比尔·沃特森的标志性漫画 卡尔文和霍布斯 经常出现有关所谓“高雅艺术，“年轻的主人公卡尔文经常发现自己是他的创作者关于艺术和文化的想法的代言人。 加尔文经常认为自己是一种观众，让霍布斯代表全国各地持怀疑态度和困惑的报纸读者。
沃特森对艺术趋势和艺术家在当代社会中的作用的评论是艺术家向不敬的年轻加尔文口中提出的最详细和微妙的想法之一，他通常会偏离沃特森敏锐的观察，得出一个滑稽的反传统结论。
遍 卡尔文和霍布斯 被处决后，加尔文一直梦想着作为一名艺术家获得评论界和商业上的赞誉，但他常常发现自己陷入了许多创造性思维的悲惨命运，被周围的人误解。
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卡尔维诺，像许多伟大的艺术家一样，在他那个时代从未受到真正的赞赏
首次发布：1990 年 10 月 31 日
在一系列搞笑的第一部分中 卡尔文和霍布斯 漫画中，卡尔文沮丧地回到家，因为他的老师，小姐。沃姆伍德认为他的艺术不是“严肃的。” 他向霍布斯抱怨道：“不管怎样，谁把沃姆伍德小姐当作美学的仲裁者，“ 和 坚持认为他的画是“一部充满力量和深度的美丽作品“——当霍布斯寻求卡尔文画作的确认时，这一点只会被稍微削弱”火箭上的剑龙”。
这部漫画的幽默将卡尔维诺艺术中的幼稚内容与他用来谈论艺术的成熟语言并列在一起。这是一个笑话 卡尔文和霍布斯 创作者比尔·沃特森（Bill Watterson）将在接下来的几部连续剧中以越来越复杂的方式重复它，并在多年来反复充分利用它。
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卡尔文意识到自己是一位前卫艺术家
首次发布：1990 年 11 月 1 日
继续前一天的漫画， 卡尔文和霍布斯 脱衣舞显示卡尔文仍在思考沃姆伍德小姐拒绝他的剑龙画 – 引导他经历了一系列错综复杂的逻辑和社会批评陈词滥调，最终达到了他将自己定义为“先锋队”。
霍布斯在这里笑到了最后，他问卡尔文这是否意味着他必须“穿傻衣服“——然而，这部漫画的整体笑话在于讽刺自命不凡的艺术家的流行观念，一个详细谈论艺术理论的人，以某种方式掩盖了他的作品实际上没有什么实质内容。再说一次，那里比尔·沃特森（Bill Watterson）将这些感受描绘成来自一个孩子，这增添了一层可笑的愚蠢。
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加尔文很快就放弃了他的前卫精神，转而追求“财富和名誉”
首次发布：1990 年 11 月 2 日
卡尔文认定自己是一位前卫创作者后，很快就接受了在当代艺术界成为前卫的复杂性。正如他在上一部漫画中决定自己处于艺术和文化的最前沿一样，这部漫画 发现卡尔文为了赚钱而放弃了自己的艺术理想。正如他向卡尔文解释的那样：
当艺术家走向商业化时，他嘲笑自己作为局外人和自由思想家的地位。他相信艺术必须超越粗俗和肤浅的价值观。他用自己艺术的完整性来换取财富和名誉。
在提出这一点后，加尔文立即补充道：“哦，管他呢，我会做的”——霍布斯对此表示，“这并没有那么困难。”这里的笑话并不是以牺牲加尔文一时崇高的艺术理想为代价，这些理想对他们来说是有价值的，而是在于他在考虑了商业广告后迅速回避了这些理想。成功，一个与任何事物一样纯粹的加尔文主义时刻 加尔文和霍布斯 历史。
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Calvin与“艾草小姐”的艺术斗争得出了意想不到的结论
首次发布：1990 年 11 月 3 日
在这个 卡尔文和霍布斯 脱衣舞后，卡尔文最后一次与沃姆伍德小姐展开竞争。在她再次解雇了其中一个“火箭上的恐龙“图纸，卡尔文宣称：”艺术受到攻击！然而，当霍布斯最终质疑为什么沃姆伍德小姐如此反恐龙时， Calvin揭露了事情的真相——她实际上是他的数学老师，而他在应该练习算术的时候却在涂鸦。
有关的
经过几天的积累 卡尔文和霍布斯 比尔·沃特森（Bill Watterson）在漫画中呈现了一个令人捧腹的反高潮。对于加尔文的所有表演，他的艺术的质量或内容从未受到真正的挑战；相反，他一直用自己“艺术家”的身份来证明自己不关注小姐。蒿。
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卡尔文揭示了他的雪人前卫的原因
首次发布：1992 年 2 月 20 日
卡尔文再次使用“前卫”这个词——法语中“前卫”的意思，在艺术术语中用来指非传统的、突破界限的或创新的艺术——同时他还计划作为一名艺术家致富，但他并没有做这两件事。一定要牵着手去。在这种情况下，卡尔文展示了他的“新区域性“雪人风格，专为”唤起大众对50年前美国乡村简单价值观的怀念。”
