10部被认为是杰作的恐怖片

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    10部被认为是杰作的恐怖片

    这部恐怖杰作不仅仅是壮观的恐怖或电影中一些最好的怪物。当评论家和观众将恐怖电影提升为杰作时,他们认识到它超越了恐怖类型或亚类型的惯例,并创造了在多个层面上产生共鸣的东西。这些罕见的电影结合了卓越的技术、主题深度和心理复杂性,同时保留了恐怖的原始刺激感。

    这些杰作是有史以来最好的恐怖电影之一,它们有一些共同点: 无可挑剔的工艺、文化相关性以及在观看后长时间萦绕在观众心头的能力。 无论是探讨家庭创伤、社会动荡还是人性本身,这些电影都将恐怖提升到不仅仅是震惊,并创造出经久不衰的电影作品,在上映几十年后继续影响电影制作人并困扰观众。

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    心理

    永远改变电影的革命性惊悚片

    《惊魂记》淋浴场景中的杀手。

    心理 颠覆了观众的期望和传统的讲故事惯例,证明恐怖片既可以在艺术上大胆,也可以在商业上取得成功。安东尼·帕金斯对诺曼·贝茨的令人难以置信的同情刻画改变了观众看待银幕反派的方式,创造了一个披着惊悚片外衣的复杂人物研究。伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)的标志性配乐彻底改变了音乐增强紧张感的方式,而电影的营销活动坚持让观众从头开始观看电影并保守结局的秘密,改变了好莱坞电影的营销方式。

    以精湛的视角处理和创新的声音设计为特色, 心理 让平凡变得可怕。这家简陋的贝茨汽车旅馆成为潜伏在美国日常生活背后的黑暗的象征,影片的身份和疯狂主题在几十年后继续引起共鸣。最重要的是, 心理 杀死明显主角的意愿很早就表明恐怖可以打破任何规则,产生真正的震撼,影响几代人,甚至导致有史以来最糟糕的恐怖翻拍之一。

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    驱魔人

    先锋很害怕

    除了令人震惊的时刻之外,这一里程碑式的成就也是对现代性与神圣关系的思考,理性的解释在无法解释的邪恶面前崩溃了。艾伦·伯斯汀和琳达·布莱尔的原始表演将超自然元素锚定在情感现实中,其有条不紊的节奏营造出难以忍受的紧张气氛。真正的恐怖 驱魔人 在于其传奇的特效和上映时坚定不移的信仰探索,这种探索在各种 驱魔师 特许经营的补充。

    奥斯卡提名类别

    提名者(**获奖者)

    最佳影片

    威廉·彼得·布拉蒂

    最佳女主角

    艾伦·伯斯汀

    最佳男配角

    贾森·米勒

    最佳女配角

    琳达·布莱尔

    最佳导演

    威廉·弗里德金

    最佳改编剧本

    **威廉·彼得·布拉蒂

    最佳摄影

    欧文·罗兹曼

    最佳艺术指导和布景设计

    比尔·马利、杰瑞·文德利希

    最佳音效

    **罗伯特·克努森和克里斯托弗·纽曼

    最佳电影剪辑

    乔丹·莱昂多普洛斯、巴德·S·史密斯、埃文·A·洛特曼、诺曼·盖伊

    这部电影对流行文化的影响不容低估。有关观众在放映期间晕倒和呕吐的报道造成了一个至今仍在继续的谜团。更重要的是, 它受到评论家和颁奖机构的严肃对待,包括十项奥斯卡金像奖提名,使恐怖合法化为严肃的艺术表达手段。 这部电影的实际意义继续困扰着现代观众,而其关于信仰、科学和母爱的更深层次问题仍然令人难以忘怀,巩固了其作为美国电影真正杰作的地位。

    8

    闪耀

    技术卓越遇上心理恐怖

    得益于创新的斯坦尼康操作和精心设计的电压, 闪耀 营造出一种日益加剧的恐惧气氛,即使是空荡荡的走廊也显得充满威胁。 杰克·尼科尔森从苦苦挣扎的作家沦为挥舞斧头的疯子,这仍然是心理恐怖的大师级作品,而谢莉·杜瓦尔饰演的日益疯狂的温蒂则将超自然元素融入纯粹的情感恐怖中。这部电影精确的取景和刻意的节奏营造出一种几乎难以忍受的孤立和疯狂的感觉。

