Com o recente esforço da Marvel para celebrar movimentos artísticos famosos por meio da iniciativa Stormbreaker, os fãs de quadrinhos e histórias em quadrinhos estão começando a sentir que os artistas finalmente estão recebendo o que merecem. Os escritores ainda são celebrados com justiça pela narrativa que elaboram, mas não são mais vistos como a única figura de proa na indústria.
Por causa da recente ênfase na liberdade artística, muitos leitores começaram a refletir sobre as histórias em quadrinhos mais impressionantes já lançadas. Quer essas “novelas gráficas” sejam trabalhos originais de uma única força criativa ou uma coleção de um enredo amado nos quadrinhos convencionais, os Redditors concordam que a arte é estupenda.
Futuro reino
Futuro reino tornou-se um dos quadrinhos definidores da década de 1990, e por boas razões. Ele atua como um comentário sobre a natureza das histórias de super-heróis durante a década, fazendo com que personagens como Superman e Mulher Maravilha voltem ao combate ao crime para impedir os abusos dos novos heróis que carecem da forte moral de seus predecessores.
Dada a grandiosidade da história, faz sentido que “literalmente cada painel seja uma obra-prima artística”, segundo as palavras de HrMaschine. O artista Alex Ross pinta cada imagem com cuidado e apresenta suas figuras realistas com um ar de autoridade divina enquanto ainda mostra sua humanidade.
Blacksad
Blacksad conta a história do detetive titular enquanto ele investiga o assassinato da famosa atriz Natalia Willford. Esse noir direto pode não agradar a todos, mas mesmo pessimistas como Artful Megalodon acreditam que “a arte é incomparável”.
Além da maneira como Juanjo Guarnido transforma animais em bandidos e detetives estereotipados, a arte se destaca pela adoção de toques pictóricos. Ao contrário da adoção de Frank Miller do puro preto e branco com Cidade do Pecado, Guarnido dá à série um visual fluido com figuras expressivas e texturas em aquarela. Ele empresta ao cenário de retrocesso dos quadrinhos sem parecer derivado.
torradeiras perdidas
“Stray Toasters de Bill Sienkiewicz” é uma das várias histórias em quadrinhos ChickenInASuit listado como visualmente deslumbrante. Ao contrário de muitos dos trabalhos mais conhecidos de Sienkiewicz, a história não é sobre super-heróis, mas gira em torno de um psicólogo criminal e sua investigação sobre um serial killer que visa apenas mulheres.
Se Sienkiewicz já se tinha afirmado como um artista distinto com o seu trabalho em Demolidor: Amor e Guerra e Elektra: Assassino, torradeiras perdidas levou seu estilo para o próximo nível. Ele se permitiu brincar ainda mais liberalmente com a abstração em seu trabalho de figura, dobrou o uso de tinta a óleo e até flertou com a colagem, o que funcionou para emprestar torradeiras perdidas um ar apropriado de mal-estar.
conto de areia
Baseado em um roteiro não produzido do final dos anos 1960, “Jim Henson’s Tale of Sand” está entre as histórias em quadrinhos mais visualmente potentes já produzidas, de acordo com Blackfist01. Conta a história de um jovem chamado Mac que acaba em uma corrida pelo extenso deserto enquanto é perseguido por um homem chamado Patch e várias outras criaturas.
O que faz o conto de areia um deleite visual é que ele não tenta replicar os mínimos detalhes dos fantoches e animatrônicos de Henson. Em vez disso, o artista Ramón K. Pérez explora o espírito caprichoso da obra de Henson, oferecendo um mundo fantástico repleto de cores e imaginação.
Sin City: O Difícil Adeus
Dada a forma como os quadrinhos de Frank Miller regrediram nos últimos anos, pode ser fácil esquecer o impacto de seus primeiros trabalhos. Poucos ilustradores poderiam igualar o cinetismo que ele emprestou Temerário e O Cavaleiro das Trevas Retornamas Cidade do Pecado pode ser o melhor quadrinho de Frank Miller.
