Com esses adoráveis filmes leves como Ficando Vermelho e Encanto em seu currículo, a Disney produziu uma coleção e tanto de filmes confortáveis e aconchegantes para os fãs desfrutarem. Desde 1928, a empresa tem sido associada a todas as coisas doces e saudáveis, desde lindas princesas até bravas torradeiras. Dito tudo isso, a Disney não deixa de ter um toque de escuridão.
Muitas das produções mais coloridas e encantadoras do estúdio dão uma guinada à esquerda em algum território seriamente sombrio. O que pode começar como uma deliciosa aventura de fantasia pode logo se transformar em algo distorcido na queda de um chapéu – e a Disney não faz nenhuma tentativa de escondê-lo.
11 Pinóquio (1940)
Pinóquio é uma história sombria para começar, mas a maneira como o estúdio atrai o público para uma falsa sensação de segurança com personagens como Grilo Falante cantando sobre desejar a uma estrela e Pinóquio sendo o inocente de olhos arregalados é quase diabólico. Pinóquio pode estar cantando “I’ve Got No Strings” em um minuto, mas estará correndo por sua vida no próximo.
Claro, os espectadores sempre se lembrarão de “Quando você deseja a uma estrela”, mas também se lembrarão dos burros miseráveis na Ilha do Prazer e do combustível do pesadelo que era Monstro, a Baleia. Pinóquio se tornando um menino de verdade não diminui exatamente o fato de que centenas de crianças desaparecidas estão agora trabalhando em um carnaval sinistro e sendo vendidas para minas de sal como um fardo.
10 Fantasia (1940)
O recurso de concerto de Walt Disney ganha uma menção honrosa simplesmente por causa do quanto ele alterna entre o encantador e o inquietante. Os espectadores cegos podem não entender que o filme é mais uma obra de arte do que uma das aventuras animadas do estúdio, brincando com seus sentidos visuais e não apenas com suas emoções.
Indo e voltando da natureza caprichosa de cenas como “O Aprendiz de Feiticeiro” e “Dança das Horas” para sequências sombrias e assustadoras como “A Sagração da Primavera” e “Noite na Montanha Careca” mantém os espectadores atentos, não sabendo para que lado a trilha sonora vai balançar em seguida. Era certamente ambicioso para a época.
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8 Alice no País das Maravilhas (1951)
A adaptação da Disney de Alice no Pais das Maravilhas é provavelmente aquele com o qual a maioria do público está familiarizada quando ouve o título. No entanto, assim como o livro, leva algumas voltas e reviravoltas sombrias. Esbatendo a linha entre imaginação e insanidade, o próprio País das Maravilhas é a verdadeira estrela do filme, Alice é apenas o substituto para o público.
Embora não seja tão sombrio quanto seus rascunhos originais não feitos, o filme da Disney Alice toma uma curva escura acentuada no final do terceiro ato. O que começou como uma aventura colorida com personagens excêntricos logo se transforma em Alice correndo por sua vida para não perder a cabeça antes de chegar em casa.
7 A Bela Adormecida (1959)
Na época, A Bela Adormecida era um retorno à forma da Walt Disney Pictures. Os três filmes anteriores do estúdio se desviaram da fórmula padrão de conto de fadas vista em filmes como Cinderela, e era hora de voltar ao básico. Dito isto, oferece alguns elementos seriamente sombrios reconhecíveis desde os dias dos Irmãos Grimm.
Malévola é praticamente o rosto dos vilões animados da Disney, e suas contribuições para o filme o levam do conto de fadas clássico à fantasia sombria em um piscar de olhos. Uma vez que Philip é capturado, as coisas tomam um rumo sinistro, pois parece que ela tem a vantagem. Um castelo coberto de espinhos, um exército de goblins e capangas e um dragão gigante convocado “por todos os poderes do inferno” certamente parece um pouco fora do alcance típico da Disney.
6 O Caldeirão Negro (1985)
Imagine um filme de animação tão sombrio, tão gráfico, tão decididamente não-Disney que quase matou a Walt Disney Animation para sempre. Essa é a fama de O Caldeirão Negro. Pode começar como a história tradicional de espadas e feitiçaria com suas profecias e heróis do campo, mas no momento em que Hen Wen tem sua visão oracular do Caldeirão Negro titular e do Rei Chifrudo, só fica mais sombrio a partir daí.
