10 filmes autobiográficos classificados de acordo com o Rotten Tomatoes

O nome de Steven Spielberg estará de volta na ponta da língua de todos nesta temporada de premiações, com seu novo filme Os Fabelman previsto para ser lançado em 23 de novembro. O próximo filme de Spielberg é único em relação ao resto de suas obras-primas porque serve como uma história semi-autobiográfica de sua própria vida, com um personagem fictício encarnando um jovem aspirante a diretor lidando com o casamento fracassado de seus pais.

Os Fabelman recebeu ótimas críticas desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, mas Spielberg está longe de ser o primeiro cineasta a ilustrar sua própria vida para o material. Filmes semiautobiográficos são surpreendentemente comuns, seja um cineasta recuperando uma memória juvenil ou as dificuldades que enfrentou durante uma mudança cultural.

10/10 Amarcord (1974) – 87%

Uma senhora em Amarcord

Federico Fellini foi um dos grandes autores da Itália, e Amarcord é um de seus filmes mais aclamados, tendo ganho um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ao lado de duas indicações que Fellini recebeu de Melhor Diretor e Roteiro Original. A história é uma série de vinhetas sobre os habitantes excêntricos de uma pequena cidade na Itália fascista, contada do ponto de vista de Titta, uma jovem adolescente.

O próprio Fellini cresceu em circunstâncias semelhantes na cidade de Rimini (perto do cenário do filme) e baseou Titta em parte em um amigo de infância, Luigi “Titta” Benzi (via O jornal New York Times). Talvez a perspectiva adolescente explique por que tantos personagens são infantilmente obcecados por sexo, como a jovem Titta e o tio Teo.

10/09 Quase Famosos (2000) – 89%

William e Penny em Quase Famosos

Quase famoso é a história do jovem jornalista musical William Miller, que se aventura com a banda Stillwater. Considerando que Cameron Crowe havia escrito para Pedra rolando na adolescência, criou os protagonistas com base em sua própria vida, o que torna sua comédia-drama seu filme mais pessoal (via Indiewire). Embora Stillwater seja uma banda fictícia, eles provavelmente são fortemente baseados em bandas reais como The Eagles ou Led Zeppelin.

Não só é Quase famoso é uma história envolvente de amadurecimento e um belo tributo às bandas de rock dos anos 70, é um dos melhores filmes “sem enredo”. O espectador conhece a banda como William, e ver o guitarrista Russell Hammond traí-lo é genuinamente de partir o coração depois de tanta diversão.

8/10 O Grande Vermelho (1980) – 90%

Um grupo de soldados americanos estão juntos em The Big Red One

O Grande Vermelho é um filme da Segunda Guerra Mundial altamente subestimado sobre cinco soldados da 1ª Divisão de Infantaria de mesmo nome. O filme tem algumas sequências de batalha impressionantes e ótimas atuações de atores como Lee Marvin e Mark Hamill, mas o que o destaca é que o diretor Samuel Fuller usou suas próprias experiências de guerra como base para a história.

Assim como o sargento e seu esquadrão, Fuller serviu no “Big Red One” e até participou da libertação do campo de concentração de Falkenau (via RogerEbert.com). A sequência de libertação é a mais comovente do filme, pois é quase sem diálogos e mostra Sarge impotente para salvar uma criança em sofrimento, ilustrando as tragédias gráficas da guerra.

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7/10 Lost In Translation (2003) – 95%

Bill Murray e Scarlett Johanssen em Lost in Translation

Perdido na tradução foi um queridinho da crítica e um sucesso surpresa com o público, arrecadando mais de US$ 118 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 4 (via Bilheteria Mojo). O filme mostrou os talentos de direção de Sofia Coppola, Scarlett Johansson como uma estrela em ascensão e as costeletas dramáticas de Bill Murray, já que alguns fãs ainda querem uma sequência para acompanhar esse infame cliffhanger.

O filme também tem alguns elementos autobiográficos, com Coppola tendo passado muito tempo no Japão (via Partidas), presumivelmente levando ao mesmo tipo de choque cultural que Bob experimenta. Além disso, Coppola escreveu Perdido na tradução antes de seu divórcio de Spike Jonze, que pode ter servido de base para o marido de Charlotte, John.