    影片中备受争议的超自然元素包括 闪耀臭名昭著的双胞胎格雷迪姐妹引起了无数的解释。与此同时,对家庭暴力和孤立的探索不断地在每次观看中揭示出新的层面。 什么提升 闪耀 除了典型的鬼屋之外,它对心理复杂性的承诺 – 每次与鬼魂的遭遇都可以被视为杰克精神恶化或真正的超自然干预的表现。这种模糊性及其技术上的完美创造了一场催眠噩梦,其效果远远超出了第一次观看的时间。

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    罗斯玛丽的宝贝

    在看似安全的地方出现偏执和背叛

    在纽约一栋美丽的公寓楼里,一切看似完全正常,但实际上并非如此。 这部电影将普通的邻里问题变成了险恶的事情。 但直到毁灭性的结局才完全证实其超自然元素。米娅·法罗脆弱的表演将日益严重的噩梦变成了情感上的真相,让每一次小小的背叛都变得私人化。这部电影对煤气灯和身体自主权的探索更能引起现代观众的共鸣,并启发了许多伟大的恐怖电影。

    米娅·法罗脆弱的表演将日益严重的噩梦变成了情感上的真相,让每一次小小的背叛都变得私人化。

    使源于配偶、邻居和医疗专业人员之间的基本信任遭到侵犯的恐怖永久存在—— 罗斯玛丽的宝贝 营造出一种阴险的恐惧感,形成令人难忘的高潮。黑色幽默和社会讽刺依然尖锐,对女性身体剥削的评论在过去的十年中呈现出新的相关性。影片证明,真正的恐怖往往不在于超自然的威胁,而在于作恶的普通人。

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    万圣节

    砍杀游戏类型的发展

    得益于华丽的电影摄影和永恒的钢琴配乐,紧张感从最简单的元素中逐渐形成:面具的一瞥、灌木丛中的沙沙声、粗心青少年身后掠过的影子。杰米·李·柯蒂斯为恐怖片最后一个女孩劳里·斯特罗德带来了令人难以置信的深度。 影片的耐心氛围证明,灌输可能比暴力描述更可怕。。决定对迈克尔·迈尔斯的动机保密只会增加他的可怕存在。

    这部电影对恐怖片类型的影响是深远的,但其艺术复杂性使《万圣节》与其他电影区别开来。每一帧都营造出紧张感,而郊区的环境则让恐怖感觉离家很近,令人不舒服。完全严肃地对待稻草人,并将恐怖建立在可信的青少年角色之上, 这个简单的跟踪者故事变成了一场持续的噩梦,催生了无数的模仿者和整个系列没有一个能与原作的完美相媲美。

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    大白鲨

    有史以来最好的电影

    大白鲨 它可能不仅是最伟大的恐怖电影之一,而且是有史以来最好的电影之一。第一个小时通过瞥见和误报营造出令人难以置信的紧张气氛,而人类的戏剧被证明像鲨鱼的攻击一样扣人心弦。罗伊·沙伊德尔、罗伯特·肖和理查德·德莱弗斯塑造的角色如此真实,以至于当死亡来临时,它是毁灭性的。电影从表面之下创造张力的能力。 彻底改变了恐怖灌输而不是表现的方式。

    约翰·威廉姆斯的标志性配乐是营造音乐张力的大师级作品,而影片的剪辑则为营造悬念创造了新的模板。 大白鲨 展示了恐怖如何在不牺牲艺术完整性的情况下成为精湛的流行娱乐。 将神话级别的恐怖植根于可信的沿海社区。这部电影的影响力从恐怖片延伸到了大片电影制作,证明了艺术卓越、恐怖和商业成功可以共存。

