DP 分析了第 6 集和第 7 集《海烟》、《Vermithor》和《银翼》中的场景

龙屋 第二季第 6 集和第 7 集坦格利安家族经历了一系列剧变，这弥补了前几集介绍的坦格利安私生子数量不断增加的情况。这部热门 HBO 电视剧的最新剧集由屡获殊荣的电影摄影师 Vanja Černjul 担任幕后主使，重点介绍了雷妮拉女王在坦格利安家族缺乏继承人的情况下，为她剩余的龙与骑士进行匹配的努力。海烟、Vermithor 和 Silverwing 在“小民”和“红播种”中各自找到了一位新骑士。

切尔恩朱尔 (Černjul) 担任过各种项目的摄影指导，从奢华的现代浪漫到 疯狂富有的亚洲人 对于席卷时代剧 黄金时代但 龙屋 这可能是他迄今为止最雄心勃勃的作品。从描述人们反抗绿党的令人眼花缭乱的人群场景，到雷妮拉和迈莎莉亚之间更亲密的时刻，第六集在一小时内涵盖了多种类型。 龙屋 由于 Vermithor 的狂暴，第 2 季第 7 集还呈现了本季最大规模的打斗场面，这是一个充满挑战的场景，这支才华横溢的团队已经做好了应对的准备。

银幕演讲 采访了切尔恩朱尔，谈论他在 龙屋 第二季中，他之前与导演安德烈·帕里克 (Andrij Parekh) 的联系如何让他在第 6 集和第 7 集中加入该剧，以及他如何演绎了一些震撼人心的时刻，例如维米索尔 (Vermithor) 与休 (Hugh) 或雷妮拉 (Rhaenyra) 的会面以及米莎莉亚 (Mysaria) 的吻。

打破《龙之屋》雷妮拉和亚当等人之间的对决

Screen Rant：你在他的剧季中制作了两部非常激动人心的剧集。你和每位导演进行了哪些对话，特别是在第六集，关于捕捉小人物的绝望感以及这如何给雷妮拉带来优势？

Vanja Černjul：这是我第一次与两位导演合作，但 Andrij [Parekh] 我和我认识很久了。我们一起上电影学校，几十年来一直保持联系。作为一名电影摄影师，他有着令人难以置信的职业生涯，最近开始执导，当他有机会执导《龙之屋》时，他问我是否愿意和他一起去伦敦，和他一起踏上这段旅程。由于几个原因，这非常令人兴奋。其中之一就是有机会与 Andrij 合作，同时也有机会成为这个我略知一二的广阔世界的一部分。我从来没有看过原著系列。事实证明，我的儿子是一个超级粉丝，但我从未看过它 – 可能是地球上最后一个没有看过第一季的人。

当我到达伦敦时，我有很多事情要做。我必须先看第一季，然后才看到原版。我什至看书来更新自己，因为每个人都非常了解这个世界。最好的事情是，我们作为一个团队，能够为这一集带来新的视角和新的想法。 Andrij 是我的老朋友，但我在这一季第一次见到 Loni Peristere，我们很快发现我们对经典电影的品味非常相似。我们很快就开发出了自己的语言，所以很有趣。

Andrij 执导了另一部非常成功的 HBO 节目《继承》的一些剧集。我认为他以他想要处理小型议会场景的方式带来了一些经验，在那里很多有权势的人聚集在一起讨论其他人的未来。他想为这些场景带来不同的风格，尤其是以伊蒙德为中心的小型议会场景，他们讨论战争将如何展开。

安德烈的想法是用一种更具观察性的风格来处理这个场景，这种风格几乎让你在桌子上占有一席之地，就好像你像墙上的苍蝇一样观察这次相遇。但我们也希望有一些移动的动力，我们希望伊蒙德成为唯一有能力移动相机的人。我们创建了这个街区，让伊蒙德绕着桌子走动，然后我们用两台摄像机跟随他在所谓的舞池里。基本上，我们总是跟随伊蒙德，但摄像师可以自由地对伊蒙德正在讲话的人做出反应。这是处理该场景的一种非常有效的方法，我认为效果非常好。

