翻唱版本在音乐界是一个颇有争议的话题，人们一方面因其为旧音乐注入新生命的能力而受到赞誉，另一方面又被谴责为混乱的致敬乐队或婚礼歌手的起源。更多的 自摇滚乐诞生以来，封面就一直是摇滚乐不可分割的一部分。许多早期的摇滚明星都严重依赖古老的布鲁斯标准。
当然，如何制作一首好的翻唱歌曲没有公式。其中一些很棒，因为它们将歌曲的精髓转化为更强大的形式，依靠艺术家的才华和热情从以前的歌曲中脱颖而出，即使编曲没有太大变化。他们中的一些人转变，玩弄流派和乐器 创造一些原本不会存在的东西。所以这里有十个比原版更让你震惊的岩石封面。
荣誉奖：国家报 – “Sailors in Your Mouth”（最初来自 Bob’s Burgers 的演员）
流行的福克斯动画系列中的几首歌曲之一，以该标题获得完整翻唱版本。 鲍勃的街头艺人这首异想天开、充满影射的感恩节歌曲在老爹摇滚巨星国家乐队的手中变得感伤起来。马特·伯宁格 (Matt Berninger) 悲伤地歌唱，德斯纳兄弟 (Dessner brothers) 弹奏吉他和钢琴： 这首歌真正绽放成一首令人难忘的民谣，将在任何挑剔的感恩节餐桌上占有一席之地。。
特别感谢动画音乐视频 鲍勃的汉堡 这个团队向我们展示了伯宁格和他的肉汁团队的真实感人形象，他们从鲍勃的盘子一直到他的喉咙，经历了漫长而庄严的旅程。这首歌确实是感恩节的主题。
10
爱吐爱情——“现在多久了？”
最初来自史密斯夫妇
Love Spit Love 是 Psychedelic Furs 主唱理查德·巴特勒 (Richard Butler) 的副业，他在 1992 年 Furs 停赛期间组建了后垃圾摇滚四重奏。尽管他们的第一张专辑失败了，但这引起了他们足够的关注，以至于有人邀请他们翻唱这张专辑。史密斯 1996 年代的经典配乐 工艺。他们的封面后来被用作一部同样巫术奇幻剧的开场主题。 迷住了。
尽管《Love Spit Love》的版本是对原版的翻唱，并且在乐器方面变化不大，但这本身就是一项显着的成就，因为约翰尼·马尔的原创吉他作品被认为是对摇滚音乐最持久的贡献之一。史密斯一家曾经这样做过。
封面和原作最重要的区别是巴特勒的声音，它应对 转线”我是人类，我需要被爱“以哀怨的方式表达真挚的情感这与莫里西焦灼的表现形成鲜明对比。
9
Ataris——“夏日男孩”
原名唐·亨利
唐·亨利 (Don Henley) 的《夏日男孩》是一首经典的摇滚电台标准，也许是由于歌词的原因，它在八月初的敞篷车里总是很响亮。 Henley 的原始版本于 1980 年老鹰乐队首次解散后不久发布，以琶音合成器、尖锐的节奏和缓慢的吉他和弦为特色，这使得它在排行榜上排名第五。 广告牌 Hot 100.Ataris 版本立即上市 对原曲的拒绝和接受。
Ataris 翻唱的《The Boys of Summer》成为专辑发行时乐队排行榜上最高的单曲。 再见，阿斯托里亚 于 2003 年发行，虽然该版本是一首很棒的曲目，但真正的瑰宝是 2019 年以最小的宣传发行的重新录制版本。额外十六年的录音经验在这里产生了很大的影响。
主唱克里斯·罗（Chris Rowe）略微压缩的歌声穿过扭曲的吉他，就像热刀切黄油一样。 让人忍不住站起来摇晃，就像重演 Warped Tour 2000 一样。
8
热水音乐-“广播”
最初来自碱性三重奏
佛罗里达州盖恩斯维尔的朋克摇滚乐队 Hot Water Music 已经演奏了 30 年，他们翻唱的 Alkaline Trio 的《Radio》于 2002 年发行，只是他们众多专辑中的一颗瑰宝。 热水音乐对翻唱并不陌生。就像朋克乐队经常发生的情况一样； 《Radio》与 Alkaline Trio 一起作为独立 EP 发行，他们翻唱了 Hot Water Music 的《Rooftops》。
