再见 摇滚专辑 一些经典唱片常常把最好的留到最后，以他们最强的歌曲开头。就像乐队希望在现场表演中用史诗般的开场曲吸引观众一样，摇滚专辑也需要有强大的吸引力来吸引听众，让他们了解即将发生的事情，并为未来奠定基础。录音风格。在某些情况下，乐队在他们的开场歌曲上做得非常好，以至于专辑立即达到顶峰，并且再也没有达到与首张歌曲相同的高度。
一张真正伟大的专辑可以将艺术家提升到一个新的水平，所有这些摇滚唱片都有一些特别的东西可以提供。仅仅因为这些专辑以开场歌曲达到顶峰并不意味着其余的音乐应该被忽视，因为在许多情况下，这些歌曲集代表了一些有史以来最持久和最具标志性的摇滚音乐。 这张专辑是一次完整的聆听，每首曲目都向其他曲目传达信息。但这些摇滚唱片在第一首歌中取得了一些特别的成就。
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雷蒙斯 (1976)
雷蒙斯乐队：“闪电战波普”
很难想象有哪个乐队能比雷蒙斯乐队以“Blitzkrieg Bop”作为他们首张专辑的开场曲更好地将声音封装在一首曲目中。 雷蒙斯 自1976年以来。作为随后开创性音乐的先驱，1977 年是朋克的鼎盛时期。 雷蒙斯乐队以专辑的开场曲为朋克摇滚奠定了基础。这是原始的、简单的、切题的。作为一首将二战期间德国的毁灭性残暴与反建制声音的可舞动能量结合在一起的标志性歌曲，《Blitzkrieg Bop》成为雷蒙斯乐队的歌曲，被浓缩为 2 分 12 秒。
再见 雷蒙斯 这张专辑充满了标志性歌曲，比如奇怪的感伤而健康的“I Wanna Be Your Boyfriend”或侵略性能量的“Now I Wanna Sniff Some Glue”，当第一首歌结束时，这张专辑已经达到了顶峰。这证明了雷蒙斯乐队创作简洁、朗朗上口、简单的摇滚乐的能力，将纽约蓬勃发展的朋克场景的精神和态度凝结成快速爆发的音乐。令人难以置信的音乐能量。
9
大象 (2003)
白色条纹：“七国军”
白条纹乐队的热门歌曲《七国军》的文化影响很容易被低估，因为它作为体育赛事口号的无处不在，意味着它超越了其作为另类摇滚单曲的起源。 《七国军》成为 White Stripes 的标志性歌曲，也是 2000 年代车库摇滚复兴的决定性时刻。从朗朗上口、重复的低音线到音乐的构建方式，再到强大的副歌中的宏伟渐强，即使是那些对摇滚音乐不感兴趣的人也会立即认出这首歌。
而 White Stripes 的第四张专辑， 大象凭借《The Hardest Button to Button》和《I Just Don't Know What to Do with Myself》和《There's No Home Here for You》等朗朗上口的歌曲，这两首歌曲都没有辜负史诗般的开场。 “七国军”。据统计，作为史上第 36 首最伟大的歌曲 滚石乐队 杂志，原来是 这首歌使 Jack 和 Meg White 成为 2000 年代中期音乐界的两位大腕。。
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暴力妇女 (1983)
暴力妇女：“阳光下的水泡”
作为 20 世纪 80 年代最重要的地下民谣朋克和另类摇滚乐队之一，Violent Femmes 对现代独立摇滚音乐格局产生了重大影响。 Violent Femmes 的风格融合了民谣、摇滚、垃圾摇滚、流行朋克和情绪摇滚，为音乐注入了能量和情感，其充满绝望浪漫的渴望歌词与 20 世纪 80 年代敏感的青少年产生共鸣。 The Violent Femmes 1983 年的同名首张专辑至今仍是她们最受欢迎的专辑。一切都以一声巨响开始，听众被“阳光下的气泡”的力量所震撼。