对于洛尼，因为我们必须很快熟悉彼此，所以我们使用了很多经典电影参考资料。例如，在第七集中，有一个场景是雷妮拉面对新龙骑士阿达姆，不确定他是敌是友。他们在这个令人惊叹的海滩景点相互比较，洛尼引用了经典西部片中的一个场景； 《西部往事》中标志性的决斗场景。我们想使用口琴（由查尔斯·布朗森饰演）和亨利·方达饰演的弗兰克这个著名的二人组。我们用它作为参考，只是为了开始列出照片和获取想法的过程。当然，场景变成了完全不同的东西，但这就是最初的灵感。

Screen Rant：你能谈谈在这样一个关键时刻与艾玛·达西的合作吗？

瓦尼娅·切尔恩朱尔： [They] 当他们发现我们使用经典西部片作为场景的灵感时，他们很兴奋。这是那集中我最喜欢的场景之一，因为我们是在北威尔士安格尔西岛的海滩上拍摄的，那是一个巨大、美丽、美丽的海滩。

但当我们根据太阳的位置来规划每个场景的拍摄时间表时，我们发现海滩上的潮汐非常猛烈。早上和下午之间存在巨大差异，因此这给我们的拍摄方式增加了另一层复杂性。拍摄完每个场景后我们都必须搬家，而且我们必须搬家所有的工作人员和设备，因为潮水在移动。我们有一个非常复杂的图表，结合太阳的位置以及我们希望每张照片如何照明，一天中的每个小时我们需要在哪里才能避开潮汐。这变成了一个非常复杂的计划 [detailing] 应该进行哪种拍摄以及何时进行。

在第二季中赋予 Vermithor 和 Silverwing 这样的龙自己独特的个性

屏幕咆哮：本季我们已经有了一些令人难以置信的龙战和龙飞行场景，但第七集给我们带来了两位新的龙骑士和他们的遭遇，从休暴力夺回维米索尔到乌尔夫在银翼的更和平的郊游。是什么造成了这些差异？

Vanja Černjul：龙山场景可能是该集最具挑战性的场景，也是本季最大的动作场景之一。挑战在于这是一套全新的套装。它本来应该是一个巨大的洞穴，这些巨大的生物居住在那里，我们有一个非常大的舞台，但它可能只是实际空间的十分之一。骑士们骑龙的码头应该也很高，所以这整个空间应该很大。当然，我们不可能搭建那么大的场景，所以实际上只搭建了码头，其他的都是蓝屏。

但挑战在于想象空间的规模和这些龙的规模，特别是Vermithor。他应该是第二大龙。无论你做了多少准备，仅仅想象距离和规模都是非常困难的。而且，想知道龙此时在做什么。我们有一条龙的碎片，木偶师可以四处移动，就像一个大龙头，让我们知道龙在太空中的位置。

洛尼开发了一种技术，她使用了这种音频系统，导演有时在需要指挥大量人群或只是投射到远处时会使用这种系统；它被称为“上帝的声音”。他用这个音频系统不断地描述巨龙在做什么，甚至在巨龙应该接近雷妮拉时也像巨龙一样呼吸。在这个系统中，他基本上变成了一条龙，这确实帮助我们了解了场景中的位置以及龙在做什么。每天我们在龙山拍摄时，我们都知道洛尼会通过这个音频系统变成一条龙。当每个人都必须看到不存在的相同事物时，这是您必须发明的事物之一。

您与导演和视效总监讨论了多少性格和运动轨迹，尤其是银翼的飞行？

总的来说，本赛季我们想让骑龙感觉更主观、更真实。我们希望龙的驾驶感觉就像是摄影师在龙的手持拍摄设备中一样；这是一种非常直接和主观的感觉。当然，不可能将操作员放在龙身上，因为龙坐骑通常是在称为“雄鹿”的机械设备上射击的，这就像他们用于牛仔竞技表演的机械公牛 – 只是更高。原来，演员们坐在高空的这个装置上，根据我们之前做的动画，这个装置被编程来配合视效和特效部门来模拟龙的运动。

首先，它不安全。另外，没有空间，所以它永远行不通。但视觉效果部门还需要准确记录摄像机的移动。摄像机的运动也必须是节点式的——尽管我们希望它看起来像是手持式的，但出于视觉效果的目的，它必须是节点式的。

所有四位 PD 都坐下来讨论了解决这个问题的不同方法，我的任务是参与此问题的初始测试。我测试了相机，试图让它看起来很便携，但所有不同的部门都参与了测试，因为他们都必须尽可能真实地调整龙骑序列。服装部门必须调整服装，让斗篷以某种方式飞行，这会影响头发，因为我们使用了很多风力机。我们想出的解决方案是在演员面前安装一个远程摄像机，并在地面上安排一名摄像师，使用手持 Libra 驼鹿，并在其上安装监视器，模仿操作员所做的一切。

