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Diretores como Scorsese e Spielberg mostram que quebrar a regra dos 10 filmes de Tarantino pode levar ao sucesso contínuo e à inovação no cinema.
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As carreiras de diretores icônicos como Agnès Varda e Alfred Hitchcock demonstram o valor de explorar novos caminhos e evoluir como artista ao longo do tempo.
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Comparar a abordagem de Tarantino com a de Kubrick e Kurosawa revela os benefícios potenciais de espaçar projetos e continuar a criar além dos limites auto-impostos.
Quentin Tarantino afirmou que seu décimo filme será o último, mas olhar para as carreiras de outros grandes diretores mostra que isso pode ser um erro. A regra dos 10 filmes de Tarantino é garantir que ele deixe um legado imaculado. Ele falou em várias entrevistas sobre o desejo de se destacar e sugeriu, sem citar nomes, que alguns diretores tendem a diminuir em qualidade à medida que duram mais tempo.
Por muito tempo, parecia que o décimo e último filme de Tarantino seria O crítico de cinema, um sucessor espiritual de Era uma vez em Hollywood que Brad Pitt se inscreveu para estrelar. Recentemente, porém, Tarantino cancelou O crítico de cinema, supostamente devido a preocupações de que não fosse um final adequado para o diretor. Se for esse o caso, então a regra dos 10 filmes de Tarantino é mais um obstáculo do que uma ajuda, e pode acabar saindo pela culatra e prejudicando sua credibilidade. Grandes diretores de cinema tendem a continuar explorando e experimentando enquanto puderem, de Scorsese a Kubrick e Kurosawa.
10 Martin Scorsese
Scorsese não mostra sinais de desaceleração aos 80 anos
Embora pudesse facilmente ter desistido há muito tempo e ainda ter entrado para a história como uma lenda do cinema, Martin Scorsese manteve o mesmo ritmo ao longo de sua carreira.
Martin Scorsese começou a fazer barulho nas décadas de 1970 e 1980 com filmes como Taxista e Touro Indomável, e ele logo estabeleceu uma reputação como o rei do gênero policial. Com Robert De Niro e uma série de outros frequentadores regulares, Scorsese dirigiu uma série de clássicos do cinema de gângster, mas sempre apresentou algumas dificuldades ao longo do caminho. Ele agora tem uma filmografia que abrange vários gêneros.
Embora pudesse facilmente ter desistido há muito tempo e ainda ter entrado para a história como uma lenda do cinema, Martin Scorsese manteve o mesmo ritmo ao longo de sua carreira. Ele tem sido tão prolífico no século 21 quanto era quando começou, há mais de 50 anos, e seus dois últimos filmes receberam 10 indicações ao Oscar. Martin Scorsese está preparando uma cinebiografia de Frank Sinatra e um filme baseado no romance de Shūsaku Endō, Uma Vida de Jesus.
9 Agnès Varda
O pioneiro da Nouvelle Vague francesa também dominou a produção de documentários
Os Gleaners e eu e As praias de Agnès, ambos os documentários produzidos no século XXI mostram um artista que nunca se cansou de explorar novos caminhos de criatividade.
Agnès Varda foi um ícone da Nouvelle Vague francesa e seus primeiros filmes ajudaram a redefinir a linguagem do cinema.La Pointe Courté e Cléo das 5 às 7 anunciou a chegada de uma nova voz importante no cinema europeu, e Varda continuou a apresentar resultados ao longo da década de 1960. No entanto, seu estilo evoluiu com o tempo e ela também se tornou uma das maiores documentaristas de sua geração.
Alguns dos filmes mais queridos de Varda surgiram décadas depois de sua descoberta. Os Gleaners e eu e As praias de Agnès, ambos os documentários produzidos no século XXI mostram um artista que nunca se cansou de explorar novos caminhos de criatividade. Seu estilo constantemente curioso faz com que o plano de Quentin Tarantino de dirigir apenas 10 filmes pareça tolo e sério em comparação.
8 Clint Eastwood
Eastwood pode ter sido primeiro ator, mas suas habilidades de direção logo melhoraram
Bebê de um milhão de doláres, invicto e Atirador americano foram grandes sucessos de público e crítica, mas Eastwood nunca teria alcançado o mesmo nível técnico se tivesse se limitado a apenas alguns filmes.
Clint Eastwood foi um ator de sucesso muito antes de ser diretor. Quando ele fez sua estreia na direção com 1971 Jogue Misty para mim, ele já era um ícone do gênero western, graças ao seu papel principal no filme de Sergio Leone Dólares trilogia e sua parte na série de TV Couro cru. Os primeiros esforços de direção de Eastwood foram confusos, mas ele aprimorou seu estilo ao longo dos anos.