《Blister in the Sun》充满活力，结合了青春的兴奋和青春期的焦虑，拥有一种毫无歉意的 DIY 美学、戈登·加诺 (Gordon Gano) 的另类和鼻音脆弱的声音，以及青少年欲望和迷恋的神秘歌词。和神经能量。 The Violent Femmes 还有其他精彩的歌曲，比如《Add it Up》中的原始强度和压抑的挫败感，但唱片中没有一首歌曲具有《Blister in the Sun》那样持久的吸引力。虽然 Violent Femmes 有着很棒的过往曲目，但这是他们第一张专辑中第一首被永远铭记的歌曲。
7
你有经验吗 (1967)
吉米·亨德里克斯的经历：“紫色薄雾”
当谈论摇滚乐历史上最伟大的吉他手时，通常有一个名字遥遥领先：吉米·亨德里克斯。作为 20 世纪 60 年代迷幻音乐运动的决定性人物，亨德里克斯和他的乐队 The Jimi Hendrix Experience 在其短暂的历史中引起了音乐界的冲击波，并以亨德里克斯于 1970 年 27 岁去世而悲剧性地结束。他的一生很短暂，但他留下了令人难以置信的作品，他的乐队在他生前发行的所有三张专辑都包含在 滚石乐队有史以来最伟大的 500 张专辑。
令人难以置信的是，亨德里克斯的风格如此成熟，很难超越该乐队首张专辑北美版的开场曲“Purple Haze”。 你经验丰富。尽管“Foxy Lady”和“Hey Joe”等其他歌曲被认为是亨德里克斯最好的作品， “Purple Haze”采用革命性的吉他系列。 以及真正超前于时代的超凡脱俗的迷幻感。 《Purple Haze》引人注目地展示了亨德里克斯作为吉他传奇人物的地位，为接下来几十年的硬摇滚和重金属奠定了基础。
6
没关系 (1991)
Nirvana：“闻起来像青少年精神”
尽管被称为“垃圾摇滚”的西雅图音乐自 20 世纪 80 年代以来一直在崛起，乐队将朋克摇滚和重金属风格融合在一起创造出新的东西，但随着 Nirvana 第二张录音室专辑的发行，它的受欢迎程度激增。 没关系。这张唱片成为 20 世纪 90 年代音乐史的决定性部分。 库尔特·柯本的原始抒情和情感脆弱 赢得了许多听众，该乐队轰动了世界。对垃圾摇滚的普遍接受可以归结为一首歌：专辑的开场曲“Smells Like Teen Spirit”。 没关系。
从朗朗上口、快节奏的开场吉他连复段到险恶的副歌，《Smells Like Teen Spirit》安静而响亮的方式捕捉了乐队的声音，并成为《Nevermind》中最好的歌曲。 《Smells Like Teen Spirit》用神秘但可辨认的歌词表达了青少年的挫败感和疏离感，成为了懒惰的 X 世代青少年的赞歌，他们想要抵制音乐的公司化和反建制信仰的商品化。像“Come as You Are”和“In Bloom”这样的歌曲具有真正的冲击力 没关系 随着揭幕战达到顶峰。
5
冰雪飞艇 II (1969)
齐柏林飞船：“完整的爱”
齐柏林飞艇乐队是从 Yardbirds 的废墟中崛起的乐队，它结合了吉他手吉米·佩奇 (Jimmy Page) 的精湛技艺和罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 无可否认的声乐力量，是摇滚乐最早的超级乐队之一。虽然这一点在“Black Dog”和“Stairway to Heaven”等标志性曲目中得到了充分展示，但很难超越这首歌在专辑中令人难以置信的开场白。 冰雪飞艇 II 这是“全心全意的爱”。朗朗上口的连复段、合唱和硬摇滚声音概括了乐队的一切伟大之处，“Whole Lotta Love”的吸引力从未减弱。
冰飞艇 II 是一张突破性的专辑，在英国和美国排名第一。 并为乐队成为有史以来最有影响力的乐队之一奠定了基础。虽然这张唱片中还有许多令人难以置信的歌曲，例如“Ramble On”和“Heartbreaker”，但其他曲目都没有像开场歌曲那样具有大众吸引力。 《Whole Lotta Love》是摇滚音乐的大师级作品，其催眠的连复段和厚重的律动有助于将 1960 年代的迷幻声音推向 1970 年代的硬摇滚创新。
4
蝙蝠出地狱 (1977)
烘肉卷：“走出地狱的蝙蝠”
