmo nome é co-dirigida pelo autor, Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud. Esta história segue Marjane, que sofre uma infância de guerra no Irã e cresce sob um regime político opressivo. Como uma adaptação de um romance gráfico, as qualidades estilísticas do estilo visual arrojado aparecem em uma forma animada única.
Após a estreia na direção de Satrapi com Persépolisela passou a dirigir quatro filmes live-action, incluindo As vozesestrelado por Ryan Reynolds em uma comédia onde seu gato tenta convencê-lo a se tornar um assassino e seu cão apela para a legalidade.
O Segredo de Kells é uma produção irlandesa co-dirigida por Tomm Moore e Nora Twomey. Produzido por Cartoon Saloon, estúdio que mais tarde produziria O ganha-pão (2017), Canção do mar (2014), e Caminhantes do Lobo (2020)o belo estilo visual é a pedra angular do sucesso do estúdio. O Segredo de Kells segue as aventuras de um menino chamado Brendan enquanto ele se aventura em uma floresta fantástica e encontra criaturas mágicas.
Antes O Segredo de Kellsa diretora Nora Twomey já havia dirigido dois curtas-metragens de animação: Da Escuridão (2002), e Menino de costas (2004). Ela também dirigiu mais tarde O ganha-pão (2017), uma história animada de uma menina que vive sob o domínio do Talibã. Seu extenso sucesso com esses filmes fez dela uma diretora premiada.
As andorinhas de Cabul é uma produção francesa adaptada do romance homônimo de Yasmina Khadra e co-dirigido por Zabou Breitman e Elea Gobbe-Mevellec. Outro filme de animação sobre a opressão do Talibã, este filme segue dois casais diferentes, um jovem e esperançoso, o outro de meia-idade e cansado do mundo. O estilo artístico gráfico em aquarela cria uma narrativa visual impressionante tão única quanto a história que conta.
Este filme de animação relativamente recente foi obra de duas diretoras. Enquanto Breitman já trabalhou em outros filmes menores antes, Gobbe-Mavellec fez sua estréia na direção e sua estréia no mundo cinematográfico com este lançamento.
Este filme de animação muito amado foi co-dirigido por Simon Wells, Steve Hickner e Brenda Chapman. Comumente confundida com um filme da Disney, esta produção da Dreamworks apresenta animação 2D e o impressionante estilo de animação dos anos 1990 em uma adaptação da história bíblica de Moisés.
O papel de diretora de Brenda Chapman em O Príncipe do Egito fez dela a primeira mulher a dirigir um longa-metragem de animação em um grande estúdio. Ela passou a dirigir a Pixar’s Valente (2012) e fez história pela segunda vez como a primeira mulher a ganhar um Oscar de Melhor Animação.
Este filme de animação japonês foi dirigido por Naoko Yamada e adaptado de um mangá de mesmo nome criado por Yoshitoki Oima. O anime popular segue a redenção de Shouya Ishida, que tenta fazer as pazes depois de intimidar implacavelmente seu colega surdo, Shouko Nishimiya, em sua juventude. Com a linda qualidade de animação esperada da Kyoto Animation, este filme não tem escassez de belas fotos e personagens igualmente bonitos.
Naoko Yamada é uma diretora experiente em televisão e longas-metragens, tendo trabalhado em filmes aclamados como K-ON! O filme (2011)e Liz e o Pássaro Azul (2018). Aqueles que amavam o estilo visual de tirar o fôlego de Uma voz silenciosa provavelmente apreciará os outros trabalhos de direção de Yamada.
Este estranho filme de animação em stop-motion foi dirigido por Christiane Cegavske em 2006. O estilo visual é o elemento mais marcante do filme, com uma execução macabra de uma história tipo conto de fadas em que a animação em stop motion Ratos Brancos encomenda uma boneca para ser feito pelas Criaturas que Habitam Sob o Carvalho. Mas quando as Criaturas se apegam à boneca, os Ratos Brancos devem roubar a boneca de volta.
O histórico de direção de Cegavske é curto, com Chá de sangue e barbante vermelho sendo o único longa-metragem que ela dirigiu até agora. No entanto, sua única excursão ao mundo do cinema é poderosa e notável.
Liz e o pássaro azul é um anime dirigido por Naoko Yamada que também dirigiu Uma voz silenciosa (2016). Este filme é uma obra-prima visual, com uma linda paleta de primavera de azuis claros, verdes e amarelos. A história segue a amizade de Mizore, que toca oboé, e Nozomi, que toca flauta. Enquanto elas lutam para tocar harmoniosamente em seu dueto, um conto de fadas surreal do qual a música foi adaptada floresce na tela enquanto as meninas aprendem sobre si mesmas através da música.
Yamada volta a encantar o público com o lançamento deste longa-metragem apenas dois anos após o lançamento do sucesso Uma voz silenciosa (2016). Sua direção estilística é evidente em sua exploração do surreal e no uso do realismo mágico.
Lançado há quase um século, dirigido por Lotte Reiniger, As Aventuras do Príncipe Achmed é o filme de animação de longa-metragem mais antigo, lançado em 1926. Embora seja um filme antigo, certamente não faltam visuais impressionantes. Reiniger usou recortes de papel para animar uma história em silhueta contra o pano de fundo de cores vibrantes para contar a história do príncipe Achmed de As noites árabes.
Lotte Reiniger foi uma diretora prolífica, tendo completado mais de 60 filmes ao longo de sua vida. Suas lindas e inovadoras técnicas de animação são inspiradoras e, sem dúvida, influentes para todas as gerações de animadoras e diretoras que se seguiram.