A progressão na carreira de Clint Eastwood mostra como ele desenvolveu suas habilidades como diretor, e muitos de seus filmes mais populares surgiram no século XXI. Bebê de um milhão de doláres, invicto e Atirador americano foram grandes sucessos de público e crítica, mas Eastwood nunca teria alcançado o mesmo nível técnico se tivesse se limitado a apenas alguns filmes. Sua longa carreira também permitiu que ele se ramificasse em outros gêneros.
7 Joel e Ethan Coen
A dupla de diretores se ramificou em diferentes gêneros à medida que progrediam
Os irmãos Coen começaram com uma série de filmes de humor negro aclamados pela crítica, mas foram além dos limites de sua zona de conforto desde a década de 1990.
Os irmãos Coen começaram com uma série de filmes de humor negro aclamados pela crítica, muitas vezes focados em algum tipo de crime. Criando Arizona, Fargo e O Grande Lebowski todos giram em torno de planos de sequestro ridículos, mas os Coens ultrapassaram os limites de sua zona de conforto desde a década de 1990. Eles ainda podem retornar às suas raízes, como mostra Granizo caesar, mas agora são dois artistas muito mais difíceis de definir.
Depois de dominar o gênero western e contribuir para duas antologias francesas, os irmãos Coen estão fazendo um filme de terror pela primeira vez. Eles passaram algum tempo recentemente trabalhando em projetos solo, com Joel dirigindo Denzel Washington em A Tragédia de Macbeth e Ethan criando Bonecos para viagem com sua esposa, Tricia Cooke. Enquanto eles se reúnem para sua primeira incursão no gênero de terror, não há como dizer o que virá a seguir. Os Coens ficaram mais interessantes e menos previsíveis com a idade.
6 Alfred Hitchcock
Hitchcock levou várias décadas antes de fazer seus filmes mais duradouros
Na época em que Hitchcock dirigiu Janela traseira e Disque M para assassinato, ele já trabalhava há 30 anos.
Alfred Hitchcock trabalhou durante uma época em que a indústria cinematográfica era extremamente diferente. Hollywood mudou muito desde sua época, mas Quentin Tarantino ainda pode se inspirar na maneira como Hitchcock aprimorou sua visão e seu talento técnico à medida que sua carreira progredia. Ele produziu filmes em um ritmo muito mais rápido do que Tarantino, às vezes fazendo vários filmes em um ano, mas ainda é um estudo de caso interessante sobre como um diretor pode evoluir.
A maioria dos melhores filmes de Alfred Hitchcock surgiu nas décadas de 1950 e 1960. Na época em que ele dirigiu Janela traseira e Disque M para assassinato, ele já trabalhava há 30 anos. Houve alguns sucessos antes disso que mostraram sua qualidade, como Rebeca e Corda, mas ele não teria desfrutado de um legado tão estelar se tivesse parado em 10 ou mesmo 20 filmes. Se a regra dos 10 filmes de Tarantino é manter seu legado intacto, ele pode querer considerar como Hitchcock é visto através de lentes modernas.
5 David Lean
O icônico diretor britânico fez épicos de grande escala na segunda metade de sua carreira
Embora também tenha clássicos entre seus primeiros 10 filmes, David Lean certamente alcançou o próximo nível à medida que progredia.
Assim como Alfred Hitchcock, David Lean trabalhou em uma indústria cinematográfica muito diferente daquela que existe hoje, mas ainda é um grande exemplo de cineasta cujo trabalho melhorou com a idade. Se David Lean tivesse acreditado na teoria dos 10 filmes de Quentin Tarantino, ele teria parado com uma filmografia respeitável, mas não notável. Alguns de seus filmes posteriores estão entre os melhores de todos os tempos.
David Lean dirigiu A Noiva no Rio Kwai, Lawrence da Arábia e Doutor Jivago consecutivamente, consolidando seu status como uma lenda do cinema. Embora também tenha clássicos entre seus primeiros 10 filmes, David Lean certamente alcançou o próximo nível à medida que progredia. Ao impor limites a si mesmo, Tarantino poderia estar restringindo seu desenvolvimento como artista. Ele também tem alguns clássicos em seu currículo, assim como Lean, mas ele poderia fazer a transição para diferentes tipos de filmes.
4 Stanley Kubrick
Kubrick desacelerou, mas nunca se aposentou
Foram 12 anos entre Jaqueta totalmente metálica e Olhos bem Fechados. Tarantino poderia adotar uma tática semelhante, dedicando seu tempo para garantir que o projeto seja adequado para ele.