有趣的是，在连环画的最后一个面板中， 当霍布斯挠着头问道：“这个先锋长啥样？“卡尔文低声对他说，是的”暗暗讽刺。“在这里，比尔·沃特森滑稽地将对艺术趋势的深刻评论与幼稚的宏伟幻想结合在一起，这种混合以特别令人难忘的一集的形式得到了回报。 卡尔文和霍布斯 漫画。
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加尔文宣称“美术已死”并拥抱流行艺术
首次发布：1992 年 6 月 24 日
”霍布斯，艺术已死”，当他们玩玩具时，卡尔文告诉他的朋友，并补充道：“这几天已经无关紧要了 文化相反，加尔文认为，创造流行艺术是接触公众的唯一途径。起初，他的评论给人的印象是比尔·沃特森对成为一名当代艺术家几乎不加掩饰的焦虑——直到第三个小组中这一点被巧妙地颠覆了， 当加尔文观察到流行艺术 “赚很多钱的唯一途径，这就是作为一名艺术家的重要之处”，沃特森当然不同意这一点。
当然，那是卡尔维诺的最佳状态——卡尔维诺的很多幽默。 卡尔文和霍布斯 这是因为年轻的主人公有一种不自然的成熟和理性到一定程度的能力，结果却偏离了轨道并得出了完全破坏他之前所说的一切的结论。
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加尔文继续抱怨“精美”和“流行”艺术形式之间的鸿沟
首次发布：1992 年 6 月 25 日
根据前一天的报道，这 卡尔文和霍布斯 卡尔文在这一部分中详细阐述了“美术问题“以及他们的对立面的美德， 注意到民间艺术为人们提供了熟悉和安慰的东西，而不是新的和具有挑战性的东西。这导致霍布斯问“今年夏天的运动顺序如何？？”卡尔文回应说，他们没有人向他提供“一些新情节”——在他看来，幸运的是。
有关的
比尔·沃特森再次巧妙地开始提出一篇关于“美好的“ 和 ”受欢迎的“艺术——然后通过让加尔文采取与他的创造者完全相反的立场来找到其中的幽默。再说一遍，这是 加尔文和霍布斯 漫画反转（或者说颠覆）的经典风格正在发挥作用，其结果是令人难忘的进入漫画书历史。
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卡尔文向困惑的霍布斯解释说“风格已经耗尽”
首次发布：1993 年 1 月 10 日
加尔文雄辩地谈论艺术的能力在许多作品中发挥了巨大的喜剧效果。 卡尔文和霍布斯 动画片，这无疑是最令人难忘的之一。再次， 卡尔文带霍布斯参观他的新雪雕——只不过这位年轻的艺术家声称整个雪白的风景都是他的艺术隆重宣告：
艺术已死！没什么可说的了！风格枯竭，内容无用。艺术没有目的。剩下的就是商品营销了。
在这个小组中突出的是，读者如何发自内心地感受到比尔·沃特森自己对现代社会中作为一名艺术家的徒劳性的焦虑，被认为是卡尔维诺的众多幻想之一。当然，读者越熟悉，沃特森自己的感受在页面上就越明显。 卡尔文和霍布斯但创作者的个人观点很少像在这个例子中那样缺乏幽默感。
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加尔文解释“高雅艺术”和“低俗艺术”之间的区别
首次发布：1993 年 7 月 20 日
加尔文对“高雅”和“低俗”艺术之间差异的关注在这部漫画中回归， 他滑稽地扩大了这种区别，使霍布斯受益。 在一系列的面板中，他将一幅画归类为高雅艺术，将一本漫画书归类为低俗艺术——这是一种精彩的自我指涉挖掘——然后，有点矛盾的是，将漫画书绘画归类为高雅艺术。当霍布斯大声地想知道什么时“漫画书中的一幅画的卡通”讲述了如何，加尔文很快将其归类为“低级艺术”。
很明显，比尔·沃特森（Bill Watterson）在这里享受着这种区别所固有的早熟的乐趣 – 作为一名在“低级艺术”媒介中工作但经常向他灌输“高雅艺术”敏感性的艺术家， 卡尔文和霍布斯 创作者比任何人都清楚，艺术的真正品质不是由其形式预先决定的，而是由其内容决定的。和 卡尔文和霍布斯沃特森一贯提升一种“低等艺术”的形式，质疑差异化的价值。
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加尔文鄙视通过工作来支持他的艺术的想法
首次发布：1995 年 7 月 14 日
在这个 卡尔文和霍布斯 漫画中，卡尔文感叹“对于我们郊区的后现代主义者来说，时代很艰难“遗憾的是没有人发现你的价值”人行道设计“，而且政府和任何公司都不想资助他们的工作。当霍布斯建议时 也许卡尔文可以找到其他收入来支持他的艺术热情，年轻的艺术家愤怒了，冷笑道：“什么，你说工作？”
虽然表面上看，这里的笑话是嘲笑有资格的艺术家，但比尔·沃特森在这部漫画中的评论有更深的层次——也就是说，他和卡尔文一样对美国艺术家日益缺乏机构支持感到沮丧，他用“人行道艺术“作为吸引读者注意力的载体，使其成为一个引人注目的例子 卡尔文和霍布斯 这部漫画被用来让广大的全国观众从他们以前可能没有考虑过的角度思考一些事情。