O filme é o lar de algumas das imagens mais aterrorizantes e gráficas vistas em qualquer filme da Disney, e não é nada comparado ao corte que quase garantiu uma classificação R. Liches malignos, caldeirões sinistros e um exército de mortos são apenas alguns sabores esquisitos que ajudaram a construir a proeminência menos que estelar deste filme.
5 O Grande Detetive Rato (1986)
O Grande Detetive Rato é um excelente exemplo da arte de desorientação. Pode apresentar personagens roedores fofos e fofinhos vivendo sob o nariz de humanos famosos como Sherlock Holmes, mas há um jogo sombrio e covarde em andamento, e fica bem claro desde a sequência de abertura do filme, onde o público é tratado com um violento jumpscare. e um sequestro incrivelmente perturbador antes mesmo de ser apresentado ao protagonista do filme.
Assim como os filmes e livros de Sherlock Holmes que o inspiraram, o filme conta com um ar clássico de mistério para estabelecer seu tom e identidade. Isso significa que sempre há um elemento de mau presságio invisível, sabendo que alguém poderia derrubar Basil e seus amigos a qualquer momento. E isso sem mencionar a batalha no Big Ben.
4 A Grande Aventura de Pooh: A Busca por Christopher Robin (1997)
Winnie the Pooh é talvez o último personagem que alguém suspeitaria de estar envolvido em qualquer material sombrio, exceto por seu próximo filme de terror, Sangue e mel. No entanto, A Grande Aventura de Pooh introduziu alguns elementos inesperadamente assustadores no Bosque dos Cem Acres quando seu amado Christopher Robin desaparece misteriosamente.
É verdade que a maioria dos elementos temíveis do filme está na imaginação dos personagens, mas por lidar tanto com o medo do desconhecido, os sustos são amplificados em lugares como o Caveira ou o misterioso e monstruoso Skullasaurus. O charme particular de Pooh e seus amigos ainda é um elemento permanente ao longo do filme, mas a turma é frequentemente colocada em algumas situações surpreendentemente assustadoras mais de uma vez ao longo de sua busca.
3 Moana (2016)
Moana pode ser a mais nova princesa da Disney, mas sua busca para restaurar o coração de Te Fiti não é sem seus perigos, seus monstros ou sua caminhada no lado sombrio. Embora o filme possa estar fortemente saturado com imagens de ilhas tropicais, praias arenosas e galinhas idiotas interpretadas por Alan Tudyk, ele também tem uma narrativa mais sombria na mistura.
Há muitos motivos mais sombrios em jogo neste musical com tema da ilha. Te-Ka é certamente um cliente difícil em termos de um vilão da Disney, mas o fato de Maui ter uma história de origem trágica tatuada nas costas, o destino de seu povo de repente é imposto a ela, e o tema da morte atua como um catalisador pois muitos nesta história não podem ser ignorados.
2 Zootopia (2016)
Zootopia é um filme que se anuncia como uma coisa e entrega outra. A princípio, parece um filme colorido de comédia policial com animais falantes, mas as coisas ficam perturbadoramente sérias após a experiência de Nick e Judy em Tundratown. O que começa como uma brincadeira alegre da Disney logo se transforma em uma alegoria cultural que implora para se tornar um padrão cultural.
Depois que o enredo de Nighthowler é revelado, a máscara é arrancada e os espectadores são tratados com um dos filmes mais maduros do cânone da Disney. Mesmo Nick, que começa como o personagem mais espirituoso do filme e o cômico de Judy, toma um rumo sério quando sua história de fundo é revelada. No final do dia, nunca deixa de subverter as expectativas.
1 Christopher Robin (2018)
Mais uma vez, Pooh surpreendentemente se aventura para fora do Bosque dos Cem Acres e para um território mais sombrio. Desta vez, no entanto, sua busca por Christopher Robin o leva a uma versão adulta de seu amigo que se tornou uma espécie de casca de seu eu mais jovem, esquecendo como se divertir e como se conectar com sua filha. Voltar para casa da Segunda Guerra Mundial para trabalhar em uma fábrica de malas certamente fará isso com um homem.
De uma forma artística, a deterioração do Bosque dos Cem Acres é um reflexo do estado mental de Christopher Robin, Pooh e seus amigos são essencialmente abandonados e deixados para evaporar no nada, e a alma de Christopher morre lentamente no processo. Graças a Deus pelos finais felizes.