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    遗传

    家庭创伤造成难以想象的恐怖

    托妮·科莱特对一位失败母亲的真实写照。 遗传 通过巧妙的方向、奇妙的声音设计和令人不安的图像,巩固了这种坠入黑暗的过程,创造了一种令人窒息和持续的恐惧。 与家庭的情感破​​坏相比,超自然因素几乎显得次要。随着悲伤和遗传性创伤以越来越令人不安的方式表现出来。这部电影对角色发展的关注意味着其令人震惊的时刻会产生毁灭性的影响。

    在揭露你的恐惧之前花时间建立真正的关系, 遗传 所有最恐怖的场景都是通过心理现实主义和令人难以置信的舞台效果创造出来的。。这部电影展示了现代恐怖片在处理严肃主题的同时灌输真正的恐惧的能力,证明了这一类型继续以艺术雄心勃勃的方式发展。他对家庭动态和代际痛苦的探索非常出色,令人困惑的是托尼·科莱特没有得到主要获奖协会的更多认可。

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    沉默的羔羊

    一名年轻的联邦调查局实习生遇到了两个怪物。

    多亏了他精湛的猫捉老鼠游戏, 沉默的羔羊 将连环杀手的理念提升为对权力、性别以及猎人与猎物之间界限的探索。安东尼·霍普金斯饰演电影中最著名的怪物之一,汉尼拔·莱克特(受现实生活中的阿尔弗雷多·巴利·特雷维诺博士启发)和朱迪·福斯特创造了令人难忘的动态,加剧了紧张感,而影片的临床精确性则使恐怖变得令人不安的真实感。 包括最佳影片在内的五项奥斯卡奖证明恐怖片可以达到评论界的最高赞誉。

    通过以程序细节为故事基础,并将其提升到令人恐惧的高度,这部电影创造了一种独特的混合体,重新定义了恐怖片在主流电影中可以实现的目标。对心理真实性的关注使影片中更古怪的元素变得更加可信。 在男性主导的世界中对女性力量的探索增添了更深层次的主题共鸣。

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    陌生人

    寒冷虚空中的恐怖

    在太空中,没有人会听到你的尖叫声,但他们可能会惊恐地看着。诺斯特罗莫幽闭恐怖的走廊变成了工业阴影的迷宫,死亡以有机的、噩梦般的形式潜伏在其中。 生物设计:H.R.吉格尔将机械与生物结合起来,创造出了真正的外星人。 而影片缓慢的节奏和生动的制作设计则让恐怖感觉是理所当然的。西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver) 饰演的艾伦·雷普利 (Ellen Ripley) 的出色表演塑造了一种新型的恐怖主角:在与非人道的斗争中,她有能力、复杂且完全人性化。

    结合身体恐怖、恐怖张力和科幻世界建设, 陌生人 创造出一些独特的可怕的东西。 工人阶级和对企业剥削的重视给人类的实际问题带来了巨大的恐惧。 陌生人该流派的影响力从恐怖小说延伸到了科幻小说,这证明流派界限比艺术视野和执行更重要。即使几十年后,这部电影的表现仍然出人意料地好。

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    出去

    现代恐怖为社会提供了一面黑镜

    在乔丹·皮尔的书中,通过看似无辜的互动、不断增加的微侵犯和令人不安的暗流,种族焦虑逐渐演变成超现实的恐怖。 出去。丹尼尔·卡卢亚荣获奥斯卡金像奖提名的震撼表演引导观众揭开日益噩梦般的真相。同时, 这部电影将尖锐的讽刺与真正的恐惧结合起来,为具有社会意识的恐怖创造了一个新的模板。 导演乔丹·皮尔让每个场景在多个层面上发挥作用,既可以作为恐怖片,也可以作为上述的社会评论。

    胶片检查 自由种族主义和黑人身体的商品化,在不牺牲该类型的刺激的情况下传达了其信息。。让观众笑得难受,然后彻底吓坏了, 出去 证明恐怖片继续对抗社会恶魔,同时仍然取悦观众。它的商业成功和评论界好评,包括奥斯卡最佳原创剧本奖,表明解决当代问题的智能恐怖可以引起观众和奖项组织的共鸣。

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