在测试过程中，我们注意到地面上的摄像师有点太稳定了。当然，它们在地面上并且不正确，但我们不想伪造手持设备的运动。我们不希望操作员尝试模拟；我们想要有一种真正的便携感觉。我们当时的一个想法是从附近的健身房带一个半平衡球，让操作员站在上面，这样会让他们稍微失去平衡。他们必须继续努力保持平衡，这增加了手持相机移动的真实感。当我提出这个建议时，操作人员很乐意尝试，而且效果非常好。我向其他 PD 和总监报告了这一点，他们都根据自己的需求调整了这种方法。这是一个我认为效果很好的小创新。

《雷妮拉与迈莎莉亚》第 6 集的精彩时刻凸显了《龙之屋》拍摄的独特之处

屏幕咆哮：在情感方面，我对艾玛·达西和索诺娅·水野说第六集中的拥抱和亲吻在雷妮拉和米莎莉亚的场景中自然而然地出现这一事实着迷，因为感觉就像一个情感关键点该集的要点。如果有的话，这对你的团队目前的情况有何改变？你认为之前有浪漫的意图吗？

Vanja Černjul：这就是《龙之屋》的美妙之处，你必须利用你拥有的每一块电影讲故事的能力，因为你需要采取很多不同的方法。有些场景技术性很强，有些场景巨大，有数百名群众演员和马匹，有些场景则充满视觉效果。我们必须准确地计划一切，包括在此类场景中使用哪些镜头以及我们与演员的距离。

但例如那个亲密的场景，导演想给演员尽可能多的自由去探索。早上最初的排练是一回事，午餐后我们完成场景的地方则非常不同。我不记得第一次封锁排练是什么，但我记得我们拍摄的内容非常不同。我们只是跟随演员的直觉和他们想要如何移动，然后我们基本上根据他们给我们的任何内容进行即兴创作。这是一种与我们之前讨论过的非常不同的方法

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屏幕咆哮：已经制作了两集 龙屋你觉得他们对大动作序列和小情感时刻的处理方式与你之前的作品有何不同，因为你之前在这两者之间都涉足过 马可波罗 和 疯狂富有的亚洲人或者 魔术师们 现在 黄金时代？

Vanja Černjul：我做过一些时期表演，但我觉得我从所有这些不同时期的表演中学到的一切，我都能够带到 House of the Dragon 并运用它。我们花了很多时间在外景地，时不时地，我们不得不将大团队缩减为小团队，这样我们就可以去偏远的地点，携带相机和一些设备来拍摄场景。

第七集中一些最史诗般的场景就是通过这种方式完成的，只有几名工作人员。每个场景都是不同的，每一集都是非常不同的，每一集都感觉像是一部电影。

Vanja Černjul 的经验还延伸到了纪录片《Jim Henson: Idea Man》

银幕咆哮：你刚刚获得艾美奖提名 吉姆·汉森：创意人这太棒了。该项目也很独特。与朗·霍华德合作感觉如何？视觉如何帮助将所有活动部件整合在一起？

Vanja Černjul：这对我来说是一次非常独特的经历，我很期待成为这个项目的一部分。电影摄影师兼好友伊戈尔·马蒂诺维奇 (Igor Martinović) 邀请我参与其中，因为采访整个夏天都在进行，他们永远不知道每一次采访的确切时间。我们必须互相陪伴，以便随时有人可以拍摄。

我很高兴能参与其中，因为我为迪士尼准备了真人版《芝麻街》电影，但尚未拍摄。在准备拍摄《芝麻街》时，我对吉姆·汉森了解了很多。我读了他的传记，参观了纽约的芝麻街场景，并会见了艺术家们。我研究了木偶如何移动以及需要多少人来移动不同的角色——有些角色只有一个人，而其他角色则有多个木偶操纵者。

不幸的是，我们从未拍摄过这部电影，但我希望它仍然会发生。但我对布偶的运作方式以及幕后的整个世界有多么复杂有了一些了解。作为一名观众，我记得《布偶秀》可能是我和家人一起在电视上观看的第一件事。我非常非常兴奋能和所有认识吉姆·汉森的人在一起，并在几个小时的采访中听到他们的故事。并非所有内容都进入最终版本，但在那里聆听是很有趣的。

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