10 Diretores Autores famosos e suas obras-primas mais subestimadas

O autor é um diretor que acrescenta um cunho tão singular à sua obra, tanto que pode ser considerado seu autor. Geralmente muito envolvido em todo o processo de escrita e produção, o autor cria uma estética altamente específica para seus filmes, e seu catálogo pode ser considerado tão importante quanto a obra de um artista.

Como esses diretores costumam criar uma infinidade de filmes de alto nível, às vezes alguns de seus melhores trabalhos podem se perder no barulho. Portanto, esses são alguns filmes que precisam de um pouco mais de amor, pois foram ofuscados por filmes mais populares entre as massas.

Martin Scorcese: O Rei da Comédia (1982)

Rupert Pupkin sorrindo enquanto usava um terno vermelho em The King Of Comedy.

O Rei Da Comédia apresenta o personagem principal de Scorsese, Robert De Niro, como um aspirante a comediante de stand-up que fará de tudo para conseguir sua grande chance. Uma comédia satírica sobre a natureza da fama, também apresenta o comediante Jerry Lewis interpretando uma versão de sua personalidade na vida real. Muitas vezes apontado como o favorito dos colegas de Scorsese, o final é realmente ótimo, alterando a percepção de todo o filme.

Todo mundo tem seu filme pessoal de Scorcese que eles acreditam que precisa de um pouco mais de amor, desde Hugo para Depois de horas. A prolífica lenda do cinema já dirigiu mais de 25 longas-metragens, então é compreensível que alguns sejam mais apreciados do que outros. Este talvez seja seu filme mais engraçado e uma das melhores atuações de De Niro, no entanto, foi um fracasso de bilheteria após o lançamento, deixando-o vulnerável a se perder no barulho dos outros clássicos do autor.

Alfonso Cuarón: Y Tu Mamá También (2001)

Os personagens principais de Y Tu Mama Tambien dentro de um carro.

Antes de se tornar um dos diretores mais requisitados de Hollywood com seus queridinhos do Oscar Gravidade e Roma, Alfonso Cuarón escreveu e dirigiu este sensual filme de viagem em sua terra natal, o México: Y Tu Mamá También. Trabalhando em conjunto com o frequente colaborador e diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, eles criaram um filme de sonho sobre amadurecimento no qual dois jovens viajam com uma mulher mais velha e aprendem sobre a vida através dela.

Y Tu Mamá También recebeu muita atenção após seu lançamento, quebrando todos os recordes de bilheteria mexicanos e indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro, mas, em retrospectiva, não pode competir com os recursos de ficção científica de grande orçamento de Cuarón, como Gravidade e Harry Potter e o prisioneiro de azkaban. Também não alcançou aqueles no mundo de língua inglesa que são mais resistentes à leitura de legendas, mas que provavelmente estariam familiarizados com seus sucessos de bilheteria que agradam ao público.

David Fincher: Quarto do Pânico (2002)

Meg e Sarah se abraçando sentadas no chão da Sala do Pânico.

Um excelente exemplo do autor moderno, com histórias de centenas de tomadas para uma cena e um visual distinto e melancólico para seu trabalho, as pessoas podem esquecer que o filme liderado por Jodie Foster Sala do pânico foi dirigido por David Fincher. Antes de dirigir clássicos modernos como Garota desaparecida e A rede socialeste filme foi de menor alcance, sobre um arrombamento de três homens em busca de fortuna em um quarto do pânico, enquanto uma mãe e sua filha diabética se protegem dos intrusos.

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O filme tem atuações fantásticas de Foster e da então desconhecida atriz mirim Kristen Stewart e é uma aula de suspense. Desde o seu lançamento, foi eclipsado no cânone cultural por filmes mais classicamente ao estilo Fincher com grandes seguidores cult, como Clube de luta e Se7en.

Os Irmãos Coen: Barton Fink (1991)

Dois homens sentados em uma cama e conversando em Barton Fink

Barton Fink é um renomado dramaturgo de Nova York que é atraído pelo brilho e glamour de Hollywood para aprender que nem tudo que reluz é ouro. Os irmãos Coen têm uma longa lista de histórias malucas populares, de farsas de maconheiros como O Grande Lebowski para thrillers neo-ocidentais como Onde os Fracos Não Tem Vez.

Clássicos cult menos conhecidos como Dentro de Lllewyn Davis e Queime Depois de Ler ainda receber muito amor. No entanto, Barton Fink é uma obra-prima dos Coens que se ouve falar com menos frequência. Baseado nas histórias reais dos dramaturgos Clifford Odets e William Faulkner, o filme recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1991 e foi elogiado por misturar humor negro com o estilo extravagante, marca registrada dos diretores.

Noah Baumbach: Senhora América (2015)

Brooke e Tracy andando na rua e conversando em Mistress America

A Tracy de Lola Kirke está tendo problemas para se ajustar à vida adulta e se encaixar depois de começar no Barnard College e faz amizade com sua futura meia-irmã mais velha, que acaba não sendo tão unida quanto parece. É uma crítica excelentemente lúdica da cultura milenar, com uma atuação magistralmente excêntrica de Greta Gerwig.

