10 个奇怪的颜色分级决定让电影更难观看

对电影的美学和摄影做出独特的选择比制作一部容易被遗忘的电影要好。然而，有时电影的色彩分级过于强烈，会分散注意力。这可能发生在叙述的离散部分，或者由于整个项目的某些问题而发生，但无论哪种方式，它都会引起公众的注意。颜色是一种用来创造意义的工具，因为 不同的颜色有不同的情感和身体内涵。 当某种颜色占据屏幕时，它会向观众传达这样的信息：应该通过特定的镜头观看电影。

有些电影的摄影令人难以置信，色调非常生动，但让观众沉浸在故事的世界中，而不是将他们带出故事世界。像韦斯·安德森这样的电影制作人致力于在场景和角色设计之间建立紧密的协调，以创造出引人注目的产品。这是有道理的，因为这些电影的基调是故意俗气或夸张的。 令人难忘的实验性色彩并不一定会减损观众的体验， 但如果使用不当，它们可能会出现问题。

10

黑客帝国：重装上阵与革命 (2003)

沃卓斯基姐妹执导

原来的 总部 这部电影也有令人难忘的调色板，但接下来的两部续集占据了该系列的大部分内容并充分增强了它。这些选择包括 两者的绿色外观 重装上阵和革命, 这超出了第一部电影的强度。尽管 重装上阵 人们普遍认为这是一部比下一部电影更好的电影，它们有着共同的美学，让观众完全脱离现实。这是有道理的，因为 黑客帝国 特许经营是关于现实与技术之间的界限。

然而，第一部分使用其颜色以更微妙的方式显示差异。绿色与技术和计算机编程有着密切的联系，这使得电影植根于黑客帝国的人造现实。然而，它也造成了观众和屏幕上的角色之间的某种脱节。此外， 下雨的绿色代码放大了这一点 并表示矩阵是如何通过计算机编程创建的（通过 对撞机）。

9

正义联盟 (2017)

扎克·辛德 导演

这 正义联盟 该系列并未获得 DC 漫画所希望的巨大成功，但扎克·辛德的电影中做出了一些有趣的视觉选择。 正义联盟。然而，并非所有这些都有助于构建 DCU 宇宙并确立角色的力量。 有一些时刻提醒观众，电影的世界不是一部坚韧的动作电影，而是一部漫画电影， 比如蝙蝠侠发光的眼睛和用绿幕清晰拍摄的场景。

使用绿幕和视觉效果并没有什么问题，就像当今几乎所有电影一样。然而， 当颜色分级和视觉效果不能同时发挥作用时就会成为问题 并使另一个变得更糟。此外，这部电影的主要批评之一是它的调色板几乎是单色的，没有利用漫画中出现的不同颜色。这让故事的基调更加严肃，但也让我们很难专注于剧本中的重要时刻。

8

飞行员 (2004)

马丁·斯科塞斯导演

莱昂纳多·迪卡普里奥在马丁·斯科塞斯中饰演霍华德·休斯 飞行员记录了这位好莱坞制片人和航空大亨的生活。从20世纪20年代末到1940年代末的几十年间， 飞行员 休斯在他从事的每个行业中都崭露头角，但他不断受到自我和强迫症影响的阻碍。 从影片的第一帧就可以看出，这不是典型的传记剧。 因为颜色与现实中看到的颜色不同。

尤其是电影开头的蓝色和橙色评级，让人很难完全致力于深入研究休斯的故事。整个颜色层次的变化 飞行员 它反映了休斯人生的不同阶段，反映了休斯如何从他的角度看待世界。虽然这是进入休斯思想的一种有趣的方式， 这是一种冒险的风格选择，可能不会吸引所有观众。

7

极速奔跑者 (2008)

沃卓斯基姐妹执导

虽然沃卓斯基姐妹对其项目的视觉效果和主题做出了重大改变，但大多数时候，这些风险都会得到回报。尽管 速度赛跑者 克里斯蒂娜·里奇很少跻身最佳电影和电视节目之列，她和令人难以置信的演员们在强烈的漫画风格视觉效果中出色地展现了他们的角色。改编自吉田达夫的同名漫画， 沃卓斯基姐妹试图在真人表演中捕捉原始项目的华丽设计，这是众所周知的困难。

速度赛跑者 发布时被严重低估， 而且随着时间的推移，视觉效果可能已经变得更加过时了。然而，他们被重新评价为当时的大胆和实验精神。每个角色和场景都有独特的颜色，场景之间的渐变差异也很明显。虽然应该注意这样的效果和设计的意图，但已经快节奏的故事 速度赛跑者 它很容易被引人注目的视觉效果所掩盖。

6

查理和巧克力工厂 (2005)

蒂姆·波顿导演

查理和巧克力工厂 经常被评为最差 威利·旺卡 电影，1971 年的原版电影被评为最佳电影。比较故事的不同版本并不完全公平，因为 蒂姆·伯顿的版本采用了更具实验性的美学。 然而，将影响深远的故事的魔力搬上银幕并不总是有效。伯顿的作品以大胆且视觉上有趣的风格和颜色选择而闻名，但这虽然适用于像这样的项目 甲虫汁他们失败了 查理和巧克力工厂。

