概括
- 远方 创作者加里·拉尔森 (Gary Larson) 的建议:真正的艺术成长来自于内心;随着艺术家更多地了解自己和他们的艺术,他们的创造力就会发展。
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挫折和不安是创造性成长的一部分;对工作的投入和拒绝放弃是成功艺术家的必备品质。
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加里·拉森(Gary Larson)关于创造性进化发生在内部的声明应该让世界各地的艺术家放心,他们已经拥有了追求创造性努力所需的工具。
加里·拉尔森,创造者 远方是一位多产的艺术家,他对插画家在职业生涯中如何成长的评论非常有价值,特别是对于那些想要追随他的脚步和处于职业生涯早期阶段的人来说。正如拉尔森本人所解释的那样, 他标志性的艺术风格以通常的方式发展——需要时间和耐心。
在 完整的远端,第二卷拉尔森写道,反馈如何影响她的艺术进步:具体来说,至少在大部分情况下,反馈并没有影响她的艺术进步。相反,他建议说,根据他的经验,创造性的成长——至少在他的环境中——完全是一个内部过程。
我们希望拉尔森关于艺术家发展的观点能够为无数仍在努力寻找自己的声音、定义自己的风格并保持自己选择的艺术形式的创意人士带来安慰。
有关的
加里·拉尔森 (Gary Larson) 解释说,作为一名艺术家的成长意味着作为一个人的成长
漫画家,认识你自己
尽管拉尔森专门讨论漫画家,但他关于艺术成长来自自我探索过程的主张适用于任何和所有创意媒介。
尽管乍一看可能不太清楚——就像通常的情况一样 远方 ——加里·拉尔森在他的每一部漫画中都将自己的灵魂奉献给了读者。他常常以一种堂吉诃德式的、难以捉摸的方式做到这一点,这样,只有对艺术家有更多了解的读者才能在每一个标题、每一个插图、每一个笑话中认出他。明显的“拉森式”品质 远方 从创意的角度来看,这也许是最值得称赞的事情。
与武当派的 ODB 不同,有“没有父亲 [Larson’s] 风格。“也就是说,他是一位完全与时俱进的艺术家;无论一幅特定的画作是否成功地引起了读者的反应,这并不是因为缺乏使其具有的属性。 远方 与报纸漫画中分发的任何内容不同。 拉尔森认为,他独特风格的发展是一个自然的过程,而不是一种反应 反馈、批评或任何外部影响。此外,他表示他所在地区的每个人都是如此。
拉尔森写道:
如果漫画家随着岁月的流逝而进步,那只是因为我们正在从内部进化,探索我们自己,我们的角色。
对他来说,可以说,这是创作之旅的基本弧线。尽管拉尔森专门讨论漫画家,但他关于艺术成长来自自我探索过程的主张适用于任何和所有创意媒介。考虑到如此多的艺术追求的孤独性,这乍一看可能令人望而生畏,但最终这对新兴艺术家来说应该是一种安慰,他们应该寻求开发成功所需的工具,而不是希望别人接受它们。
加里·拉森(Gary Larson)的简单保证应该会鼓励新兴艺术家
时间+努力=进步
加里·拉尔森(Gary Larson)认为,每一天都是艺术家逐渐进步或迈出一大步的机会。不管怎样,只要艺术家有时间练习他们的技艺……那么时间就会站在他们一边。
”我们只是随着时间的推移画得更好,”加里·拉尔森补充道,总结了他的想法 在创造性的进步中。由此,作家、音乐家以及所有艺术家都可以推断出一些保证,即他们拥有随着时间的推移变得伟大所需的一切。对于创意类型来说,时间通常被认为是敌人,但事实上,如果每个艺术家想要充分实现自己的抱负,那么时间是必不可少的、不可改变的变量,他们需要学会接受。当然,取得成果的因素不仅仅是时间,而是持之以恒、专注的努力,以及随着时间的推移不愿放弃的精神。
换句话说,加里·拉尔森认为,每一天都是艺术家逐渐进步或迈出一大步的机会。无论哪种方式,只要艺术家找到时间练习他们的手艺——无论是坐下来写作五个小时,还是五分钟,甚至只是在洗澡时或在上班的路上思考写作——那么时间就在他们的手中。从他们身边。只有那些让自己灰心丧气的人才会冒着“浪费”时间的风险。
《远方》创作者谈反馈在其创作过程中的作用
加里·拉尔森坐在驾驶座上
当然,许多艺术家会质疑,如果反馈主要被认为是一个内部过程,那么来自导师、同行、作品崇拜者和批评家的反馈应该在创意成长中发挥什么作用。加里·拉尔森对这个问题的回答是:不多。当然,这可能是拉尔森艺术建议中最具争议的方面,也是因人而异的最大方面。至少对于漫画家来说,并且 特别是对于拉尔森来说,反馈对他的工作几乎没有影响。
正如加里·拉森 (Gary Larson) 所解释的那样 完整的远端,第二卷:
当然,会有编辑反馈,但主要是在开始时;一旦您从学习者转向获得许可,编辑会在您学习过程中提出友好、冷静的建议。只有偶尔他们才会尖叫并攻击方向盘。
这篇文章充满了作者特有的幽默感,强调了拉尔森很大程度上是孤立工作的事实。事实上,考虑到你的读者喜欢什么 远方 – 或者更糟糕的是,他们不喜欢什么 远方 – 可能会毁掉整个项目。相反,拉尔森继续做他正在做的事情,随着时间的推移,他的幽默和插图都在发展,尽管它们从未失去其本质上的“拉森式”本质。
有关的
挫折和不满是艺术成长的重要组成部分
远方 加里·拉尔森和永不停息的创造力
加里·拉尔森的建议很有价值,因为它应该鼓励艺术家相信自己并致力于寻找自己独特的风格,就像拉尔森所做的那样 远方。
对于目前对自己的创意产出感到沮丧的新兴艺术家来说,请放心,这实际上是一个好兆头。富有创造力的人本质上是一群不安分的人。加里·拉森(Gary Larson)就是一个典型的例子,他晚上总是喝咖啡、画画,所以他确实焦躁不安。 远方。事实上,挫折和不满是推动创造性改进的引擎。对于拉尔森来说,这就是整夜画一遍又一遍地画漫画的问题,将有趣的标题换成希望更有趣的标题。
最终,问题是不要屈服于挫折,不要让不安阻止你的写作,从而取得任何程度的成功。毫无疑问,说起来容易做起来难——但你只需看看加里·拉森(Gary Larson)就能找到一个有力的例子。尽管漫画并不是拉尔森的第一个职业选择,但它成为了他的职业和他的遗产,因为他发现了自己已经拥有的一项技能,并以坚定不移的决心致力于此。
对于新兴艺术家来说,重要的是要正确看待加里·拉尔森(Gary Larson)这样的前辈——但作为 远方 他自己宣称,那就是 并不能取代通过创作过程更多地了解自己和他们的艺术。坐在书页上,或者手里拿着吉他,看看会发生什么。加里·拉尔森的建议很有价值,因为它应该鼓励艺术家相信自己并致力于寻找自己独特的风格,就像拉尔森所做的那样 远方。