Como Baumbach recentemente recebeu muitos elogios por História de um casamento e é mais conhecido por seu trabalho solo indie como Lula e a Baleia, este filme é um dos menos reconhecíveis em sua filmografia. Na verdade, muitas vezes é ofuscado pela outra colaboração muito amada de Gerwig/Baumbach, Frances Ha. Enquanto Senhora América compartilha muitos temas semelhantes com Frances Ha, tem mais energia, mas é muitas vezes esquecido, no entanto.

Richard Linklater: Apollo 10 1/2: Uma Infância na Era Espacial (2022)

Um astroanut no espaço olhando com admiração para algo fora da câmera em Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood.

O último filme de Richard Linklater, Apollo 10 1/2: Uma Infância da Era Espacial, foi lançado na Netflix sem muito buzz. O filme apresenta animação rotoscopada e é uma retrospectiva do nebuloso verão de 1969 baseado na própria infância de Linklater. Ele mostra seu talento para retratar a nostalgia e tecê-la com fantasia onírica.

Linklater é um lendário cineasta independente, tendo feito seu primeiro filme revolucionário, Preguiçoso, com um orçamento de um minuto autofinanciado e inspirando muitos cineastas depois disso. Desde então, ele aperfeiçoou o “andar e falar” visto em filmes como seu Antes da trilogia, Atordoado e confusoe o indicado ao Oscar Infância. Apolo 10 1/2 é outro trabalho de alto nível que merece muito mais amor.

Sofia Coppola: A Seduzida (2017)

John e Alicia conversando em The Beguiled.
The Beguiled (2017) (da esquerda para a direita) Colin Farrell como John McBurney e Elle Fanning como Alicia

Em 2017, Sophia Coppola lançou discretamente uma atualização de um filme de Clint Eastwood de 1971, O Enganado, em que um pequeno internato de mulheres durante a Guerra Civil Americana recebe um soldado inimigo ferido. O thriller é uma excelente visão do ciúme feminino, da luxúria e uma ótima representação da mulher desprezada.

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Possivelmente a autora mais famosa, da qual existem muito poucas, Sofia Coppola é muito reverenciada por seus filmes exclusivamente femininos, como Lost In Translation, As Virgens Suicidas, e Maria Antonieta. Seus filmes muitas vezes retratam solidão e saudade e têm uma qualidade nebulosa e O Enganado é outro filme desse tipo. No entanto, muitas críticas na época o interpretaram mal, criticando-o por ter estilo, mas sem substância.

Kevin Smith: Perseguindo Amy (1997)

Holden e uma garota conversando sentados em balanços em Chasing Amy.

O diretor bombástico Kevin Smith tem seu próprio universo cinematográfico, “The Viewaskewniverse”, e Perseguindo Amy é uma de suas entradas menos conhecidas. Perseguindo Amy apresenta um amigo de Jay e Silent Bob, Holden McNeil (Ben Affleck), enquanto ele tenta cortejar Alyssa (Joey Lauren Adams), mesmo que ela seja lésbica.

Tendo chegado à fama com a sensação independente Escriturários, que ele fez com um orçamento apertado com seus amigos, Smith então passou a fazer Ratos e Jay e Bob Silencioso Contra-atacam, bem como inúmeras continuações. Na época, seu terceiro filme foi elogiado por ser uma rara comédia romântica que trata o amor como ele é: anarquia emocional total. Mas seus filmes mais ultrajantes com personagens mais barulhentos ofuscaram essa jóia preciosa.

Danny Boyle: Milhões (2004)

Damian olha através de uma vitrine em Millions

Embora conhecido por dramas contundentes como Trainspotting, A Praia, e 28 Dias depoisDanny Boyle tem um lado mais suave que é mostrado em seu filme mais recente: Ontem. No entanto, em 2004, ele dirigiu uma adaptação de um romance de comédia dramática em Milhõesem que um menino encontra um saco de dinheiro jogado de um vagão de trem e ele e seu irmão discutem como gastá-lo.

É um filme britânico doce e agradável, no entanto, recebeu um lançamento limitado em 2004, pois estava em competição direta com o blockbuster, Guerra dos Mundos. Isso pode explicar por que é significativamente sub-visto.

Tim Burton: Peixe Grande (2003)

Edward Bloom andando por um circo congelado em Big Fish.

Outro filme perdido no meio dos anos, Peixe grande é um filme épico de fantasia do diretor de fantasia épica, Tim Burton. Will Bloom de Billy Cudrup se reconecta com seu pai Edward enquanto ele está em seu leito de morte, enquanto ele conta uma história fantasiosa de sua idade adulta, conectando-se com gigantes, lobisomens e gêmeos siameses em sua busca para se casar com a mãe de Will.

Ao competir com clássicos que marcaram época, como Suco de besouro e Edward Mãos de Tesouraé compreensível que Peixe grande não é tão conhecido, embora valha muito a pena assistir. No entanto, seu status subestimado pode ser porque é um dos poucos filmes modernos de Burton a não estrelar Johnny Depp.

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