Stanley Kubrick é frequentemente aclamado como um dos maiores e mais influentes diretores de todos os tempos, mas não foi excessivamente prolífico. Ele dirigiu apenas 13 longas-metragens em sua carreira, e é possível que esse tipo de produção tenha inspirado o pensamento de Quentin Tarantino sobre seu próprio legado. No entanto, olhar mais de perto o trabalho de Kubrick mostra que Tarantino poderia adotar uma abordagem um pouco diferente e ainda manter a qualidade e integridade de seus filmes.
O décimo filme de Kubrick foi Barry Lyndon, e ele desacelerou as coisas depois disso. Cada filme subsequente que ele dirigiu veio após um intervalo maior que o anterior. Foram 12 anos entre Jaqueta totalmente metálica e Olhos bem Fechados. Tarantino poderia adotar uma tática semelhante, dedicando seu tempo para garantir que o projeto seja adequado para ele, mas sem se aposentar completamente. Se Tarantino estiver preocupado com a queda da qualidade ou relevância de seu trabalho, ele poderá decidir dirigir apenas um filme a cada 10 anos ou mais.
3 Akira Kurosawa
Kurosawa tornou-se ainda mais influente em seus últimos anos
Um de seus maiores filmes e um dos filmes de guerra mais influentes de todos os tempos foi lançado em 1985, quando Kurosawa tinha 75 anos.
Os filmes de Akira Kurosawa continuam a cativar e inspirar, como evidenciado pelo próximo remake de Spike Lee de Alto e baixobem como inúmeras homenagens a Sete Samurais, Yojimbo e Rashomon no cinema ocidental. Se Kurosawa tivesse desistido após 10 filmes, nenhuma de suas maiores obras existiria. Quentin Tarantino teve uma trajetória de carreira diferente, com seus primeiros filmes sendo grandes sucessos, mas ele ainda pode aprender com Kurosawa.
Os primeiros verdadeiros clássicos do diretor japonês surgiram na década de 1950, mas ele continuou dirigindo filmes até a década de 1990. Um de seus maiores filmes e um dos filmes de guerra mais influentes de todos os tempos foi lançado em 1985, quando Kurosawa tinha 75 anos. Corrido é uma adaptação de Rei Lear ambientado durante o período Sengoku do Japão, e prova que alguns grandes diretores nunca perdem seu toque mágico.
2 Cristóvão Nolan
Um dos contemporâneos de Tarantino poderia deixá-lo para trás
Oppenheimero décimo segundo filme de Nolan, finalmente lhe rendeu um Oscar de Melhor Diretor, uma honra que Tarantino ainda não ganhou.
Christopher Nolan fez seu primeiro longa-metragem poucos anos depois que Quentin Tarantino rompeu com Cães Reservatórios. Os dois diretores trabalharam no mesmo período e ambos se tornaram grandes atrativos de bilheteria. No entanto, a regra dos 10 filmes de Tarantino significa que Nolan está começando a avançar em termos de número de filmes que eles criaram, e sua carreira parece destinada a uma nova fase emocionante.
Obviamente, Tarantino não se comparará diretamente a Nolan, mas não há como negar que os dois diretores compartilham algumas semelhanças, pelo menos no que diz respeito à sua posição em Hollywood. Oppenheimer, o décimo segundo filme de Nolan, finalmente lhe rendeu um Oscar de Melhor Diretor, uma honra que Tarantino ainda não ganhou. Em vez de preservar seu legado e sair em alta, Nolan está se preparando para um futuro emocionante.
1 Steven Spielberg
Nem todo filme de Spielberg é um sucesso, mas o rei do blockbuster de verão continua surpreendendo o público
Spielberg teve sucesso ao experimentar animações e musicais, algo que ele nunca teria considerado no início de sua carreira.
Steven Spielberg poderia facilmente ter se aposentado por volta de 1990 e vivido de sua reputação como o homem que redefiniu o sucesso de bilheteria do verão com Mandíbulas, E.T. e o original Indiana Jones trilogia. Em vez disso, ele entrou em uma nova fase de sua carreira, alternando com facilidade entre diferentes gêneros. Jurassic Park, a lista de Schindler e Salvando o Soldado Ryan tudo aconteceu na década de 1990, e Spielberg ainda não se contentava em se aposentar.
Quentin Tarantino pode olhar para a carreira de Spielberg como uma evidência para apoiar sua regra dos 10 filmes, e é verdade que Spielberg produziu alguns filmes medíocres em sua época. No entanto, os fracassos de Spielberg pareceram liberá-lo para enfrentar projetos mais ambiciosos. Ele teve sucesso ao experimentar animações e musicais, que nunca teria considerado no início de sua carreira. Tarantino não pode se dar ao luxo de correr tais riscos se quiser entregar uma filmografia com 10 acertos e nenhum erromas isso significa que ele pode estar perdendo recompensas incalculáveis.