1977 年，当其他音乐家纷纷拥抱朋克摇滚的快速、动感和简约风格时，Meat Loaf 却选择以摇滚乐史上最雄心勃勃、最具戏剧性的作品之一来开启他的首张专辑。同名歌曲 蝙蝠走出地狱 这张专辑具有与当时发行的任何其他唱片不同的歌剧品质和戏剧能量。 《蝙蝠出地狱》时长 9 分 52 秒，结合了电影图像和 Meat Loaf 激烈的声乐表演将听众带入一个浪漫叛逆的流派融合世界。。
虽然可以说第二首歌“You Take The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)”与主打歌竞争，但这首歌曲是如此强大和充满活力，以至于它标志着唱片的顶峰。就像一张从音乐剧演变而来的专辑 梦幻岛。梦幻岛未来摇滚版本 彼得·潘, 蝙蝠走出地狱 最好作为一个完整的作品来听，每首歌都与其他歌曲相辅相成。 《Bat Out of Hell》开启了辉煌的职业生涯，是向听众介绍 Meat Loaf 的完美曲目。
3
让它流血 (1969)
滚石乐队：“给我庇护”
出自《同情恶魔》 乞丐宴 在“摇滚”上 流亡大街。滚石乐队有许多令人难以置信的开场专辑。然而，开场曲目最明显的例子是《Gimme Shelter》，它远远超过了唱片的其余部分。 让它流血。这首标志性歌曲立即为专辑定下了基调，成为滚石乐队最伟大的歌曲之一，并由于其频繁出现在电影和电视原声带中而在主流流行文化中赢得了不可否认的地位。
让它流血 以两首令人难以置信的歌曲开始和结束 当滚石乐队以“You Can’t Always Get What You Want”结束他们的演出时。然而，《Gimme Shelter》是一部具有令人回味的氛围和黑暗抒情的杰作，完美地体现了乐队在 1960 年代末的吸引力。米克·贾格尔 (Mick Jagger) 的歌声处于最佳状态，福音歌手梅里·克莱顿 (Merry Clayton) 标志性的和声增强了他的演唱力量，这给这首歌带来了女性能量，使这首歌在他们的专辑中脱颖而出。
2
大卫·鲍伊 (1969)
大卫·鲍伊：《太空怪事》
大卫·鲍伊因其不断重塑自我的能力而被人们铭记，他在从迷幻民谣到华丽摇滚到鼓和贝斯的各个领域都表现出色。然而，鲍伊花了一段时间才真正找到自己的声音，在 1967 年尝试录制第一张专辑失败后，他于 1969 年带着新声音和热门单曲“Space Oddity”再次回归。这首引人入胜的故事歌曲表达了鲍伊在职业生涯那个阶段的疏离感，并因其与登月同时发布而受到广泛宣传。
《Space Oddity》是鲍伊第二张同名专辑中的第一首歌。尽管《Cygnet Commission》和《Memory of a Free Festival》等其他歌曲都是 Bowie 爱好者的最爱，但这张专辑中没有一首歌曲能像开场歌曲那样具有持久的吸引力。令人难以置信的成功，甚至威胁要摧毁它，这是它最好的时刻 大卫·鲍伊 这为他后来的其他太空相关歌曲（例如“Starman”和“Life on Mars”）的职业成功奠定了基础。
1
下一个是谁 (1971)
谁人乐队：“巴巴·奥莱利”
The Who 已经成为 20 世纪 60 年代音乐界最知名的人物之一，他们继续取得摇滚歌剧的惊人成功。 汤米凭借他们迄今为止最具相关性和商业吸引力的专辑， 下一个是谁 1971年。尽管这张唱片一开始是另一张困难且 主唱皮特·汤森德雄心勃勃的概念专辑名为 生命之家这个项目被放弃了，最终的唱片是他写过的一些最伟大的个人歌曲的集合。
下一个是谁 音乐会以一声巨响开始，“Baba O'Riley”的合成器重音感觉像是乐队新时代的开始，罗杰·达尔特雷 (Roger Daltrey) 的声音的力量让听众颤抖。再见 下一个是谁 还有许多更精彩的曲目，例如史诗般的结束曲“Won't Get Fooled Again”，但没有一首歌曲能像“Baba O'Riley”那样具有不可阻挡的能量和赞歌吸引力。由于这首歌在电视原声带中占有重要地位，例如《 犯罪现场调查：纽约即使对于那些对摇滚音乐不感兴趣的人来说，“Baba O'Reilly”也能立即认出。
资料来源： 滚石乐队, 滚石乐队有史以来最伟大的 500 张专辑