尽管是一个简单的器乐翻唱，但有一些细节让 Hot Water Music 的版本超越了原版。首先，Alkaline Trio 的声音整体上更干净，而 Hot Water Music 的声音则更肮脏，这是由 Jason Black 扭曲的蓝调低音线推动的。第二， 热水音乐是他们最大的优势之一。 在这里演奏，主唱查克·拉根 (Chuck Ragan) 和伴唱克里斯·沃拉德 (Chris Wollard) 以完美清晰的八度完成副歌，带来了一些绝对令人难以置信的和声。
7
露西·达库斯——《在黑暗中跳舞》
原布鲁斯·斯普林斯汀
虽然说任何人都能比 The Boss 本人更好地唱斯普林斯汀的歌曲似乎很奇怪，但如果有人能做到，那就是独立摇滚传奇人物、Boygenius 成员露西·达克斯 (Lucy Dacus)。于 2019 年 9 月 12 日发布，以纪念斯普林斯汀的生日。 Dacus的封面做工精良。清澈的吉他和强大的节奏部分，让听众在黑暗或其他地方跳舞。
《在黑暗中跳舞》最初由斯普林斯汀在一个幻想破灭的夜晚创作，最初记录的是一首在孤独中寻找灵感的颂歌。 Dacus 的翻唱不仅如此，而且还不止于此，因为它呈现了斯普林斯汀原作中隐含的怪异——The Boss 歌曲创作中固有的幻灭、社会排斥和倦怠的总体主题——并且 将潜台词变成文本，增添了自己的陌生感她的歌声充满了与《接吻课》等原创歌曲一样的渴望。
6
印度教的爱神——“覆盆子贝雷帽”
最初来自太子
如果说有人翻唱斯普林斯汀似乎很奇怪，那么说翻唱 Prince 的歌曲比原曲更好似乎完全是异端邪说，但如果你专门考虑一首摇滚歌曲，毫无疑问 蓝调摇滚超级团体 Hindu Love Gods 实现了不可能的目标 并且做得很有风格。 Hindu Love Gods 本质上是 REM 在 80 年代的副业，由被严重低估的洛杉矶摇滚传奇 Warren Zevon 担任麦克风，而不是 REM 的 Michael Stipe。
据说，Zevon 招募了 REM 成员——吉他手 Peter Buck、鼓手 Bill Berry 和贝斯手 Mike Mills——作为他 1987 年专辑的伴奏乐队。 情感卫生。据报道，有一次特别的会议持续了一整夜，翻唱了九首布鲁斯歌曲， 一个特别酷的四分钟版本的“覆盆子贝雷帽”。 这些歌曲最终于1990年作为专辑发行 印度教的爱神单曲《Raspberry Beret》在现代摇滚排行榜上最高排名第 23 位。
这首歌曲是 REM 当时发行的融入布鲁斯风格的另类摇滚的完美升华，巴克的吉他和米尔斯的贝斯相互飘忽，而泽文的歌声在他低声吟唱时几乎不可能回响。普林斯自己版本的经典性幻想。 更多摇滚乐队应该借鉴《印度教爱神》一书中的一页。 并试图在他们的歌手拥有接近泽文的魅力时尝试覆盖普林斯。
5
剑-“廉价太阳镜”
原来是ZZ上衣
ZZ Top 朴素的“Cheap Sunglasses”是一首欢快的蓝调摇滚赞歌。 这张封面竟然是一首出乎意料的精彩附赠曲目 关于 2012 年斯托纳金属四重奏 The Sword 的发行 伪经。
虽然 Sword 的原始风格比 ZZ Top 重得多，但金属的根源深深植根于布鲁斯，在这里 Sword 表明，他们清晰的连复段和和声在现代金属场景中创造了一条贯穿的路线，可以追溯到 T-Bone Walker 的时代1940年录制了第一首电吉他独奏。
4
沃伦·泽文 – 《敲开天堂之门》
最初是鲍勃·迪伦
尽管沃伦·泽文（Warren Zevon）之前出现在这份名单上凸显了他作为唱片艺术家的疯狂时代。他对迪伦经典歌曲的翻唱展现了他更脆弱的一面。 2002年，Zevon被诊断出患有间皮瘤，这是一种可能由儿童时期接触石棉引起的肺癌，预后很严峻；他于当年10月公开披露了这一诊断结果，并开始录制他的最新专辑。 风。
尽管 Zevon 从未取得商业上的成功，但自从 1975 年与 Stevie Nicks 和 Lindsey Buckingham 成为室友以来，以及在录制专辑期间，他一直是洛杉矶摇滚界的常客。 风 他得到了所有与他的职业生涯有过接触的人的支持。他的声音一次又一次沙哑，直到最后， 这张封面展示了泽文疲倦的脆弱，他的声音在即将到来的死亡的重压下吱吱作响。