O capítulo de abertura da série, O Difícil Adeus concentra-se no assassino Marv enquanto ele tenta determinar quem matou Goldie enquanto tentava limpar seu próprio nome pelo assassinato. É um noir sangrento e taciturno que, como Charlie-Bell colocá-lo é um “domínio do contraste entre luz e sombras.” O fato de ser apenas em preto e branco ajuda a exagerar a natureza sombria da história, ao mesmo tempo em que coloca as figuras gigantescas de Miller em exibição total.
Sandman Abertura
Alguns artistas de quadrinhos sempre conseguem surpreender os leitores. Para Scarwizos quadrinhos visualmente mais impressionantes incluem “Anything by JH Williams III but Sandman Overture in particular” o universo inteiro em suas chamas.
Enquanto os melhores quadrinhos de Sandman sempre apresentavam imagens surrealistas, Sandman Abertura leva o prêmio por ser o livro mais alucinante da série. Cada painel está repleto de objetos peculiares e formas celestiais, enquanto o layout das próprias páginas nunca deixa de surpreender.
O Mundo de Edena
Moebius é um dos ícones criativos mais distintos dos quadrinhos, com uma extensa bibliografia que faria muitos artistas chorarem. No entanto, nenhuma de suas obras é tão consistentemente elogiada quanto O Mundo de Edena que Dr Windup Bird chamou de “a história em quadrinhos mais bonita” já criada.
A história inicial em O Mundo de Edena A série encontra Stel e Atan presos em um planeta árido e atravessam o deserto em um velho Citroën antes de chegarem a uma misteriosa pirâmide. Como muitas das outras obras de Moebius, O Mundo de Edena está repleto de locais exuberantes e tecnologia futurística divertida, embora o artista adote uma abordagem mais minimalista ao adaptar um estilo de linha claro.
Morrer
De acordo com PunhosDespedaçados, “Die tem uma arte incrivelmente bela.” Não é difícil entender por que considerar Stephanie Hans dando vida a um mundo sombrio e fantástico inspirado em RPGs (não muito diferente de Stranger Things), tornando assim Morrer um dos melhores quadrinhos de terror dos anos 2010.
O enredo de Morrer pode ser um pouco difícil de seguir devido às reviravoltas que a série dá, mas segue essencialmente um grupo de adultos britânicos que são sugados para o mundo em forma de icosaedro que visitaram quando eram adolescentes. Como a história se passa nessa paisagem bizarra, Hans pode correr livremente com seu estilo pictórico e criar uma série de cenários que vão desde as trincheiras sujas da Primeira Guerra Mundial até as torres cristalinas de uma cidade mágica.
Asterios pólipo
Apesar do pouco trabalho que ele fez para a indústria de quadrinhos fora da década de 1980, David Mazzucchelli é frequentemente considerado um dos melhores artistas de quadrinhos do Demolidor, graças ao seu trabalho em Renascido. Sua maior realização pessoal, no entanto, pode ser Asterios pólipo que jk1rbs afirmou ter “um dos melhores usos de cores em um livro que já vi.”
A história em quadrinhos é uma espécie de tragédia grega moderna, contando a história de Asterios Polyp enquanto ele tenta encontrar uma nova vida após a dissolução de seu casamento. É uma história bastante aberta, que é contrastada pela arte linear de Mazzucchelli, que brinca com a geometria da forma humana, ocasionalmente a abstrai tanto quanto possível.
maravilhas
A história em quadrinhos que colocou Alex Ross no mapa, maravilhas conta a história do universo Marvel através dos olhos do fotógrafo Phil Sheldon. Abrangendo várias décadas, os livros tratam os leitores de eventos titânicos como a batalha entre Namor e a Tocha Humana, junto com alguns dos aspectos mais sombrios do universo 616, como a perseguição de mutantes.
Dado o foco do homem comum de maravilhasnão é de surpreender que Redditors como Rosewhip314 “amo o estilo de arte realista de tudo.” O estilo de pintura de Ross é uma reminiscência da obra de Norman Rockwell e é capaz de estabelecer um contraste entre o mundano e o épico como nenhum outro.