10/06 Grafite Americano (1973) – 96%

Um cara e uma garota de carro em American Graffiti

Antes de consolidar seu legado como ícone da cultura pop com Guerra das Estrelasa obra-prima de George Lucas foi grafite americano, uma amada comédia adolescente que deixou um enorme impacto em muitos dos filmes de amadurecimento que se seguiram. Em um de seus filmes mais bem dirigidos, Lucas foi inovador ao criar a estrutura do filme e a narrativa adolescente autêntica, pois criou a premissa do filme baseada em sua própria adolescência.

grafite americano se passa na cidade natal de Lucas, Modesto, Califórnia, e o amor de John Milner por corridas de arrancada é a única coisa que o diretor compartilhou enquanto crescia, que também quase acabou matando-o (via SlashFilm). O fato de grande parte do filme ser inspirado na vida real também lhe dá um ar de melancolia, principalmente como o epílogo mostra que dois protagonistas estão condenados a mortes prematuras.

5/10 Persépolis (2007) – 96%

Marji sendo tratado por duas mulheres em Persépolis

Baseado na graphic novel autobiográfica de Marjane Satrapi, Persépolis é um filme de amadurecimento baseado na vida do jovem “Marji” após a Revolução Iraniana. Satrapi co-escreveu e dirigiu o filme, junto com o colega romancista gráfico francês Vincent Paronnaud.

A adaptação cinematográfica foi aclamada pela crítica e foi indicada a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Animação. Da rebelião juvenil ao crescimento sob um regime opressivo, a história de Marji é contada com uma voz poderosa, contando em primeira mão as lutas que surgiram durante uma mudança cultural.

4/10 Au Revoir Les Enfants (1988) – 97%

Duas crianças olhando para trás de uma árvore em Au Revoir Les Enfants

Já que tantos grandes cineastas viveram a Segunda Guerra Mundial, faz sentido que eles integrem o conflito mais mortal da história humana em suas obras. de Louis Malle Au revoir les enfants é a visão do cineasta francês sobre o assunto, seguindo um menino que descobre que o diretor de sua escola está abrigando crianças judias.

Au revoir les enfants foi inspirado pelas ações do padre católico da vida real Père Jacques, que por acaso era o diretor do próprio internato de Malle (via Escolas de Cinema rejeitadas). Saber disso faz com que seu homólogo do filme, Père Jean, seja imensamente simpático, e o final do filme, no qual ele é incapaz de salvar o titular criançastorna-se ainda mais emocionante.

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3/10 Os 400 Golpes (1959) – 99%

Cena com Antoine na sala de aula em Os 400 Golpes.

Os 400 golpes pode ter sido a estreia de François Truffaut no longa, mas os espectadores já podem ver um cineasta em vias de se tornar uma das figuras essenciais da Nouvelle Vague francesa. O filme é uma visão da vida de Antoine Doinel, um menino rebelde que é incompreendido e maltratado por todos os adultos em sua vida.

Truffaut colocou muito de si em Antoine, tendo sido um garoto problemático que nunca conheceu seu pai biológico e um relacionamento difícil com seu pai adotivo (via A coleção de critérios). Isso faz com que as discussões de Antoine com Julien e o subsequente abandono dele pareçam mais realistas do que um filme típico de amadurecimento.

2/10 Lady Bird (2017) – 99%

Saoirse Ronan em Lady Bird Imagem em destaque

Estreia solo de direção de Greta Gerwig, Lady Bird segue Christine “Lady Bird” MacPherson, uma adolescente inconformista que não se encaixa com seus colegas e tem que lidar com o bem-estar, mas uma mãe autoritária. O filme foi aclamado pela crítica, com grandes elogios à atuação de Saoirse Ronan, bem como à direção de Gerwig.

Lady Bird foi um trabalho de amor para Gerwig, que passou muitos anos escrevendo o roteiro e foi inspirada por sua própria adolescência crescendo em Sacramento. No Festival de Cinema de Nova York, ela afirmou: “Nada no filme literalmente aconteceu na minha vida, mas tem um núcleo de verdade que ressoa com o que eu sei” (via IndieWire).

1/10 Fanny e Alexander (1983) – 100%

Dois irmãos olhando de uma porta em Fanny e Alexander

A história de um irmão e irmã cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando sua mãe se casa com um tirano abusivo de um bispo, mas Fany e Alexandre foi de Ingmar Bergman canto do cisne cinematográfico. O tempo de execução de três horas e o ritmo lento do filme significam que não é para todos, mas admiradores como Sam Mendes o consideram um de seus filmes favoritos.

Para se inspirar, Bergman extraiu suas experiências com seu próprio pai, um membro do clero que foi descrito como tendo uma personalidade “volátil” (via O Independente). A cena em que o fantasma do bispo Vergerus insulta Alexandre dizendo que ele nunca será livre tem uma leitura muito diferente desse contexto, como um reconhecimento do próprio Bergman de que ele nunca poderia se livrar totalmente da influência de seu pai.

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