概括
-
LiSA是一位著名的流行朋克艺术家，因其对《红莲歌》等动漫的贡献而闻名。
-
为动画创作音乐需要在创作自由和方向之间取得平衡。
-
LiSA 的音乐主题聚焦于希望和为更美好的未来而奋斗，在她的整个职业生涯中引起共鸣。
与一场音乐会在 圣地亚哥动漫展 这位日本流行朋克艺术家在她身后，巡演前方 丽莎 从来没有这么大过。这位广受好评的歌手因其对动漫世界的众多贡献而在动漫迷中享有盛誉，例如担任幕后歌手 恶魔杀手 第一个开场，“古莲歌”。 《红莲画》是日本令和时代最畅销的歌曲，巩固了 LiSA 作为真正偶像的地位。
LiSA 于 2005 年开始她的职业生涯，以其独特的流行朋克声音而闻名。这位著名的音乐家为许多著名的动漫系列创作了音乐，例如 恶魔杀手, 命运/零和 我的英雄学院。
她最近与 Crunchyroll 合作亮相圣地亚哥动漫展，宣传她即将举行的巡演“LiVE Is Always Smile”。在动漫展上看完一场演出后，LiSA 与我们坐下来讨论她的职业生涯以及为动漫制作音乐的感觉。
有关的
Screen Rant：您无疑是日本最受赞誉、最知名的流行朋克艺术家之一，其单曲一直位居排行榜榜首。鉴于这一成功，您是否觉得自己已经在音乐行业中担任了某种领导角色？或者你觉得你还在向新一代音乐家学习吗？
LiSA：我认为曾经有一段时间朋克摇滚真正成为一种潮流，而且我认为这种浪潮正在卷土重来。我可以亲身感受到这一点。有很多年轻的艺术家和一代人更倾向于摇滚和朋克摇滚场景。因此，不仅仅是看到和听到，我认为与年轻一代的互动也让我再次感到年轻。
为动画的片头和片尾制作了很多好听的歌曲。动画音乐创作的过程是怎样的？您是否得到了很多关于主题或基调的建议，或者您是否获得了完全的创作自由？
LiSA：其实两者都有。有时我们有更多的创作自由，但有时却有一些方向。所以，首先我喜欢和团队讨论它是什么类型的动画，动画的开场视频会是什么样子，这样我就可以更好地了解音乐总体上应该是什么样子，然后，在这些情况下，我们可以提出建议，反之亦然。他们可能会根据动漫的类型或开头的样子提出一些建议或想法。
在 ”古伦格” 在《鬼灭之刃》中，我被告知要在开场写一个战斗场景，所以我选择了一首在战斗场景中有紧迫感的硬摇滚歌曲。当我们制作的时候，他们说片头会有很多战斗场面。所以我们希望它更有魅力。
鉴于动漫片头对营销的重要性，YouTube 上的动漫片头视频获得了数百万次观看，当您知道自己正在制作一部大型动漫片头时，是否还会有额外的压力？
丽莎：这要看情况。无论哪个项目，团队都充满热情，因此这不会因项目而改变。你真的可以感觉到每个团队都在重视你的动漫项目，无论期望的规模或范围有多大。从这个意义上说，我认为我对每个项目都感到压力，因为我想要回应并回应这种热情。
为自己创作音乐和为动画创作音乐有区别吗？
LiSA：当我为自己写歌时，任何歌曲最初的灵感通常都来自于我自己，所以我会尝试看看我的周围环境、我的生活，它们是什么样的情感或者我想要传达的信息是什么。广播，这作为该歌曲的起点或初始中断。每当我从事动漫项目或其他任何事情时，我都会尝试让自己接触尽可能多的内容和基础工作，因为这将成为我能够写作的更多平台。
鉴于你漫长的职业生涯，你认为你的音乐中是否有任何类型的反复出现的主题或你正在回归的主题现在仍然与你个人相关，就像你刚开始时一样？
LiSA：我整个职业生涯的一个共同主题是我相信有一个更美好、更幸福的未来。无论我当时或现在唱什么，这都是我随身携带的一个主题和想法。如果你看一下我演唱的动画，你会发现其中很多都有战斗成分。我认为，你必须为自己和其他人实现新的希望和更美好的未来而奋斗，这个主题是我整个职业生涯中所做的一切的共同主题。
既然您在这个行业工作了这么久，您认为自您开始以来这个行业本身发生了哪些变化？
LiSA：当我开始创作音乐时，并不是独自写作，而是与一群朋友、乐队或工作人员一起工作。但是当你看到音乐及其创作和创作方式的变化时，你可以看到人们自己创作音乐。我想说，已经发生了这种转变或演变，你不再需要整个团队。每个人都可以在自己的房间里写作，我偶尔也会这样做。
您在音乐方面最自豪的成就是什么？您认为有哪一首歌曲或表演比其他歌曲或表演更突出吗？
LiSA：当然有很多。我最近一直在亚洲而不仅仅是日本巡演，包括昨天在圣地亚哥动漫展上的现场表演。我认为有些歌曲是超越语言、国界、文化的，人们可以一起唱。 “坎波克鲁扎多”、“古伦格”、“焰”。所以这不仅仅是时间。它超越了时间，因为我很久以前就写过这篇文章。它超越了国界和不同的意识形态，这让我感到非常惊讶。
由于 丽莎 和 Crunchyroll 与我们聊天 动漫展！