风 随后成为 Zevon 在商业上最成功的专辑之一，尽管他没能活着看到太大的成功，因为他于 2003 年 9 月 7 日（专辑发行后仅两周）去世。这张专辑于当年 12 月获得金唱片认证，并获得五项格莱美奖提名，并赢得两项——这是泽文三十多年职业生涯中唯一的一次。 《敲开天堂之门》是泽文绝唱中不可或缺的一部分。 和这个人一样，他被释放后从未受到应有的关注。
3
尖叫的女人——“放弃吧”
最初是泰勒·斯威夫特
记录为一部分 AV 俱乐部有一段时间不存在了，但现在又回来了 AB卧底 YouTube，这场绝对疯狂的表演与原版完全不同，完全将斯威夫特的歌曲从流行天后的吹牛变成了 奇怪的失望的不满的陈述。 The Screaming Females 是新泽西州浪子千金、吉他大师 Marissa Paternoster 的创意，遗憾地于 2023 年解散，但她们丰富的唱片（八张录音室专辑、两张 EP、两张单曲合辑和一张现场专辑）值得深入研究。
Screaming Females 翻唱的《Shake it Off》是对 Swift 歌曲的绝对令人惊叹的重新演绎，Jarrett Dougherty 的无情鼓声保持着最初感觉与原版相似的节奏，但随后 Paternoster 独特的喉音听起来像是微小的愤怒声音。埃塔·詹姆斯的转世。 这首歌的亮点当然是吉他独奏，只有八个小节长，很快（双关语）说明了原因 滚石乐队 称为帕特诺斯特 2023 年有史以来最伟大的吉他手之一。
2
Protomen – “没有简单的出路”
最初是罗伯特·泰珀
《No Easy Way Out》的原始版本首次被收录在电影的原声带中。 洛奇四世 1985年。这就是精髓 洛基 一首充满驱动合成器和痛苦的歌曲，坚持唯一的出路就是通过。然而，除了在基调上忠实于电影之外，泰珀版本的《No Easy Way Out》完全令人难忘，因为 这只是典型 80 年代合成摇滚的另一个例子。
Protomen 登场，这是一个由田纳西州音乐家组成的不拘一格的乐队，他们于 2005 年凭借同名首张专辑闯入了书呆子摇滚乐界，这是一部尚未完成的摇滚歌剧的第一幕，该歌剧改编自 洛克人 他们的名字来源于视频游戏系列。其风格结合了 Styx 和 Meat Loaf 等表演以及慷慨的角色扮演帮助。 Protomen 将这首被遗忘的 80 年代民谣变成了自己的歌谣。
与 Protomen 的所有作品一样，这首歌中的乐器可以用夸张来形容。并完全反驳了泰珀的版本。合成器现在在大胆的小号和刺耳的吉他声下提供喜怒无常的背景弦乐，这在埃尼奥·莫里康内的乐谱中不会显得格格不入。主唱劳尔·潘特三世（Raul Panter III）轻松地在羞怯的男高音、充满渴望的主歌和充满活力的副歌之间切换。这场比赛谁淘汰谁，毫无疑问。
1
死亡谋杀-“嚎叫”
最初来自佛罗伦萨+机器
弗洛伦斯·韦尔奇是独立流行音乐最伟大的歌手和词曲作者之一。和他的首张专辑 肺 早已获得双白金认证。然而，目前 肺 专辑中包含几首热门单曲，特别是“Kiss with a Fist”和“Dog Days Are Over”，专辑的第四首歌曲“Howl”是一首抒情出色但音乐上平淡无奇的流行歌曲，其黑暗的歌词笨拙地与疯狂的节奏结合在一起。
然而，在《Murder by Death》的手中，这种尴尬完全消失了，这首歌充分发挥了它的潜力。这些印第安纳民谣歌手将他们的声音描述为“威士忌魔鬼音乐”，他们在第二张专辑中翻唱了《Howl》。 如你所愿 合辑，在 Kickstarter 上资助的一系列专辑，支持者从中挑选歌曲。无论是谁将《嚎叫》列入这份名单，显然都是一位有远见的人，因为 这首歌比弗洛伦斯更适合死亡谋杀的风格。。
与所有 Murder by Death 歌曲一样，《Howl》的核心是主唱 Adam Terla 和大提琴家 Sarah Balliet 之间的精彩互动。乐队的两位创始成员经常以二重唱的形式一起表演，《Howl》与 Turla 的混响吉他呼应了这种统一。其音域范围从哀怨的尖叫声到黑暗的咆哮声，就像约翰尼·卡什的鬼魂附身一样， 图拉的嗜血嚎叫让你颤抖，尽管你渴望更多。
资料来源： 蒙特利尔公报, 滚石乐队