直到今天，这部电影仍然存在争议，但无论评论家或观众的意见如何，这部电影的视觉效果都令人印象深刻，足以分散注意力。罗尔德·达尔的原著已经在叙述中融入了足够的视觉描述，而电影改编则无需重新构思故事的新面貌。尽管它是一种有凝聚力的美学并赋予 查理和巧克力工厂 较暗的边缘它感觉不像第一部电影那样忠实于原始材料。

5

在大海的中心 (2015)

朗·霍华德导演

尽管演员阵容星光熠熠 在大海的中心这部电影在票房上或评论界和公众的反响上都未能取得成功。大致根据 1800 年代一艘捕鲸船的真实故事改编， 在大海的中心 由克里斯·海姆斯沃斯、希里安·墨菲和汤姆·赫兰德主演 作为船上的船员。大部分故事发生在海洋中，水成为故事中的角色。

然而，海洋引人注目的青色以及整个电影中角色及其环境的颜色急剧变化的方式对于这部电影来说是非常实验性的。 随着故事的进展， 在大海的中心 很快就变成了一部生存电影， 饥饿和绝望的每个阶段都会带来更多深蓝色、绿色和橙色，这使得人们很难认真对待角色的痛苦。此外，为了让影片感觉像是一部时代作品，影片采用了黄色演员阵容，与展览区分开来。

4

佩德罗·潘 (2003)

PJ 霍根 导演

2003年改编 佩德罗·潘 对于很多2000年代初长大的观众来说是一部怀旧经典， 这是一部值得更多认可的儿童奇幻电影。然而，这并不意味着这部电影的每个方面都已经过时了，因为有些视觉问题很吸引人，但也让人很难把注意力集中在故事上。在奇幻电影中，场景和环境的外观必须是超凡脱俗的，但仍然足够真实，让观众相信他们已经进入了另一个世界。

与更现代设计的平滑色彩渐变相比，鲜艳的色彩 佩德罗·潘 这是一个值得欢迎的变化，但并不完美。童话调色板在某些时刻发挥作用 佩德罗·潘喜欢，就像温迪和彼得在森林里的仙女之舞的蓝调和金色。然而，对于许多发生在天堂的时刻， 泼溅的色彩让过时的视觉效果更加明显。

3

暮光之城 (2008)

凯瑟琳·哈德威克 导演

第一期的 黄昏 该系列向观众介绍了贝拉（克里斯汀·斯图尔特饰）和爱德华（罗伯特·帕丁森饰） 及其史诗般的超自然爱情故事。不过，2008年最难忘的还是 黄昏 这不是浪漫、阴谋或神秘元素；是叠加在影片每一帧上的蓝色调。 黄昏 影片的许多方面都受到了评论家的严厉批评，但给影片带来不饱和视觉美感的滤镜理所应当受到批评。

有些人可能会争辩说，失去其余部分的蓝色滤光片 黄昏 电影消除了一些视觉上的吸引力，但让观众感觉更接近动作。此外，由于 第一个 黄昏 仅由贝拉与爱德华的关系定义，审美是冰冷的，这是有道理的， 像吸血鬼一样。然而，随着剧集的进展，贝拉的生活与雅各布和狼人交织在一起，她开始将自己视为吸血鬼之一。这意味着他们不再拥有曾经拥有的超凡脱俗的超然态度，而蓝色则延续了这种态度。

2

哈利·波特与混血王子 (2009)

大卫·叶茨 导演

如何 哈利·波特 电影不断进步，每一部都变得更加黑暗、更加成人化，这反映在电影摄影和项目的基调上。然而， 哈利·波特与混血王子 我对这种残酷的现实主义走得太远了 因为该系列的第六部对于观众来说太黑暗了。虽然电影的视觉效果与故事危险而忧郁的情绪相匹配是有意义的，但颜色的选择仍然需要充满活力，让观众参与到叙事中。

在 混血王子, 颜色渐变与其说是分散注意力，不如说是令人迷惑 因为观众几乎不可能在叙事的最重要时刻区分人物。当哈利和邓布利多在山洞里试图获得魂器时，这种清晰度的缺乏成为了电影结尾的一个问题。在该系列中最情绪化和最具创伤性的部分之一，观众错过了丹尼尔·雷德克里夫和迈克尔·甘本表演的微妙之处。

1

在森林里 (2014)

罗布·马歇尔 导演

尽管 在森林里 它不被认为是 21 世纪最好的音乐剧之一，但它仍然将斯蒂芬·桑德海姆的经典舞台作品搬上大银幕，带着对原作的明显热爱。很遗憾， 在森林里 是 2010 年代初电影常见问题的受害者 在关键场景中通常非常黑暗和非常蓝色。 这在树林中的时刻尤其明显，这是阐述和情节发展的重要情节点。

森林的蓝色外观也有问题，因为梅丽尔·斯特里普的角色女巫采用蓝色设计和服装，很难区分她和背景。 颜色起着重要作用 在森林里, 而女巫则告诉面包师和他的妻子寻找不同颜色的物品，例如血红色和玉米黄色。然而，影片的整体色调逐渐淡入森林的蓝色，导致观众浪费时间寻找物品，而不是在屏幕上轻松选择它们。